Самая влиятельная группа в истории кантри музыки, the Carter Family, сменила акцент с народных инструментов на вокал, сделав свои песни стандартами кантри музыки; изобрела собственный стиль игры на гитаре - «Carter picking» - технику, господствовавшую десятилетиями. Наряду с Джимми Роджерсом, the Carter Family были первыми звездами кантри музыки. Группа, состоящая из сухопарого, скромного участника госпельного квартета Элвина П. Картера и двух сдержанных деревенских девушек, – его жены Сары и её двоюродной сестры Мэйбел, - пела чистые, красивые гармонии, оказавшие влияние на бесконечное количество групп 30х и 40х годов; на такие жанры, как: фолк, блюграсс, госпел; таких сольных исполнителей, как: Вуди Гатри, Билл Монро, Эмиллу Харрис, Боб Дилан, Док Уотсон и десятки других легендарных исполнителей.

Даже существование блюграсса без Carter Family можно поставить под сомнение. Глава «семьи» Элвин собрал сотни Британских и Аппалачских народных песен, подготовил их для записи, дополнив красоту этих полных жизни напевов и сохранил их для будущих поколений. Сотни композиций собранных в штатах Вирджиния и Теннеси, после исполнения Carter Family стали их собственностью, хотя до этого они являлись всеобщим достоянием. В числе 300 песен были «Worried Man Blues», «Wabash Cannonball», «Keep on the Sunny Side», «Wildwood Flower», «Will the Circle Be Unbroken».

Как и голоса, их инструментальный аккомпанемент уникален. На Gibson L-5 Мэйбел играла басовую партию (гитара была настроена на тон ниже) – этим способом исполнители блюграсса пользуются и по сей день. Сара подыгрывала ей на автоарфе или на второй гитаре, в то время как Элвин Картер пел своим запоминающимся басом или баритоном. Хотя группа распалась в 1943 году, их музыка оставалась на слуху до конца 40х. Их влияние можно проследить и во всех последующих поколениях музыкантов.

Изначально, the Carter Family состояла из Элвина и Сары Картеров. Элвин Плезант Делании Картер (15 декабря 1891 – 7 ноября 1960) научился играть на скрипке ещё ребенком, его мать научила его нескольким народным, старинным песням; его отец играл на скрипке в молодости, но забросил инструмент после женитьбы. Совершеннолетним Элвин стал петь со своими дядями и своей старшей сестрой в госпел квартете. Позже он отправился в Индиану работать на железной дороге. Где-то в 1911 году, Элвин вернулся в Вирджинию, там он продавал фруктовые деревья и в свободное время занимался написанием песен.

Are You Lonesome Tonight?



Во время своих путешествий и продажи деревьев, он встретил Сару (21 июля 1898 – 8 января 1979). Как говорит легенда, когда они встретились, она играла на крыльце на автоарфе и пела «Engine 143». Как и Элвин, Сара научилась петь и играть благодаря семье. Ещё ребенком, она освоила несколько инструментов, в число которых входит автоарфа, гитара и банджо – она играла с друзьями, братьями и сестрами.

Элвин Картер и Сара влюбились и вскоре, 18 июня 1915 года, поженились. Семья обосновалась в Maces Springs, где Элвин работал на нескольких работах. Они пели вместе на местных вечеринках, собраниях и встречах. Последующие 11 лет они давали выступления только по округе. Где-то тогда же их пригласили в студию грамзаписи Brunswick на прослушивание. Фирма согласилась подписать контракт с Картером только при условии, что он запишет танцевальные песни со скрипкой под именем Fiddlin' Doc (от англ. fiddle – скрипка); Элвин отказался от этого предложения, считая, что это противоречит религиозным взглядам его родителей.

В конце концов, Мэйбел Картер (Мэйбел Аддингтон, 10 мая 1909 – 23 октября 1978), начала петь и играть на гитаре вместе с сестрой Сарой и Элвином Картером. После того как Мэйбел стала играть в Carter Family, группа всерьез задалась вопросом записи в студии. Первая запись была сделана на Victor Records, было записано 6 песен, включая "The Wandering Boy" и "Single Girl, Married Girl" (Джонни Кэш однажды назвал это событие самым важным в истории кантри музыки). После того как несколько песен были удачно распроданы, фирма предложила группе долгосрочный контракт.


The Carter Family подписала контракт в 1928, и за последующие семь лет записала свои самые знаменитые песни, среди которых «Wabash Cannonball», «I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes», «John Hardy Was a Desperate Little Man», «Wildwood Flower», и «Keep on the Sunny Side». К концу 20х годов, группа стала известным национальным событием, но их доход страдал из-за Великой депрессии. Финансовый кризис не позволил Картерам выступать в больших городах во всех штатах США, так что они были вынуждены играть в школьных залах Вирджинии. В конце концов, им настолько стали нужды деньги, что им пришлось уехать из дому на поиски работы. В 1929, Элвин на время уехал в Детройт, в то время как Мэйбел со своим мужем переселились в Вашингтон.

Вдобавок из-за большого напряжения в дни Великой депрессии, Элвин с Сарой начали ссориться, и расстались в 1932 году. Несколько последующих лет Картеры видели друг друга только на записях, частично из-за депрессии, которая сократила число кантри слушателей, и частично из-за женщин, которые нужны были своим семьям. В 1935, Картеры оставили Victor Records и начали записываться в ARC, где перезаписали своим самые известные песни. В следующем году они подписали контракт с Decca.

Со временем группа подписала выгодный контракт с радио XERF в Del Rio, Техас, что привело к контрактам с несколькими другими станциями, находящимися на границе Мексики и Техаса. Из-за своих расположений, эти станции могли транслировать музыку Картеров на более выгодных условиях, так что выступления Carter Family на радио могла слушать вся страна, выступали ли они вживую или транслировались в записи. В результате популярность группы поразительно выросла, и на их записи, сделанные на студии Decca, появился огромный спрос.

Can The Circle Be Unbroken


Как только их карьера пошла полным ходом, брак Сары и Элвина полностью распался, пара развелась в 1939 году. Тем не менее, Carter Family продолжали выступать, оставаясь в Техасе вплоть до 1941 года, где они отправились на радиостанцию Charlotte в Северной Каролине. В 1943 году Сара решилась уйти из группы уехала в Калифорнию со своим новым мужем Коем Байесом (двоюродным братом Элвина), а Элвин отправился в Вирджинию, чтобы магазин кантри музыки. Мэйбел Картер начала записываться и гастролировать со своими дочерьми – Хэлен, Джун и Анитой. (Сестры Картер (Carter Sisters) нередко выступали с Джонни Кэшем).

Элвин и Сара вновь организовали группу в 1952, когда у обоих уже были взрослые дети. После успешного концерта в Maces Spring, Элвин, Сара, и их дочь Джанет в течение 4 лет записали свыше сотни песен, но не принесли коммерческого успеха. В 1956 году, the Carter Family распались второй раз. Через 4 года в своем доме в Maces Spring умирает Элвин. После его смерти переиздаются оригинальные записи Carter Family. В 1966 Мэйбел уговорила Сару играть вместе на фолк фестивалях и записать альбом на студии Columbia. В 1970х the Carter Family стала первой группой, попавшей в Зал Славы Кантри музыки, что навсегда увековечило их безмерное влияние на музыку и творческое наследие.

(с) David Vinopal, Rovi

Начинать слушать американскую музыку стоит именно с этой группы, т.к. всё остальное в той или иной степени производное от творчества семьи Картеров. Несмотря на приятный звук старины, все эти шумы и потрескивания, потертый звук гитары, как ни странно, не отнимают у этой музыки свежести - наоборот, они прямо дышат честностью и искренностью, вызывают сочувствие и проникают в сердце.

Несколько раньше в посте, посвященному альбому Боба ДиланаModern Times, я приводил его слова, что все его песни так или иначе основываются на песнях Carter Family или блюзовых вариациях. И это совершенно естественно. С таким же успехом он мог бы сказать, что акустические гитары делаются из дерева, а электрические необходимо подключать к источнику питания.

Всё, что можно любить в фолк и кантри музыке - есть в the Carter Family.





Замечательный сборник песен the Carter Family можно послушать на яндекс.музыке:
_http://music.yandex.ru/#!/album/441095
(если вы обнаружите, что альбома уже нет - пишите в комментариях)

Пересказывать всю историю написания этой песни своими словам не имеет смысла, поэтому я решил перевести рассказ самого Брайерса:

"В 1971 году я жил в Лондоне и работал со своим другом, Аланом Пауэром, над фильмом о людях, живущих за чертой бедности в районе станций Элефант, Кастл и Ватерлоо. Во время процесса съемки кто-нибудь из тех, кого мы снимали, мог запеть какую-нибудь пьяную песенку - иногда кусок оперы, иногда сентиментальную балладу, а один человек, который, кстати, пьяным не был, спел религиозную песню "Jesus' Blood Never Failed Me Yet". Эта часть в конечном счете не попала в фильм, но мне отдали все неиспользованные материалы, включая и эту песню тоже.

Когда я проигрывал её дома, я обнаружил, что его пение попадало в тональность моего пианино, и я сымпровизировал простой аккомпанемент. К тому же я заметил, что первая секция песни - длиной в 13 тактов - представляла собой замечательный цикл, который всегда повторялся слегка непредвиденным образом. Я забрал этот цикл записанный на пленку в Лейчестер, где я работал на декорационно-художественной службе и скопировал его на магнитную пленку, думая о том, что позже можно было бы добавить оркестровое сопровождение. Дверь комнаты звукозаписи выходила в большие художественные мастерские, и я оставил пленку копироваться, а сам вышел выпить чашечку кофе. Когда я вернулся, то обнаружил в обыкновенно шумной комнате ненатуральное спокойствие. Все передвигались тише, чем обычно, некоторые сидели в одиночестве и тихо плакали.

Я был озадачен до тех пор, пока не понял, что запись до сих пор проигрывалась, и что они находились под впечатлением от пения старика. Это ещё больше убедило меня в эмоциональной силе этой музыки, и о возможности добавить простой, но постепенно развивающийся оркестровый аккомпанемент, который выражал бы почтение благородству бродяги и его простой вере. Хотя он умер до того момента, когда он смог бы услышать что я сделал с его напевом, эта запись остается хоть и неполным, но красноречивым свидетельством его морального духа и оптимизма".

Вот такая вот прекрасная история, в которую невозможно не поверить после того, как услышишь искренний голос человека, чье имя, как я понимаю, так и останется неизвестным.

Она сразу понравилась мне, когда я первый раз услышал её в аэростате Гребенщикова. После, мы с другом напевали её весь день и несколько последующих. Всё-таки она имеет необыкновенно гипнотическое свойство! Тогда я сразу не понял, но вот сейчас когда узнал, как у Брайерса родилась идея "зациклить" этот loop, я оценил его композиторское мышление. Ведь представьте - это действительно был кусочек какого-то интервью, а он услышал, его зацепило, и получился уникальный музыкальный образец длинною в 25 минут. И даже больше того! Он просто технически не мог записать более длинную версию, т.к. тогда ещё не существовало соответствующих носителей. Позже, в 1993 году была записана 74-минутная версия с участием Тома Уйэтса. Говорят так же, что эту версию крутили на радио в одном городке каждый год на протяжении многих лет, и каждый год это приводило к жалобам со стороны слушателей, т.к. они думали, что на радио что-то сломалось (невежды!).

А ведь сложно представить, что можно сочинить более удачный loop. Но таковым мне даже как-то стыдно его называть. Ведь строки и искренность - всё это находится очень далеко от привычного, механического применения музыкальных отрезков. И здесь действительно прекрасные слова.

"Кровь Христа никогда меня не подводила
Кровь Христа никогда меня не подводила
Это всё, что знаю я,
что он настолько любит меня"


В одном издании было замечено, у человека нерелигиозного эти слова могут вызвать чуть ли насмешку. Ведь в его голосе боль и грусть, но он надеется, что после смерти его ждет другая участь. И здесь мне очень сложно согласиться, т.к. верующий ты или нет, но над такой надеждой смеяться - это в любом случае неправильно. Да и что касается "веры в будущее"...в принципе я даже не уверен, что это только об этом. Кто знает, может человек сочинивший эти строки вел распутную жизнь и именно она привела его к бедности. И может он не надеется на будущее, вдруг он просто не смеет надеяться, а эти строки - его свидетельство о том, что в трудные минуты он не забывал о любви Спасителя и это ему помогало? К последнему я склоняюсь больше всего. Мне кажется, что это о том, что он не забывал о заплаченной цене. И что на любовь Иисуса можно всегда положиться. Что Он - не подведет.

Напоследок замечу, что практически вся критика этой композиции, которую я встречал, была неоправданно злостной. В принципе - понятно почему. В одной из таких рецензий автор написал: "Что значит эта строчка "Кровь Христа никогда меня не подводила"?"...

Мне кажется, что тех, кто действительно не понимает чувств, связанных с этими словами - очень мало. И правда так же и то, что такие и мне самому покажутся снобами. Это интересный музыкальный эксперимент, и самый доступный (понятный) из тех, что я встречал, но ценен он вовсе не этим.

P.S. Послушать композицию ещё можно и на яндекс музыке:
_http://music.yandex.ru/#!/track/1898395/album/187987

Если интересует вариант с Томом Уэйтсом - ищите на ютубе, не стал выкладывать прямо здесь, т.к. из-за длины эта композиция разбита на много роликов.

Изначально я сторонился этого сборника, т.к. помню печальный опыт с известной коллекцией каверов на песни Джона Леннона "Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur", где встречались просто отвратительнейшие экземпляры вроде Кристины Агилеры исполняющей проникновенную Mother, или Аврил Лавин исполняющую Imagine. Честное слово, я не отношусь слишком предвзято, но выше головы они не прыгнули - получилась обыкновенная сладко-нежная бесчувственная попса. А ведь нужно знать с какими песнями это позволительно делать, а с какими нет. Что правда, там были и приятные моменты - к примеру песня God в исполнении Mannequin, парня, который обычно исполняет довольно таки слащавые песенки, за что нельзя его ругать, т.к. видно в том и заключается его талант. Но таких случаев было немного.

Так, но вернемся к каверам на Боба Дилана.
Самый первый трек, конечно, ничем особенным удивить не может, т.к. эта версия и так достаточно известна - Джонни Кэш вместе с The Avett Brothers исполняют One Too Many Mornings. Честно говоря, мне больше нравится оригинальная версия. Молоденький Дилан звучит очаровательнее и правдивей.

Но не будем сетовать на посредственный старт (тем более что тех, кто ещё не слышал этого совместного выступления двух легенд трек ещё как может порадовать), потому что дальше происходит нечто непривычное для таких сборников - хороший подбор песен, замечательный порядок, качество исполнения.

Во-первых, о подборе: каждый новый трек магическим образом освежает и придает силы воспринимать музыку дальше. Всем знакомы такие альбомы, которые и с 15 раза воспринять целиком сложно. Что уж говорить о сборнике, где нет композитора, который смог бы по наитию выстроить треки в правильном, удобном порядке. Но...бывают исключения, и "Chimes of Freedom" - яркий тому пример.
Каждая новая песня - новая необычная, хорошая или неплохая версия. Особенно поражает подбор голосов. В Ballad Of Hollis Brown (4 по счету трек) солист вдруг начал так кричать, что у меня от неожиданности чуть зубы не повыпадали - несмотря на эффект - это была правда приятная неожиданность.


Silversun Pickups - запечатлены на фото в лучших традициях жанра


Подбор удивляет не только общей картиной, но и тем, какие песни какими группами были исполнены. Пока я слушал Changing of the Guards, исполняемую The Gaslight Anthem с интересным (по сравнению с оригиналом) бэк вокалом, я заметил, что следующей будет песня Not Dark Yet, и исполнят её никто другие, как Silversun Pickups - довольно таки известная в узких кругах "инди" группа. Это было приятной новостью, т.к. эта песня даже очень хорошо вписывается в их собственную музыку. Точнее сказать, если бы они сами её сочинили - она бы стала венцом их творчества. Эти скользящие гитары и гладкие голоса как-будто только того и ждали, чтобы однажды влиться в песню такой атмосферы и глубины. Предчувствие не подвело: она действительно зазвучала очень красиво, опять же, как и в оригинале, с гитарами, взятыми как-будто с Desintegretion группы The Cure. Мальчишеское подражание резкому голосу Бобу зазвучало очень искренне и не глупо.

Вот это можно считать эталоном хорошего кавера - оставить атмосферу оригинала, но придать ей новый вид. Сохранить или часть, или суть, но изучить подробнее какой-то отдельный участок композиции. Ещё пример - широко известная, лирическая песня Дилана Simple Twist Of Fate, известная своей неожиданной для Дилана откровенной романтичностью, без скептических или едких прикрас, представлена здесь таким же прекрасным образом. Её исполняет Дайана Кролл - паузы, интонация, во всём призрачное присутствие Боба; она даже прикрикивает на фразе "like a freight train" как Боб, и это звучит очень мило, т.к. её женский голос подчеркивает как раз всю ту романтичность, которая у гениального Дилана - мимолетная и выражена большей частью словами. Она берется как раз за неё, оставляя в сторонке всё то, что она и не должна пытаться охватить. Она поет аккуратно, практически шепотом, ей тихо аккомпанирует фортепиано (догадываюсь, что это она и играет на нем) - в общем, это эталон правильно взращенного музыканта, уважающего чужое творчество (по сравнению с ней Лавин - медведь в торговой лавке).


Патти Смит и темнота



Пользуясь случаем хочу передать привет маме так же отметить ещё один женский кавер - Patti Smith (которая ещё раньше отметилась замечательным кавером на Changing Of The Guards) Drifter's Escape - думаю это чуть ли не единственная женщина на свете, которой удается практически полностью повторять гениальность Дилана, поменяв лишь один пол на женский.




В общем, на этом сборнике исполнители берут только то, что им и предназначено. Только представьте! Сын Боба Марли Ziggy Marley взял Blowin' In The Wind: аранжировки превращают композицию в саундтрек к вестерну, и Зигги выкрикивает первые же строки, что вполне могли быть придуманы и его отцом - "Сколько дорог нужно пройти, чтобы тебя назвали человеком! Сколько будут ядра летать, прежде чем их запретят!" - прекраснейший выбор.

Но, конечно, имеется и бочка дегтя в этой цистерне меда (50 песен, всё-таки) - это каверы Адель и Кеши. Последняя поет неплохо, но эмоций не больше, чем если проходить мимо караоке бара и слышать как оттуда доносятся чьи-то "сверх чувственные" ноты. Первая - просто невежда, такая, как и тысячи её фанатов, которые похоже никогда не узнают настоящей глубины этой песни, потакающие исполнительнице, занимающейся одними сантиментами, деньгами, и, простите, соплями. В одном интервью она сказал "Говорят, что я убила Дилана своей версией (имеется в виду, что её версия заткнула жалкого старика за пояс). А на самом деле я спасла его. Моя версия принесла ему приблизительно 1 миллион фунтов. Может он купит мне часы или что-нибудь ещё". Ну, Вы должны понимать какой это большой анекдот. Но местами и грустный, так как в устах Боба строчки "Я могу обнять тебя на миллионы лет" могут относиться и к Богу, когда у Адель - не более чем love song и наигранность.

В общем, это впервые на блоге появляется отрицательная оценка, не хотелось бы больше так подробно заострять на соре внимание. Замечу только, что ещё "отличились": бессмысленный кавер My Chemical Romance на Desolation Row, в котором не слышно слов; типичный Maroon 5 в I Shall Be Released, который не то чтобы "меркнет", а просто исчезает навеки по сравнению с песней The Band; эталон посредственности Ring Them Bells в исполнении Наташи Бедингфилд, которая видать подумала, что если взять песню с того же альбома, что и Make You Feel My Love - это гарантия успеха.
В общем, о минусах пока достаточно.




Порадовали каверы фолковой и этнической направленности. Например Political World, исполненная Carolina Chocolate Drops - шикарно. Прекрасно раскрыли происхождение песни, берущее начало, конечно же, из музыкального опыта Боба, который практически всегда оставался фолк музыкантом.

Можно было бы продолжить обсуждать этот сборник, но его общая длительность составляет 5 часов, так что перехожу непосредственно к выводу - сборник очень удался. Самое важное, что он не только демонстрирует гениальность Дилана-композитора для тех кто и так об этом знает, но ещё и способен открыть его тем, кто плохо представляет масштабы его таланта. Конечно, не всем откроется радостная истина, люди пренебрегают прекрасным очень часто, но всё таки я верю, что кто-то не любящий гнусавость голоса Боба сможет вернуться к ней ещё раз, если услышит сколько искренности и чувства в некоторых его песнях, и сколько могут значить в них слова. Здесь действительно Боб искрится и светится как это изображено на обложке, на него направлены тонкие лучи прожекторов, выхватывающие из вечности то прекрасное, что представляет из себя его огромная дискография.

P.S. Альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке здесь:
_http://music.yandex.ru/#!/album/401671

http://www.youtube.com/watch?v=iMCJJkIR4pY


Townes Van Zandt - Pancho & Lefty перевод песни

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Living on the road my friend
Was gonna keep you free and clean
Now you wear your skin like iron
Your breath's as hard as kerosene
You weren't your mama's only boy
But her favorite one it seems
She began to cry when you said goodbye
And sank into your dreams

Pancho was a bandit boys
His horse was fast as polished steel
Wore his gun outside his pants
For all the honest world to feel
Pancho met his match you know
On the deserts down in Mexico
Nobody heard his dying words
That's the way it goes

All the federales say
They could have had him any day
They only let him hang around
Out of kindness I suppose

Lefty he can't sing the blues
All night long like he used to
The dust that Pancho bit down south
Ended up in Lefty's mouth
The day they laid poor Pancho low
Lefty split for Ohio
Where he got the bread to go
There ain't nobody knows

All the federales say
They could have had him any day
They only let him slip away
Out of kindness I suppose

The poets tell how Pancho fell
Lefty's livin' in a cheap hotel
The desert's quiet and Cleveland's cold
So the story ends we're told
Pancho needs your prayers it's true,
But save a few for Lefty too
He just did what he had to do
Now he's growing old

A few gray federales say
They could have had him any day
They only let him go so wrong
Out of kindness I suppose

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]


Жизнь на дороге, мой друг
Должна была дать тебе свободу и чистоту
Теперь кожа твоя подобна железу
А дыхание твоё тяжелое, как керосин
Ты не был единственным сыном у своей матери
Но похоже ты был любимым
Она заплакала, когда ты сказал "прощай"
и утонул в своих мечтах

Панчо был бандитом, ребята
Его лошадь была стойкой, как полированая сталь
Он носил револьвер снаружи на боку
Чтобы весь честной народ это видел
Но нашла коса на камень
Где-то в мексикиканской пустыне
Никто не услышал его последних слов
Как это обычно и бывает

Федералы говорят
Что могли бы схватить его в любой момент
Что мол они сами его отпускали
По доброте душевной, я полагаю

Лефти не может петь блюз
всю ночь, как это было раньше
Та пыль, что вздымал Панчо на юге
Осела у Лефти во рту
В день, когда они убили бедного Панчо
Лефти отправлися в Огайо
Как он заработал на то, чтобы уехать
Никто сказать вам не сможет

Федералы говорят
Что могли бы схватить его в любой момент
Что мол позволяли ему уходить
По доброте душевной, я полагаю

Поэты рассказывают, как погиб Панчо
Лефти живет в бедном отеле
В пустыне тихо, а в Кливленде холодно
Так что история на том и заканчивается
Панчо нужны ваши молитвы, это правда
Но замолвите словечко и за Лефти
Он просто сделал то, что должен был
И теперь стареет

Парочка седых федералов говорят
Что могли бы схватить его в любой момент
Мол они просто попускали ему его выходки
По доброте душевной, я полагаю

[/wpcol_1half_end]

Вообще я считаю, что не может быть лучшей версии песни, чем оригинал. И в этом случае я опять же не стану утверждать, что живое выступление Эрла способно затмить собой оригинальную версию культового музыканта Таунса Ван Зандта. Но именно выступление Стива сумело зацепить меня с первого прослушивания. У слушателя практически не остается выбора - так четко, искренне и просто он сумел её подать, располагая классическим арсеналом фолк музыканта - голосом и гитарой. Ван Зандт умер ещё в 1997 году, но приятно, что его песни исполняют вот так со всем сердцем. К тому же Эрл для меня личность совсем новая, но уже на самых первых порах радующая. Во-первых, он известен своими политическими взглядами, и так уж повелось, что эти люди меня несколько манят (в частности, он ярый борец против смертной казни), ведь приятно, когда музыкант имеет общественную позицию. Во-вторых, в современном творчестве Дилана самым лучшим альбомом он считает Modern Times, что ещё как совпадает с моими взглядами (больше того, я иногда думаю, что это лучший альбом Боба), и в третьих - у него интересная, но нелегкая судьба, и на сегодняшних живых выступлениях в каждом движении и слове этот опыт проглядывает.

Но вернемся ещё раз к песне. Хотя нет точных исторических сведений о жизни и смерти известного мексиканского революционера Панчо Вилла, Ван Зандт воспользовался общей идеей. В интервью он вспоминал: "Я понял, что написал её, но мне сложно называть себя её сочинителем, т.к. она пришла из неоткуда. Она прошла через меня и это действительно хорошая песня, и я думаю, эм, что я наконец-то понял про что в ней идет речь. Я всегда не мог понять о чем она. Я вроде как знал, что она никогда не касалась Панчо Вилла, но однажды кто-то сказал мне, что у Панчо был приятель, чье имя на испанском значило "Левша" (англ. Lefty). Но в песне, моей песне, Панчо отпускают "Что мол они просто отпускали его, по доброте душевной, я полагаю", а настоящий Панчо Вилла, эм, был убит по политическим мотивам".

Прилагаю оригинальную версию:

http://www.youtube.com/watch?v=8SjwO17gsqU

И выступление двух легенд, Вилли Нельсона и Боба Дилана, с этой песней:

http://www.youtube.com/watch?v=tmoRqsu-pWM

Если я сейчас скажу, что в мире всё ужасно запутано и несправедливо, я не скажу ничего нового. Но если я скажу, что в мире всё запутано и несправедливо ещё и потому что альбом Marcus' Children (Social Living) получил слишком малую известность - я надеюсь, что тем самым сделаю доброе дело.

Может быть на Ямайке его знает каждая вторая семья (с их-то многодетностью обязательно должен найтись самый просветленный отрок!). Но у нас...когда слушаешь это, кажется, что залез в самую забытую и темную библиотеку где-то очень глубоко под землей и листаешь рассыпающиеся листы древних и священных книг.

Самая основная прелесть - это прекрасное, мистическое звучание молитвы. Как будто вчерашние язычники приняли мудрость Святых Писаний и ещё со вчерашней страстью взялись за исполнение богослужения. Иногда при прослушивании мне кажется, что я попал в православный храм, но почему-то не днем, а ночью, во сне. Как будто слышу привычные мотивы и в душе наступает просветление, но голоса...музыка...она несколько другая. Это и сырая пещера, и чьи-то следы на земле, и широкие листья неизвестных деревьев, и первобытный страх, и треск в темноте, и черное черное небо...а потом вдруг песня заканчивается, начинается другая, и ты видишь зеленые зеленые джунгли, в которых кричат светлые, милые птички, и ты свободен, бесконечно свободен, свободен...!

Может быть, это самое сильное мистическое путешествие в музыке регги, по крайне мере более сильного я пока не испытывал. Здесь есть всё, что только может представлять из себя этот жанр.

На альбоме "Marcus' Children" (Дети Маркуса) всего 9 песен. И иногда сложно отличить одну от другой, поскольку все они имеют множество общих черт. Понятное дело, здесь будет неоднократно упомянуто имя известного растафарианского пророка. Мы можем только догадываться какое он имел влияние на современников и последователей, если даже спустя 40 лет после смерти его неоднократно цитируют в своих песнях самые известные и влиятельные регги музыканты. За себя говорят сами названия: "Marcus Children Suffer", "Marcus Senior", "Marcus Say Jah No Dead".





Пожалуй, я ещё не разу не слышал, чтобы звучание природы было так удачно использовано в музыке. Между прочим, имя самого исполнителя, Burning spear, можно перевести как "пылающее копье". Вот это соединение с природой олицетворяет собой не только идейность альбома, но и его звучание. Если представить, что какой-то композитор поставил бы себе целью записать альбом, из которого прямо таки вылезали бы пальмовые листья, сомневаюсь, что у него бы это получилось. Такие цели или невозможно ставить, или возможно только для музыкальных големов вроде Боба Марли (правда не думаю, что у него было время ставить себе какие-то цели). Так вот, приближенное к природе звучание на social living - не надуманное, а самое что ни на есть живое. Ему невозможно не поверить.

Ещё одним природным свойством можно назвать неожиданность и непредсказуемость. Никогда невозможно наперед сказать, куда сейчас перейдет та или иная строчка, каким будет следующий аккорд. Где-нибудь в середине песни слова могут закончится, и Родни (так зовут в действительности "пылающее копье") начинает повторять всего одну строчку с самым важным посланием. Например, как в Marcus Say Jah No Dead, - "Джа не мертв, Джа не мертв, Джа не мертв, Джа не мертв (здесь начинает греметь змеиная перкуссия и резко появляется извивающийся саксофон) Джа не мертв, Джа не мертв..." - ну, какой-то там Ницше, не поверить Пылающему просто невозможно!

Из инструментов очаровательнее всего звучат тромбон и трубы. И экономный слух композитора не вклинивал их везде, где только можно, нет, в каждой ноте - самая осторожная взвешенность. Очередного появления трубы ждешь как праздника. Как наши предки когда-то ждали дождя, или надеялись, что молния ударит в дерево, чтобы обзавестись таким страшным и таким необходимым огнем.

Весь альбом - это очень страстный, громкий, взывающий крик веры. И находится он не в той плоскости, где ещё шажок - и ты в геенне огненной и твоя страсть оказывается совсем не такой, какой ты её себе представлял, нет! Все песни очень мощные и заряжены энергией, но каждый вздох Родни - дань, которая никогда не перерастет в направленное против Создателя бунтарство.

Необыкновеннейшая музыка!


Скачать альбом Burning Spear - Social Living (Marcus' Children): _http://narod.ru/disk/45172758001.db844f704e014b7c06c51f58b18cb74d/Burning%20Spear%20Social%20Living.rar.html

(ссылку скопировать, конечно же, без черточки!)
Приятного прослушивания!

Следует сказать сразу, что официальной информации нигде нет.
Зато есть песни, и они-то как раз и дадут нам приблизительное представление о вокальном диапазоне Боуи, ведь сложно представить, что за всю свою обширную и разноликую дискографию, он мог не использовать какие-то из своих нот.

Итак...

Тип голоса: баритон
Диапазон: от (C2)D2 до B4 (3 октавы)
Песня лучше всех демонстрирующая вокальные возможности: Sweet Thing (Reprise) (от F♯2 (или ещё ниже на живой записи) до B4).

http://www.youtube.com/watch?v=D1j9sD3mHJE
вот здесь в самом начале прямо "боуи-гробовщик" (ещё одно амплуа)

Самые высокие ноты можно услышать в след. песнях:

B4 (Heroes, Sweet Thing (Reprise))
B♭4 (Life on Mars)
A4 (Changes)
G♯4 (Jean Genie, Lady Grinning Soul, Let's Dance)
G4 (Changes, Heroes, Space Oddity)

А самые низкие:

B2 (Jean Genie, Space Oddity)
G2 (The Man Who Sold The World)
E2 (Sound and Vision, The Drowned Girl (live), Fame (live))
D2 (Heroes (live), China Girl, Fame (live))

Для тех, кто хочет на собственный слух оценить правдивость данных (если что, дискуссия только приветствуется, т.к. C2 вызывает некоторые сомнения), есть следующее онлайн-пианино с обозначениями:
_http://www.play-piano.org/play_online_piano_piano.html

Конечно, для баритона некоторые из нот необычайно высоки. Но как можно проследить, в живую Боуи предпочитает петь несколько ниже, чем в студии, т.к. в этих нотах он чувствует себя увереннее.

Но главное не это. Конечно, когда пытаешься подпеть в Lady Grinning Soul и доходишь до строк "And when the clothes are strewn..." лично у меня подпеть дальше не выходит, и приходится переходить на смешной мышиный фальцет. :) Но даже если бы я мог дотянуться до этих нот, откуда взять столько нежности, столько легкости, воздушности. Боуи до ужаса артистичен. И это ещё не считая того, что его голос сам по себе очень красивый. Даже в тандеме с Меркури, в Under Pressure, больше всего меня очаровывает концовка с голосом Боуи "Потому что любовь это такое устаревшее слово. И она требует твоего внимания..." Господи, ну до чего же это красиво, до чего призывающая интонация! И всё это с таким пам-пам-пам вверх. Честное слово, отдаю должное Фреди, который к такой красоте как раз и подвел своими мощными ракетными выкриками "отдавать любовь, отдавать любовь, любовь, любовь...", но без Боуи, без Боуи...без Боуи я бы вряд ли послушал её больше 2 раз.

P.S. Если Вы найдете ещё рекордные моменты в песнях Боуи - пишите пожалуйста в комментах.