[wpcol_1half id="" class="" style=""]


Feel the wind burn through my skin
The pain, the air is killing me
For years my limbs stretched to the sky
A nest for birds to sit and sing

But now my branches suffer
And my leaves don't bear the glow
They did so long ago

One day I was full of life
My sap was rich and I was strong
From seed to tree I grew so tall
Through wind and rain I could not fall

But now my branches suffer
And my leaves don't offer
Poetry to men of song

Trees like me weren't meant to live
If all this world can give
Pollution and slow death

Oh Lord I lay me down
No life's left to be found
There's nothing left for me

Trees like me weren't meant to live
If all this earth can give
Is pollution

Trees like me weren't meant to live
(Oh Lord I lay me down)
If all this earth can give
(My branches to the ground)
Is pollution and slow death
(There's nothing left for me)

Oh Lord I lay me down
My branches to the ground
There's nothing left for me

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Я ощущаю ветер, пронизывающий мою кожу
Эта боль, убивающий меня воздух
Многие годы я простирал ветви к небу
Был домом для птиц, где они сидели и пели

Но теперь страдания на ветвях моих
И листья больше не несут свет
Как это было раньше

Когда-то я был полон жизни
Моё подкорье было плодородным и сильным
Из семячка я вырос в такое высокое дерево
Ни ветер, ни дождь не могли меня сломить

Но теперь страдания на ветвях моих
И листья не вдохновят
Живущего песней поэта

Деревья вроде меня не рождены для жизни
Если всё, что этот мир может дать
Это загрязнение и медленная смерть

О, Господи, я лягу наземь
Нет больше жизни
Для меня ничего не осталось

Деревья вроде меня не рождены для жизни
Если всё, что этот мир может дать
Это загрязнение

Деревья вроде меня не рождены для жизни
(О, Господи, я лягу наземь)
Если всё, что этот мир может дать
(Уложу свои ветви)
Это загрязнение и медленная смерть
(Для меня ничего не осталось)

О, Господи, я лягу наземь
Ветвями коснусь земли
Для меня ничего не осталось

[/wpcol_1half_end]

Замечательный голос, исполняющий эту песню, на самом деле принадлежит менеджеру The Beach Boys Джеку Рили, оказавшимся в роли вокалиста случайно. Вот что он рассказал фанатам Бич Бойз в 2007 году:

"В то время я много говорил с Брайном о состоянии планеты. У него было немало вопросов, и наши разговоры продолжались часами. Гибнущие леса, загрязнение воздуха, опасность жизни на земле. Когда Брайан впервые сыграл мне аккорды и напел возможную мелодию, он спросил, о чем могла бы быть эта песня, я выдвинул предположение о жизни одного дерева, как о земле; дерево - метафора, олицетворяющая больше, чем просто экологию. Я сразу же влюбился в аккорды и бубнящий, изредка выступающий бас; казалось, музыка сама удачно ложилась на идею. Когда я показал текст Брайану, он ему безумно понравился. Он полюбил его, запомнил первую строфу и напевал по всему дому. Я и Карл были уверенны в том, что A Day In The Life Of A Tree следует исполнять Брайану.

За несколько дней мы записали инструментальную часть. В день, когда мы должны были записывать лид-вокал, я был в контрольной комнате с инженером, а Брайан пел. Он сделал несколько проб для разминки, после чего, как это тогда случалось нередко, драматично сдернув наушники с головы потребовал моей помощи. Я отправился в комнату для записи, где он пожаловался мне, что никак не может добиться чувства, заложенного мной в текст. "Покажи мне, что я должен делать", говорил он, одевая на меня наушники и убегая в контрольную комнату.

Я сделал около 5 проб, всё, кроме части с фальцетом в конце песни. Каждый раз я в чем-то ошибался, и после каждой пробы Брайан говорил мне в микрофон что-нибудь вроде: "Я понял, что ты имеешь в виду. Но как на счет такой-то части. Попробуй ещё раз, чтобы я знал, как мне петь". И что же, я велся: пробовал ещё раз.

После очередного раза Брайан прибежал из контрольной комнаты в студию оглушительно и нарочито громко смеясь. Он обрушился на меня как медведь, вздымая руки вверх словно победоносный атлет из средней школы, и воскликнул, что я только что закончил финальную часть лид-вокала!

Я был против. Я подозревал Брайана в том, что он снова уходит от работы. Но его поддерживал Карл. Он сказал, что Брайан ещё за несколько дней до этого сказал ему, что это я должен спеть A Day In The Life Of A Tree. Всё это было подготовлено заранее.

К моему удивлению, фальцет не дался мне трудно. После этого был записан кусочек с Ван Дайком, и в замыкающую часть добавлен голос Линды Жардин."

Если честно, теперь даже вокальные подвиги Ринго Стара в Битлз на фоне менеджера из Бич Бойз кажутся менее впечатляющими. Можно было бы посмеяться над идеей этой песни, вот только красота мелодии и опять-таки вокала не позволяют этого. Не поверить и не представить жизнь этого дерева под пение птиц и мягкий бэк-вокал на фоне просто невозможно. Что сказать, я поверил. И даже метафора о жизни всей планеты безобидна в своей искренности.

Кстати, не могу не упомянуть и нашего достопочтенного БГ, в своё время написавшего песню "Дерево". Будь это кто-нибудь другой, никаких мыслей не возникло бы. И хоть сходство здесь только в главной идее, песне о дереве, что-то подсказывает мне, что однажды гениальность Гребенщикова вновь попросила пинка от гениального забугорья. Но что ж, получилось-то всё равно неплохо.


http://www.youtube.com/watch?v=FcrqMjBQQR0&feature=player_embedded#!

Совсем недавно я наткнулся на эту песню, а если быть более точным, то на весь альбом и в каком-то смысле даже на самих смитс. Конечно, я слышал их раньше, нельзя было не услышать "How Soon Is Now?". И как нельзя было не услышать Barbarism Begins At Home, так сильно напоминающую позднее творчество группы Кино, а так же и популярную Bigmouth Strikes Again. Но сегодня речь пойдет не о смитс в общем, и даже не об альбоме, а всего лишь о двух роликах и гитаристе Джонни Марре.

О любой группе можно сказать, что её сложно представить с другими голосами ровно так же, как и с другой музыкой. Подобные споры иногда бессмысленны, ведь голос и есть инструмент, и раз песня была написана с учетом одного вокалиста, то и дискуссировать не о чем, ведь всё это вместе - продукт композиторского мышления. Если бы инструменты были другими, то и результат выглядел бы иначе. Вроде как с помощью одной дрели не сделать табуретки, а молотком не поклеить обои. Но для некоторых групп благосклонность судьбы имеет какое-то особое значение, которое можно сравнить с парадом планет или солнечным затмением. И хотя история группы смитс представляется мне именно такой, в то же время, роль Джонни Марра кажется мне ключевой. Представить The Smiths с другим голосом и текстами можно, хотя и не хочется, но представить их без их фирменного звучания, сочной гитары, классного ритма, мягких ударных и запоминающихся рифов - значит представить совершенно другую группу. И не только для меня, для многих Смитс состоит на 70-80% из музыки Джонни Марра, и только на 30% из эпатажа, прекрасного голоса и неплохих текстов Моррисси. Как заметил в своё время журнал Trouser Press, посвященный альтернативной музыке: «При поддержке искусной ритм-секции Марр со своими лаконичными, цепляющими гитарными партиями создал действительно захватывающий андеграундный (то есть, самодостаточный, не заимствовавший ничего из тогдашней коммерческой музыки) поп-саунд, простота которого была более выразительна, чем все эти подчас необязательные откровения вокалиста». Планеты сошлись, затмение случилось - Марр расчехлил гитару и не без неотъемлемой помощи Моррисси сделал этот мир ещё прекраснее, чем он был.

В общем, чтобы все эти рассуждения не затянулись, пора показать видео и саму песню.

На этом ролике Джонни Марр показывает, как в своё время им была записана демо версия песни This Charming Man. Он сначала попытался объяснить это на словах, но потом решил просто показать, сказав: "посмотрим, получится ли у меня сейчас":

http://www.youtube.com/watch?v=ej_Bn0PK894

На слух эта вещь кажется действительно простой. Всего несколько нот, простенький мотив. Но как оказывается, исполнить это не удается даже известному музыканту, Джеймсу Брэдфилду, лидер-гитаристу из Мэник стрит причерз:

http://www.youtube.com/watch?v=l2nHdS-hRHM

Вначале он пытается сыграть, а потом говорит: "видите, я пытаюсь каждый раз, но никак могу запомнить". Это даже смешно, особенно то, как BBC воспользовались отснятым материалом - после неудачных попыток и даже вырвавшихся крепких словечек Джеймса, нам показывают Марра, играющего партию с божественным спокойствием и наслаждением. Кстати, даже Стив Вай, знаменитый гитарист-виртуоз, в этом ролике признается, что эта вещь далась ему не сразу: "это было что-то, что я не мог сыграть...".

И, разумеется, напоследок сама песня:

http://youtu.be/OzexP58si0w


Ещё одна версия:


http://www.youtube.com/watch?v=VcBUsaUunUw


А так же и живое выступление, с купающимся в цветах Моррисси, иногда напоминающим своими движениями канатоходца:


http://www.youtube.com/watch?v=_h-lN-ipAEI

PERTH (miningweekly.com) – Diversified giant BHP Billiton has reached an agreement with most of its customers to move away from annually priced iron-ore contracts to short-term contracts, the company reported on Tuesday.

BHP Billiton, which had been vocal about wanting to move to shorter-term contracts across all its bulk commodities, said in a statement that the settlements with a significant number of Asian customers represented a “structural change” that was consistent withstone gold international machinery corp the company achieving market-clearing prices.

In early March, BHP Billiton CEO Marius Kloppers announced that the group had agreed shorter-tstone cheap gold dredges saleerm market-based pricing for its hard coking coal with customers in Europe, China, India and Japan.

Stock Resources industry analyst Grant Craighead told Mining Wstone gold mine for sale waleseekly Online that the move to shorter-term pricing contracts was not a surprise to the market.

“Vale has been taking the lead in the current negotiations, and it is rumoured to be close to closing. BHP has also been pushing for a year to two for a shift away from the annual pricing to a three-month based contract, to better reflect the short-term pricing movements of iron-ore, which in recent years, have been quite dramatic at times.”

Craighead said that the shorter-term contracts circumvented the risk of mispricing in the market, where one party, either the buyer or the supplier, could take advantage of dramatic shifts in the spot prices, away from the contract prices during any annual period.

“The short-term pricing, I believe, creates a more transparent reflection of iron-ore pricing, which in the long run should be beneficial for both suppliers and customers.”

He noted that while some regions might be more resistant to implementing the short-term pricing contracts, there was a definite strong shift in that direction.

“I think many contracts will move to this, including the Chinese.”

The Zebediela nickel project could become very important in the nickel market as it may grow to be one of the larger global nickel operations in terms of mine life and yearly production. It also has the potential to position South Africa as a significant nickel producer, URU Metals CEO Roger Lemaitre tells Mining Weekly.

A prefeasibilty study will be conducted during the next 18 to 24 months at the Zebediela joint venture (JV) project near the platinum mining town of Mokopane, in Limpopo. The study has the potential to increase Zebediela’s projected revenue from the recently completed preliminary economic assessment (PEA) by up to 25% before year-end, he reveals.

At a total combined cost of $8.3-million, the phased prefeasibility study aims to upgrade and expand the mineral resource, secure long-term water and electrical supplies and conduct geotechnical work to confirm the pit design.

The study also includes con- tinued metallurgical work, a bulk sampling programme, detailed investigations into toll smelting and refining, optimising tailings disposal options, the initiation of environmental baseline studies and confirming the economic viability of produc- ing magnetite ore as a by- product.

The NI 43-101-compliant PEA, which was recently completed, had pegged the project’s gross present value at $1-billion and also determined that it has the potential to produce 56-million pounds of nickel a year for 25 years.

Further, the JV between URU Metals and its two South African partners, nickel surveying and exploration company Southern African Nickel and Umnex Mineral Holdings, a part of investment company Umbono Capital, aims to have its asset listed on the Toronto Stock Exchange (TSX) by year-end.

Mine Outlook
URU Metals and its JV partners believe that there are three significant ways in which Zebediela could grow and hope to define them during the prefeasibility study.

Lemaitre notes significant growth in the ultimate resource size of the project, as the JV only included one-third of the cur- rently known resources in its PEA.

“The PEA considered the mining and milling of only 500-million tons of indicated resources and not its inferred resource estimate of more than one-million tons, as NI 43-101 and TSX compliance requirements stated that only indicated resources could be considered in PEA studies.”

Lemaitre adds that the JV is confident of the expansion of the ultimate resource when additional drilling below the vertical depth of 250 m takes place.

The JV has also not included the economic benefit that could result from the inclusion of the iron by-product, which has potential to improve the project’s economic substantially.

Zebediela’s economics can also be improved by defining, with further drilling, the slightly higher-grade areas of the deposit to identify the starting location of the openpit mine. This will increase the pre- dicted project revenue in the first three to five years of production, explains Lemaitre.

At the current rate of activity, mine construction is esti- mated to start as early as 2017 or 2018.

Advantages for South Africa

Zebediela can add economic value to South Africa in terms of the capital investment required, which is estimated at $708-million, says Lemaitre.

He points out that the project might also be a source of long-term quality employment, for which the number of people required will be determined by the prefeasibility study, as well as a significant contributor of royalties and taxes – both directly and indirectly through employee income taxes – to various levels of government.

Project Background
Lemaitre explains that Zebediela is a large disseminated sulphide nickel deposit and few projects of this size and potential yearly output are available globally.

From an engineering perspective, the Zebediela nickel deposit resembles a porphyry/copper deposit in terms of its dimensions and mineralisations.

When compared with potential nickel laterite projects, which use capital-intensive processes, such as high-pressure acid-leach processing, this type of nickel sulphide deposit will allow the JV to be a low-cost producer that is able to withstand the shifts in the commodity price cycle.

The project’s start-up capital expenditure, including contingencies and working capital, is estimated to be $650-million, while sustaining capital is estimated at $58-million during the life of the mine. Operating expenditure is estimated to be $3.35/lb of recoverable nickel.

http://www.youtube.com/watch?v=iP-RFsuv-8Q

Бывают новаторы по воле случая, их гениальность просто выстреливает в определенный момент, охватывая большую или меньшую часть произведения. И бывают новаторы от природы, чьи действия и образ мышления изначально предлагают совершенно новые пути и решения, и это получается у них настолько естественно и просто, что этим сложно не восхищаться. Ни для кого не секрет, что прародитель эмбиента Брайан Ино относился как раз ко вторым. Это как никогда чувствуется в его дебютном сольнике Here Comes The Warm Jets. Этот альбом - что угодно, но только не ординарность. Необыкновенное звучание, полная свобода в использовании инструментов и аранжировок, необычный подход к написанию текстов, и общая концепция альбома, который трудно однозначно назвать экспериментальным, роковым или глэмовым. Ещё в 1974-м Ино придумал то интересное "электронное" звучание (тогда оно таковым, конечно, ещё не считалось), остающееся популярным и по сей день, и даже больше того - сумел не только применить его в довольно стандартных по структуре песнях, но и сами песни сделать легкими, цепляющими, и одновременно ёмкими.

Отдавая столько внимания звучанию, Ино не мог и не желал относиться к написанию текстов так, как это делали в его время другие музыканты. При написании песен для альбома от приступал к словотворению с такой же "рассудительной импульсивностью" и новаторством, с каким манипулировал гитарами и клавишными, наслаивая их на сложную аранжировку, или сталкивая с ней, превращая в странную и яркую какофонию.

http://www.youtube.com/watch?v=BbOptVEMsY4

Вот что он говорил, например, об одной из самых интересных песен альбома Dead Finks Don’t Talk (Мёртвые агенты не говорят):
"Я написал для неё текст дома со своей девушкой, прослушивая кассету со студийной записью. Я пел всё, что приходило ко мне в голову под проигрывающуюся песню. Большей частью это была просто какая-нибудь чепуха или слоги. Прежде всего, я пытался найти звуки, которые подходили бы больше фонетически, чем по смыслу. Не задумываясь я пел "о-ди-ду-губа-рин-де-ду", после чего записал весь это мусор, и уже из него сделал слова. Это прямая противоположность той технике фонетической поэзии, где слова превращаются в чистые звуки. Я взял звуки и сделал из них слова".

Но несмотря на это, слова в его песнях всё равно не являются несвязанным бредом. После того, как Dead Finks была записана, продюсер Ино Крис Томас (по-совместительству продюсер Roxy Music, группы, участником которой Ино был до этого), сказал: "Эта песня явно о Брайане" (имея в виду Брайана Ферри, вокалиста Roxy Music, с которым у Ино не редко возникали разногласия). После чего Ино переслушал песню, и для него стало очевидным, что эта песня действительно о Ферри, хотя, ясное дело, при написании текста таких мыслей не возникало. Таким же образом обстоят дела и с другими песнями, как сказал Брайан: "значения могут быть сгенерированы из обстоятельств. С какой-то стороны, может быть, это могут обсуждать только посвященные, но всё-таки я не думаю, что это настолько закрытая тема".

Кроме того, настолько интригующем звучание альбома не получилось бы, если бы не музыканты, которых Брайан нарочно "столкнул лбами". Это была одна из главных задумок альбома: заставить музыкантов играть то, что обычно они никогда не стали бы играть, да ещё и в такой компании музыкантов, в какой в другом случае они никогда не захотели бы оказаться. В общей сложности их было 16 человек (весь состав Roxy Music кроме Брайана Ферри и другие), вот что говорил сам Брайан: "Я собрал их вместе, просто посмотреть, что получается, когда работают и соревнуются настолько разные индивидуальности...инциденты были частью плана, при этом я осознавал, что эти инциденты будут куда интереснее, чем я мог предположить".

Такой подход и решительность напоминают несколько отстраненное от собственного эго, хладнокровное отношение режиссера Вернера Херцога к напряженной обстановке, создаваемой Клаусом Кински на съемочной площадке. Нервозный актер крыл Херцога трехэтажным матом, влезал в творческий процесс, но и это стало важным и неотъемлемым инструментом в руках режиссера. Ино же не столкнулся с обстоятельствами, конфликтные ситуации были заложены им ещё в фундамент создания альбома.

В какой-то степени Here Come the Warm Jets можно назвать авангардной пластинкой, с той лишь разницей, что она доступна для любого слушателя. Весь потенциал этого альбома до сих пор нельзя назвать полностью раскрытым, он всё ещё заглядывает куда-то дальше в музыкальное будущее, и из-за этого его так интересно переслушивать, находя с каждым разом что-то новое и удивительное.

P.S. Напоследок можно было бы выложить самые популярные песни с альбома, Baby's on Fire, Driving Me Backwards, Blank Frank, но пусть они останутся приманкой, а выложу я ту песню, что понравилась лично мне больше всего. Тем, кто слышал более поздние альбомы Ино, но не слышал самого первого, она обязательно покажется близкой - словно предзнаменование того, что ожидает самого Ино и всех его слушателей в его более позднем творчестве:

http://www.youtube.com/watch?v=yLXyNuyxggs

Альбом Here Come the Warm Jets можно послушать бесплатно на яндекс музыке:
http://music.yandex.ru/#!/album/44416

http://www.youtube.com/watch?v=mrc9siok3IU


[wpcol_1half id="" class="" style=""]

The statue made me die
The statue made me die
It took my hand it killed me and it turned me to the sky

 
The stone it called to me
(And now I see the things the stone has shown to me)
A rock that spoke a word
(An animated mineral it can be heard)

And though I once preferred a human being's company
They pale before the monolith that towers over me

 
 
The statue got me high
The statue got me high
The truth is where the sculptor's chisel chipped away the lie
The statue made me fry
The statue made me fry
My coat contained a furnace where there used to be a guy

The stone it called to me
(And now I see the things the stone has shown to me)
A rock that spoke a word
(An animated mineral it can be heard)

And as the screaming fire engine siren filled the air
The evidence had vanished from my charred and smoking chair
And what they found was just a statue
Standing where the statue got me high
And what they found was just a statue
Standing where the statue got me high

And now it is your turn
(Your turn to hear the stone and then your turn to burn)
The stone it calls to you
(You can't refuse to do the things it tells you to)

 
And as the screaming fire engine siren fills the air
The evidence will vanish from your charred and smoking chair
And what they found was just a statue
Standing where the statue got me high
And what they'll find is just a statue
Standing where the statue got you high

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Статуя убила меня
Статуя убила меня
Она взяла меня за руку и убила, отправила меня на небеса

Камень воззвал ко мне
(теперь я вижу то, что показал мне он)
Скала, произнесшая слово
(Живой минерал, его можно услышать)

И хотя когда-то я любил бывать в человеческой компании
Люди ничто по сравнению с монолитом, возвышающимся передо мной

Статуя сделала мне балдежно
Статуя сделала мне балдежно
Правда покоится там, где скульптур отбил зубилом ложь
Статуя поджарила меня
Статуя поджарила меня
В моем пиджаке теперь не парень, а печь

 
Камень воззвал ко мне
(теперь я вижу то, что он показал мне)
Скала, произнесшая слово
(Живой минерал, слова его можно услышать)

И когда зазвучала пожарная сирена
Все доказательства исчезли из моего обуглившегося и дымящегося кресла.
И всё, что они нашли – была статуя
Стоявшая там, где статуя сделала мне балдежно.
И всё, что они нашли – была статуя
Стоявшая там, где статуя сделала мне балдежно

А теперь очередь твоя
(Твоя очередь слушать камень, твоя очередь гореть)
Камень взывает к тебе
(Ты не можешь противостоять его воле)

И когда зазвучала пожарная сирена
Все доказательства исчезли из моего обуглившегося и дымящегося кресла.
И всё, что они нашли – была статуя
Стоявшая там, где статуя сделала мне балдежно.
И всё, что они нашли – была статуя
Стоявшая там, где статуя сделала мне балдежно

[/wpcol_1half_end]

Хотя Арчи Фишер является легендарной фигурой шотландского фолка, исполнителем, оказавшим чрезвычайное влияние на музыку, он долгое время оставался неизвестным широкой общественности. Но это вполне устраивает его поклонников, хорошо понимающих, что популярность  - это отнюдь не всегда показатель качества.

Фишер родился в семье музыкантов и научился играть на гитаре ещё в детстве. В середине 50х вместе со своей сестрой он основал скиффл группу. В 1963-м брат и сестра основали вокальный дуэт и выпустили свой дебютный альбом Far Over the North, после чего к ним присоединились некоторые другие члены семьи, в результате чего образовалась группа the Fisher Family, выпустившая в 1965-м одноименный альбом. Но в 1966 году the Fisher Family распалась. Первый же сольный альбом Фишера, Archie Fisher, вышел в 1968. Где-то в это же время было положено начало сотрудничеству музыканта с BBC. Целые десятилетия Фишер посвятил радио и телевидению: записывал саундтреки, регулярно появлялся на различных программах, некоторые из которых продюсировал.

Несмотря на то, что Фишер записал немало сольников, его дискография включает в себя и большое количество альбомов, записанных с живых выступлений с канадским скрипачом Гарнетом Роджерсом. К тому же музыкант нередко выступал продюсером целого ряда исполнителей.

(с) All Music Guide

 








Скачать Archie Fisher - Archie Fisher (1968):
http://narod.ru/disk/60393357001.c7691dffaa382b6058babbf666b246bf/1968%20Archie%20Fisher.rar.html
Скачать Archie Fisher - Orfeo (1970):
http://narod.ru/disk/60391990001.13906e4fea2ff832967894ce968811bc/1970%20Orfeo.rar.html

Открывающая песня с альбома Tempest - на этот раз настоящее музыкальное видео. Приятная мелодия, с которой начинается композиция, и после постоянно повторяющиеся аккорды, которым Боб уделил особое внимание - всё это создает ощущение легкости, напрочь уничтожаемое идиотским визуальным рядом. Может быть, на бумаге этот несложный сценарий выглядел симпатично, в действительности получилась как-будто нарезка из какой-то очередной, глупой, немного слезливой, оптимистичной романтической комедии, продвигаемая брендом "Боб Дилан", шагающим по улице с довольно-таки не идущим ему выражением лица (зачем изображать из себя крутого, если ты и так беспредельно крут?).

Нечто похожее можно было наблюдать в 2000-м году, когда вышел сингл Боба, саундтрек к фильму "Вундеркинды" - Things Have Changed. Но, во-первых, мало того, что песня неплохо подходила визуальному ряду, там была определенная цель, да и пританцовывающий Боб выглядел естественно, а не "ой, а Боб Дилан такой душка, такой дедушка!".

[spoiler] [/spoiler]

Клип Duquesne Whistle никак не оправдывает своего предназначения. О чем думал Эдгертон (так зовут горе-режиссера) когда приказал этому, согласен, симпатичному парню, прыгать с розой в зубах под музыку Боба? Это...мило? Нет, Эдгертон, совсем не мило.

В общем, рекомендую посмотреть один раз клип, занимаясь, например, гимнастикой для глаз, после чего нажимать на плей, переходить на другую вкладку и наслаждаться музыкой, несколько напоминающей бесподобный Modern Times и лучшие моменты Together Through Life.

P.S. А журнал Rolling Stone сравнил это шаблонное кривлянье с Чаплином и назвал клип «жестоким». С последним не поспоришь — в эстетическом отвращении отвернулся бы даже Калигула.

На этот раз, к сожалению, неполная. Зато, в отличии Early Roman Kings, более мелодична.

Bob Dylan - Scarlet Town

http://www.youtube.com/watch?v=NMAsndtUCCM


Текст отрывка неожиданно мрачен:

"В городе Скарлет, во время жаркого полдня
Посмотри на тени от пальмовых листьев и разбросанные цветы,
на попрошаек у ворот
Помощь приходит, но всегда с опозданием
У мраморных плит и в каменных полях
Ты озвучиваешь свои скромные желания,
Я прикоснулся к одежде, но её край был разорван
В городе Скарлет, откуда я родом"

В 2011 году группа They Might Be Giants организовала небольшой конкурс на лучший клип на их новую песню Can't Keep Johnny Down. Начиналось всё со следующего видео:

http://www.youtube.com/watch?v=nwpsDhUktA0


В общем, на нем Джон Линнел, преобразившийся в кота и общающийся посредством телепатии, объясняет условия конкурса, победитель которого должен был получить 1000 долларов и пиццу. Стоит так же заметить, что They Might Be Giants не решились самостоятельно выбирать лучшую из работ своих фанатов, для чего пригласили Джона Ходжмана - известного американского писателя, актера и юмориста. Скажу сразу, что с выбором Ходжмана (а конкурс действительно закончился уже год назад) я согласен. Но для начала хотелось бы показать основных, самых серьезных конкурентов победителя:


http://www.youtube.com/watch?v=9Fr2e4KY714



http://www.youtube.com/watch?v=oPjSinfx0KI


Хотя, как мне показалось, этот ролик получился жиденьким из-за того что песня как-то не очень вяжется с основным сюжетом, его авторы постарались на славу:


http://www.youtube.com/watch?v=MzhKvCk3OMI


А вот ролик, очень подходящий по стилю творчеству самой группы:


http://www.youtube.com/watch?v=ZvOJvLfl6bc


И, наконец, безупречный победитель. Стоило оттянуть этот момент хотя бы для того, чтобы вы лучше прочувствовали, насколько эта работа лучше остальных. Мало того, что клип полностью отвечает стилю группы - он оригинальный, красивый и просто интересный - его можно пересматривать несколько раз и он ничуть не надоедает:


http://www.youtube.com/watch?v=r2nEXHvzwW4


Очень сомневаюсь, что какой-нибудь другой группе удавалось потратить 1000 долларов на собственную раскрутку более удачно, ещё и получить в итоге замечательный клип. Но не стоит обвинять They Might Be Giants в жадности или хитрости, скорее наоборот, было бы хорошо, если бы и другие группы взяли с них пример.

Folkal Point – это первый и единственный одноименный альбом британского коллектива, исполнявшего традиционный фолк. Информации об этой бристольской группе настолько мало, что меньше просто трудно представить. В тоже время этот альбом считается одним из самых лучших и известных фолк альбомов, записанных в Великобритании. На данный момент его копий осталось совсем мало, и на то есть причина - изначально лейблом Midas Records было выпущено всего 500 экземпляров, половина из которых были уничтожены наводнением.

Folkal Point - это красивый, хорошо сбитый альбом, полный необычайной нежности и умиротворения голоса Чери Мьюзелики, записанного под превосходный аккомпанемент. Именно голос делает эту запись такой интересной и привлекательной – высокий, мягкий и чистый тембр воспевают абсолютное все, кто оставляет хоть какой-нибудь отзыв об этой группе.

На альбоме присутствует множество версий широко известных песен, в числе которых Scarborough Fair, Sweet Sir Galahad (представленная выше) и You Ain't Goin' Nowhere (автор которой, между прочим, Боб Дилан).

Folkal Point - Folkal Point скачать:
http://narod.ru/disk/59948650001.7126a7791ca6dca25d8d900dcc4ecc22/Folkal%20Point%20-%20Folkal%20Point%201972.rar.html

Альбом представляет собой интересный образец психоделики в лучших традициях барокко-попа конца 60х. Впервые он вышел во Франции в 1969 году под руководством продюсера Эдди Вартана, сумевшего украсить прекрасные песни Ника оркестровкой, сумевшей вынести пластинку на уровень других сильных работ эпохи (например, Билли Николса или Билла Фэя). Но к сожалению вскоре после того, как альбом вышел в продажу, хозяин лейбла AZ покончил жизнь самоубийством, из-за чего релиз не был должным образом раскручен и не получил полагающейся ему известности.

У Ника достаточно интересное происхождение – его мать была шотландкой, отец – русским. Вдыхая с самых юных лет воздух богемной жизни, европейской музыкальной и культурной революции конца 60х, Гэрри решил выразить свои космополитические взгляды на мир с помощью музыки.

Его психоделика несколько напоминает ранние альбомы Пинк Флойд, или же, собственно, сольники Сида Баррета (то, что молодой Ник явно заслушивался его творчеством, подтверждает так же и несколько   "британо-сидовское" произношение,  что хорошо слышно ещё в открывающем треке The Nightmare Of J. B. Stanislas). В отличие от других представителей жанра, музыка Ника Гэрри очень легка,  но при этом и ненавязчива.

Скачать - Nick Garrie - The Nightmare Of J. B. Stanislas:

http://narod.ru/disk/59944932001.f89d8a76214897696b269954bbb404c6/The%20Nightmare%20of%20JB%20Stanislas.rar.html

В декабре 1962 года образовалась группа под названием The Mann-Hugg Blues Brothers, внезапно оказавшаяся в самом центре блюзовой революции вместе с будущими легендами - группами The Rolling Stones и The Yardbirds. Первый её состав был следующим - клавишник Манфред Мэнн, ударник Майк Хагг (как можно догадаться, Mann-Hugg именно отсюда), гитарист Майк Викерс, вокалист Пол Джонс и бас-гитарис Дэйв Ричмонд. Интересно, что вокалист группы Пол Джонс даже когда-то выступал в группе Алексиса Корнера, участниками которой были Лонг Болдри и Мик Джаггер.

Очень скоро, в марте 1963-го, группа подписала контракт со студией HMV Records и изменила название на более лаконичное и необычное (и правильно сделали, что ещё за "блюзовые братья"?), а также дебютировала с инструментальной композицией «Why Should We Not?»:

Первый успех группе принесла незамысловатая, цепляющая песня, записанная в 1964-м - «5-4-3-2-1», которая смогла пробиться на 5-е место в Британских чартах (интересно, что изначально она была заказана британской передачей "На старт, внимание, марш!"). Вскоре после этого Ричмонда заменил Том Макгиннес. Следующие синглы группы «Hubble Bubble (Toil And Trouble)» и «Do Wah Diddy Diddy» приумножили её успех. Вторая песня широко известна и по сей день, тогда же она смогла возглавить хит-парады как Англии, так и США.

http://www.youtube.com/watch?v=oj9fofFGXKc

Было ли это влияние успеха, или сказалось что-нибудь ещё, но очень скоро Manfred Mann практически полностью перестали играть блюз. Очередной этап известности обозначил кавер на песню Боба Дилана (которая так и не попала ни на один его альбом) - «If You Gotta Go, Go Now». В том же году Пол Джонс решает уйти из группы, чтобы начать сольную карьеру.

После чего состав поменялся ещё несколько раз - ушедшего Джонса (который впоследствии снискал популярность, снявшись в фильме Привилегия (1967)) заменил Майк Д’Або, а Викерса - Джек Брюс. Состав претерпевал изменения, но главные фигуры оставались неизменными. С приходом же Д’Або, Manfred Mann начали уделять больше внимания текстам своих песен, из-за чего их даже начали сравнивать, опять же, с Диланом. Вероятно, на такие сравнения слушателей подтолкнул добавившиеся каверы на песни Боба «Just Like A Woman» и «With God On Our Side». В 1968 новый сингл группы «Mighty Quinn» достиг первой позиции в хит-параде Великобритании.

На этом, в общем-то, творчество коллектива подходит к концу. Не желая оставаться группой, способной лишь только на хиты, в 1969 году Мanfred Mann объявили о распаде.

Впоследствии Мэнн заново создавал группы, каждый раз немного изменяя её название (сначала на Manfred Mann Chapter Three, потом на Manfred Mann's Earth Band, и даже на The Manfreds в 90х) и смог реализовать некоторые свои амбиции, касательно так горячо желаемых альбомов. Но большого успеха на этой стезе ему так и не удалось добиться.

В общем и целом это замечательная группа, стать преданным фанатом которой и легко, и не очень просто. Всё дело в том, насколько вы любите хиты 60х. Да, конечно, они бесподобны. Их бессмысленно сравнивать с другими декадами – тогда в чартах одна гениальная песня спешила на смену другой, и Мanfred Mann не даром ели свой хлеб: некоторые песни на столько игривы, живы и веселы, что могли бы с легкостью пополнить репертуар любой другой топовой группы, вроде The Beatles или The Rolling Stones времен альбома Between the buttons. Но, как по мне, им действительно не хватает по-настоящему серьезного альбома, который можно было бы прослушивать подряд несколько недель. Единственный выход – создать свой сборник песен, который включал бы в себя самое большое количество не самых надоедающих, но приятных, ловко придуманных песен. Что я и сделал и представляю на ваш суд. Размеры сборника скромны, но я надеюсь, что он будет достаточно интересным, чтобы привлечь внимание к группе.

Скачать сборник лучших песен Manfred Mann (45 мб):
http://narod.ru/disk/59924684001.7c0134a0ca8cc569239484fcb335ee00/Manfred%20Mann%20complination.rar.html

P.S. Если вам понравилась эта группа, рекомендую:
Gerry & the Pacemakers

Ван Дайк Паркс известен преимущественно благодаря сотрудничеству с Брайаном Уилсоном, и, в частности, их совместной работе над горе-известным альбомом Smile. Несмотря на то, что Паркс не исполнил на нем ни одной вокальной или инструментальной партии, именно он написал слова самых необычных песен Бич Бойз - Heroes and Villains, Vegetables и Wonderful. Некоторые критики склонны считать, что к написанию текстов у Брайна не было таланта, и что помощь Паркса была просто необходимой - это вопрос спорный. Но без всяких сомнений их сотрудничество увенчалось успехом. Сказать, что для этих песен не важен текст - значит совершить грубую ошибку. Нет другой такой композиции, в который бы так же прекрасно звучало слово "wonderful" - словно его нашептывал сам Кэролл (такую ассоциацию вызывает не само слово, а психоделически сказочное настроение песни). Тоже касается и Heroes and Villains, которую невозможно представить без цепляющего вступления "I've been in this town so long that back in the city, I've been taken for lost and gone and unknown for a long long time...".

Несмотря на участие Ван Прайса в записи столь известного альбома, его дебютник Song Cycle прошел для публики практически незаметным. Может быть, на момент его выпуска он показался слишком сложным, но,скорее всего, такая музыка просто неспособна снискать любовь широких масс. Ван Дайк попытался использовать оркестровую музыку не выходя за рамки современного попа, объединить сразу множество разных стилей: блюграсс (то тут, то там можно услышать характерную технику игры на банджо), фолк, рэгтайм, вокальные вкрапления госпела и применение несколько "театральных" пассажей (а в By The People и Van Dyke Parks, в добавок, можно услышать звуки природы). Эти экспериментальные изыски могли бы показаться смешными и надуманными, ведь в конце 60х на подобное решались многие, но альбом выручает вдохновение, благодаря которому разрозненные, причудливые песни обретают цельность.

Хотя звучание невозможно назвать устаревшим, оно вызывает теплое ощущение ностальгии. Удивительно, приятно, но в тоже время закономерно: в таком разнообразии и прямо таки "историческом" синтезе жанров присутствует дух Америки. Примечательно также, что следующий альбом Ван Паркса, вышедший через 4 года,  получил название "Открытие Америки". Немного жаль, что сам Паркс так и не стал настоящим открытием своего континента, большая часть его творчества посвящена написанию саундтреков к далеко не самым известным фильмам, но, всё же, это не лишило его таланта и не лишило нас замечательного альбома.

Скачать альбом Van Dyke Parks - Song Cycle:
http://narod.ru/disk/59911587001.14d258679454828cf6e9276eb67be2f8/Van%20Dyke%20Parks%20-%20Song%20Cycle.rar.html

P.S. Купив электронное пианино casio, вы сможете играть рэгтайм дни напролет. Остается только выучить несколько классических номеров в стиле Скотта Джоплина - райское наслаждение музыкой вам гарантировано.

http://www.youtube.com/watch?v=TgkvZVmpvMY

http://www.youtube.com/watch?v=2aDhlvPXD_I

Дебютный альбом Бриджет Сент Джон полностью акустический, что не считалось необычным для фолк-исполнителя в 60х, но есть и существенное отличие - абсолютно весь материал был сочинен ею самой

Несколько печальные и загадочные песни она поет низким, погруженным в размышления голосом. После прослушивания нескольких композиций, Бриджет представляется спокойной женщиной, что заставляет вспомнить о другой обладательнице низкого голоса - Нико. Но в отличие от неё, несмотря на некоторый мистицизм и своеобразную манеру исполнения, в песнях Бриджет намного меньше мрачности. Присутствует в голосе и оттенок Франсуазы Арди, полностью лишенный поп-чувствительности.

Скорее всего, в силу самого голоса и несколько необычной мелодике (другой такой песни, как, например, Like Never Before – на моей памяти нет), её музыка кажется величественной. Несмотря на всю простоту текста, необъяснимое сцепление слов и строчек создает ощущение сопричастности к чему-то великому, движущемуся, живому. Под музыку Бриджет Сент Джон уютно мечтать о далеких звездах, времени, мечтать о необъяснимом, так, что всё теряет свои очертания – движение в темноте, почти на ощупь.

И всё же несмотря на все чувства, которые способна вызывать музыка, её лирика далека от какой-либо борьбы, она полна спокойствия и приятия жизни такой, как она есть, в самом глубоком и честном значении этих слов.

"Жить своей жизнью. Любить свою жизнь. Моя жизнь - моя, это просто".
(с) песня Barefeet And Hot Pavements


Ask Me No Questions скачать:
http://narod.ru/disk/59505849001.cd778773c5e63a793e317d09a4dd32ca/Bridget%20St.%20John%201969%20-%20Ask%20Me%20No%20Questions.rar.html

P.S. Интересное в сети:
Если Вы пытаетесь отслеживать музыкальные новинки, но не желаете тратить на это много времени, вам подойдет топ рейтинг mp3 мелодий. На этом сайте можно узнать о новых хитах, послушать их и принять участие в голосовании - в общем всё, что нужно любителю популярной музыки.

Не знаю, как такое могло произойти, но я пропустил новую песню Дилана в день её появления - второго августа. Ничего, сейчас быстро наверстаем.

Хоть это и несправедливо, The Guardian уже имел возможность насладиться всем альбомом, нам же оставили крохиу - одно музыкальное видео:

http://www.youtube.com/watch?v=HHLsThejspo

Песня мне понравилась, хотя ничем сверх оригинальным она не отличается. Просто на свете не так много таких же прекрасных вещей, как пение старого Боба. Честно говоря, я даже не думал, что он до сих пор способен петь не хуже, чем на Modern Times. Но фильм (если я не ошибаюсь, это продолжение сериала), конечно, дрянь. Одни звуки чего стоят - попробуйте включить песню и перейти на другую вкладку. Глупые удары, шлепки, взрывы, разговоры и вздохи красавиц - воротит даже от этого.

Что касается других песен, журнал не слишком распространяется. Опубликовал, правда, список будущих песен (смотрите ниже)  и в общем охарактеризовал его звучание. Очень порадовало то, что на альбоме будет песня-трибьют Джону Леннону, в которой даже можно будет услышать, как Боб споет всем известную строчку "I read the news today, oh boy", уже только ради этого стоит ждать новинку.

1. "Duquesne Whistle"
2. "Soon After Midnight"
3. "Narrow Way"
4. "Long and Wasted Years"
5. "Pay In Blood"
6. "Scarlet Town"
7. "Early Roman Kings"
8. "Tin Angel"
9. "Tempest"
10. "Roll On John"

Отрецензировал альбом и журнал Rolling Stone, начав статью в очень типичной для бесчувственной прессы манере - "может ли быть, что этот альбом - последний?". После этого сразу идет и мнимое обоснование такому интересу, мол название альбома "Tempest", совпадает с названием последней пьесы Шекспира (правда рецензент не забывает тут же упомянуть и возраст немолодого Дилана). Честное слово, лучше бы Боб прислал альбом мне.

Ещё нас ждет сюрприз в стиле Дилана - 14 минутная песня о Титанике. Последний раз Боб упоминал эту катастрофу в песне Desolation Row. Стоит заметить, что тема вообще имеет некоторую популярность в фолк музыке, например, есть такие песни, как Sinking of the Titanic Ричарда Брауна и The Titanic Carter Family. В интервью Rolling Stone Дилан сказал, что долгое время ходил с мелодией песни Картеров, в конечном счете и получилась такая большая песня - в ней даже нашлось место Ди Каприо :)

Что ж, всё это настолько интересно, что я уже очень сомневаюсь, что альбом сможет хоть сколько-то нас разочаровать. Кстати, уже даже известна ловкая цитата в стиле Боба из одной из песен (Pay in Blood) - "Я плачу кровью. Только не своей собственной" (I pay in blood, but not my own).

P.S. Нашел на просторах интернета. Теперь в шекспировском вопросе на одну кандидатуру больше.

Кому-то может показаться странным, что самый первый сборник лучших песен посвящен какой-то малоизвестной группе. Но как мне кажется, так и должно быть. Как будто есть какой-то смысл в том, чтобы лишний раз выпускать сборник лучших песен Леннона или группы Queen - "О, смотрите, песня We Are The Champions. Хорошая песня". Нет, есть ретро аудио и по-важнее. Итак...

They Might Be Giants была создана ещё в 1982 году двумя молодыми парнями (которые кажутся таковыми и по сей день - доказательства ниже) - Джоном Флэнсбёргом и Джоном Линнеллом. Они занимаются преимущественно тем, что пишут или интересную, или смешную музыку. Удивительно, но несмотря на то, что последнее - это ужасно непросто, над группой неустанно издеваются уже н-ый год. То кому-то покажется, что звучание группы устарело, то кто-нибудь назовет это роком придурковатых, то - фриками, то как-нибудь ещё. И частично я нахожу этому объяснение: They Might Be Giants искренни и осторожны в своих шутках. Не поверите, но в их песнях редко услышишь мат или похабщину, а если и услышишь, то обязательно очень умелую и уместную. А это не очень похоже на то, что является формулой успеха в наши дни. Как без презрения? Злое, идиотское, тупое презрение - оно обязательно. Необходимость осмеять, найти во всём бессмысленность. Если бы группа исполняла свой стёб в таком ключе, к ним было бы куда меньше претензий. Но нет,  They Might Be Giants для этого слишком просты, и, повторюсь, искренние. Как сказал Линнелл в интервью: "Я думаю, у нас иногда случается эта проблема. Мы пытаемся сделать что-то интересное, новое, а получается...странное. Понимаете? Но мы действительно не стараемся быть странными. Нам не до этого дела. То, что вы слышали - это не чудачество, это новое и интересное". Квинтэссенция 90х:

http://www.youtube.com/watch?v=llx9BrMhnxk

Основой для сборника послужили 13 альбомов. Конечно, ни о какой объективности не может быть и речи. Но я думаю, что он может послужить отличным образцом того, на что способна эта группа и на что она ориентируется. Между прочим, мной не раз были замечены вкрапления чего-то от Pixies (например, песня The Guitar), чего-то от The Smiths (очень топорный пример, но всё же - песня Hypnoist of Ladies) и других альтернативных групп. Кстати, не могу не показать изумительную издевку над Моррисси (Fingertips):

They Might Be Giants не гнушатся использовать простые, иногда даже попсовые мелодии. Но в этом случае они вызывают только приятное ощущение, и радость от того, что их мотивы так здорово напевать. И, что самое важное, даже через недели прослушивания они не набивают оскомину, как, например, те же, уже всеми забытые, Fall Out Boys. Дело в том, что они действительно относятся к своему делу с большой долей иронии, и совершенно не стесняются того, что у них получается.

http://www.youtube.com/watch?v=MEjutUbgpH8

Предлагаю посмотреть ещё и это видео, именно с него началось моё знакомство с этой группой. На этот раз запись свежая, 2011 год:

http://www.youtube.com/watch?v=52tp2B4YR_c
Самая первая песня называется Can't Keep Johnny Down - о ней я напишу подробнее позже.

Несмотря на то, что пока я только хвалил группу, она, конечно, далека от совершенства. Проходные песни у них имеются. Иногда они слишком далеко заходят в своих экспериментах, получается или скучно, или никак. Но как раз поэтому мне и захотелось сделать сборник, исправить несправедливость. Между прочим, когда я его составлял, мне начало нравится всё больше и больше песен, так что эта группа далеко не так легкомысленна, как может показаться на первый взгляд.

Напоследок, один из самых лучших клипов, что вы когда либо видели:

http://www.youtube.com/watch?v=2Rlb0a6LEH0

---

They Might Be Giants скачать:
http://narod.ru/disk/59069096001.48a29dfaa5dca0d8dec8b4b258a100d2/TMBG.rar.html

It Ain't Me, Babe

Это не я, милая

Go ’way from my window Leave at your own chosen speed I’m not the one you want, babe I’m not the one you need You say you’re lookin’ for someone Never weak but always strong To protect you an’ defend you Whether you are right or wrong Someone to open each and every door But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go lightly from the ledge, babe Go lightly on the ground I’m not the one you want, babe I will only let you down You say you’re lookin’ for someone Who will promise never to part Someone to close his eyes for you Someone to close his heart Someone who will die for you an’ more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go melt back into the night, babe Everything inside is made of stone There’s nothing in here moving An’ anyway I’m not alone You say you’re lookin' for someone Who’ll pick you up each time you fall To gather flowers constantly An’ to come each time you call A lover for your life an’ nothing more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Уходи от моего окна Так скоро, как сама того пожелаешь Я не тот, кто тебе нужен, милая Я не тот единственный, кто тебе необходим Ты говоришь, что ищешь того Кто всегда будет сильным и никогда не будет слабым Чтобы быть стеной тебе и защищать Не задумываясь, права ты или нет Того, кто открывал бы перед тобой все двери Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Я не тот, кого ты ищешь Отойди от края, осторожней, милая Ступай скорей на твердую почву Я не тот, кто тебе нужен Я только сделаю тебе больно Ты говоришь, что ищешь того Кто пообещает тебе никогда не расставаться Того, кто закроет свои глаза ради тебя Того, кто закроет своё сердце Кого-то, кто умрет за тебя и даже больше Но это я не, милая Нет, нет, нет, это не я Не меня ты ищешь Давай, растворись в ночи, милая Здесь всё внутри сделано из камня Ничего здесь не шелохнется И всё равно я не одинок Ты говоришь, что ищешь того Кто поднимал бы тебя всякий раз, когда ты падаешь Кто регулярно собирал бы для тебя цветы И прибегал всякий раз на твой зов Любовь всей жизни твоей и ничего больше Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Это не меня ты ищешь

P.S. На правах рекламы:
Давно нужен был сайт, на котором можно было бы найти практически любой известный клип. И такой теперь есть - zort.ru. От других сайтов его отличает современный минималистичный дизайн, приятная цветовая гамма и большое количество роликов, распределение клипов по жанрам. Но самый значительный плюс - на этом сайте можно найти рецензии на клипы, в них нередко расписывается история написания песни и прочая интересная информация. Кстати, песни Боба Дилана там тоже можно найти.

Боб всегда чувствовал себя свободно в вопросе использовании чужого материала ради написания собственных песен, кого-то это раздражало, кто-то относился к этому философски, кому-то это не давало спокойно спать и вынуждало копаться в похабных поэмах Овидия в поисках заветных, украденных строчек. Но в вопросе фолк музыки всё-таки всё предельно ясно: воровали все. Очень сложно сочинять музыку с народными корнями и не использовать чужие наработки. Те же основатели жанра Carter Family начинали своё творчество с того, что в своем родном штате насобирали песен и начали с ними выступать. Если приложить к этом делу талант, получается, что музыкант не работает меньше - это просто специфика жанра. Но можно ли сказать тоже самое о ремесле художника?

После того, как в Нью-Йорке состоялась выставка картин Боба Дилана под названием "Азиатский цикл", укоряющие взгляды вновь обратились к гнусавому гению: выяснилось, что большая часть тех картин, что должны были предоставить своеобразный журнал путешествий Дилана по "Японии, Китаю, Вьетнаму и Корее", отображающий "людей, улицы, архитектуру и пейзажи", чуть более, чем наполовину состоит из копий известных фотографий. "Как это может быть?" - возмутились самые честные. - "Нам обещали впечатление из первых рук!".

Люди на западе, конечно, удивительны. Подробным расследованием выставки занялся никто иной, как, собственно, сам фан-сайт Боба Дилана (вот диланологи первого эшелона), и указали на ряд совпадений. Так, например, Боб нарисовал двух мужчин, уж очень похожих на двух мужчин, изображенных на фотографии Анри Картье-Брессо.

На фотографии 1948 года изображен один из евнухов китайской императрицы Циси. На картине Боба можно наблюдать, мягко говоря, уж очень "похожую картину".

Наблюдатели также заметили сходство между картиной Дилана "Опиум", и работой фотографа начала 20 века Леона Бизи - "Женщина, курящая опиум".

В своем блоге, своеобразной энциклопедии творчества Дилана, Майкл Грэй заметил, что та картина Боба, где изображены три мужчины у дороги, играющие в настольную игру, идентична фотографии, сделанной Дмитрием Кесселем.

Грэй написал в своем блоге:

"Больше всего меня впечатляет то, что Дилан не просто вдохновился фотографией, он скопировал её полностью. Он не нарисовал людей с другого угла, сверху, снизу, или с какой-нибудь другой точки. Он перерисовал её как можно подробнее. Может быть, он играет в своеобразную игру со своими фэнами, но это действительно не очень творческий подход к живописи".

Но не все поклонники творчества Боба так критичны. Некоторые считают, что цитирование и копирование чужого творчества в изобразительном искусстве так же распространено, как и в любом другом.

Интересной была реакция самих учредителей выставки, они заявили:
"В то время, как темы для некоторых работ Дилана были почерпнуты из разных материалов, архивов, исторических изображений, сами по себе картины, их цвета и текстуры, создают ощущение свежести - это то, что наблюдал Дилан во время своих путешествий".

Там же приводилось и интервью Боба Дилана, данное им для выставочного каталога, в котором он отвечает на вопрос, являются ли его картины скетчами или фотографиями:

"Нужно начать с того, что я, как правило, изображаю настоящую жизнь. Настоящих людей, настоящие улицы, закулисье, моделей, картины, фотографии, архитектуру, графический дизайн. Всё, что напрашивается на кисть. Чтобы я не пытался нарисовать в сложных сценах и пейзажах, я делаю это совершенно по-разному.  Причину и  следствие я держу в голове всё время. Но для начала роботы нужно что-нибудь существенное.

Кроме споров на счет альбома Modern Times, которые я упомянул ещё в самом начале, в некоторых песнях Love and Theft были найдены строчки, смахивающие на отрывки из японского гангстерского романа "Признание Якудзы". А в 2008 году радио-диск-жокей Скот Уормут в статье в журнале The New Haven Review заявил, что Боб в своей книге "Хроники: том первый", использовал много фраз и предложений из работ других писателей, среди которых  Джек Лондон, Роберт Грин и поэт Арчибальд Маклиш.

Всё это могло бы показаться отвратительным, если бы эти картины рисовал, например,  Джастин Бибер (нет, Бибер не подходит, т.к.  чтобы он не сделал, оно рискует показаться отвратительным), хорошо - Рики Мартин. Разве в таком случае мы бы поверили Рики Мартину? Ладно, Мадонне? Смею полагать, что только её фэнам был бы не очевиден самопиар. Потому что Боб занимался, как не крути, искусством, и уже не раз доказывал, что чужое мнение, даже его же фэнов, может быть ему совершенно индифферентно. И вот удивительно - фэны были как раз первыми, кто решил хорошенько потрясти постаревшего художника (между прочим, Боб никогда не прекращал заниматься живописью), и, фактически, ничуть не оскорбились выпавшими из него фотокарточкам.

Заявления на счет книги удивляют ещё больше. В литературе особенно часто встречаются заимствования, как скрытые, так и явные.

Кстати, уже не помню где, но Боб когда-то высказывался, что живопись должна быть такой же доступной, как и музыка - картины не должны быть спрятаны в чужих домах, их должны видеть. Из чего можно сделать вывод, что Дилан вообще мало разграничивает свой подход к работе. Как пишутся песни - так и картины. Никакой загадки, никакого плагиата.

И напоследок ещё картины Боба Дилана, что правда, уже не с вышеупомянутой выставки:

Forget About

Забыть

You made me forget about have, want and exert and all of a sudden I feel proud for being without saying a word you made me forget about past and pain time you washed out like a soft sudden summer rain you do me good you do me so good you made me forget about hmmm You made me forget about have, want and exert an all of a sudden I found out oh it's beautiful the way you wear your shirt you do me good you made me forget about

Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я ощутила гордость за то что мне не нужно слов Ты заставил меня забыть Прошлое и боль Время, тобой стертое Смытое, словно внезапным, мягким, летним дождем Ты помог мне Ты помог как хорошо, что ты помог мне забыть   Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я поняла как же красиво ты носишь рубашку Ты помог мне, ты помог мне забыть

После выхода альбома Embryonic в 2009 году, группа выпустила несколько совместных синглов с другими музыкантами, среди которых были Prefuse 73, Lightning Bolt, Neon Indian и даже Йоко Оно. Соответственно четыре песни попали на альбом. Оставшиеся 7 были записаны в разное время и на разных студиях. Что получилось в итоге? Практически ничего хорошего. Предыдущий альбом был разнообразным, но в меру, и даже если он и мог не прийтись по душе, единый его мотив так или иначе завлекал, по крайней мере - насыщал любопытство. Но на The Flaming Lips And Heady Fwends есть совершенно проходные вещи. В том, чтобы записать один трек с Kesha, нет ничего фатального, но ведь и в этом случае нужно постараться. Думаю, никто не станет спорить, что писать хорошую музыку непросто. Каким бы ни было вдохновение и талант, старание занимает огромную часть работы. На этот раз муки творчества The Flaming Lips совершенно не наблюдаются. Они как будто просто развлеклись. С друзьями. Что-то получилось ужасно, что-то симпатично. Таким образом, неудивительно, что даже любовь некоторых преданных фанатов группы, считавших её лучшей, после этого альбома ослабела.

Начнем сначала - старт неминуемо огорчает. Голос Кеши (всё-таки малоприятный) произносит: "потому что я хочу свой зад... дерьмо, давай сначала". После этого врезается какой-то подчеркнуто драйвовый сэмпл, и электронный голос, глаголящий: "you-must-be-upgraded". В общем, ничего кроме ощущения дешевой стилизации это не вызывает. Где-то на первой минуте трек закономерным образом разкочегаривается, и становится даже зануднее, поскольку уже приходит понимание, что ситуация не изменится. В середине прорезается какая-то неинтересная мелодия с ужасно неинтересной манерой пения Кеши, вызывающей ассоциации с дешевой газировкой.

Следующий трек, записанный с Боном Ивером, отвращает уже меньше. Но мне в нем абсолютно не понравился какой-то нарочно попсовый вокал, бесконечно попадающий под применений различных эффектов.

You, Man? Human???, записанная с Ником Кейвом - такое ощущение, что его пригласили просто поорать своим крутым голосом.

Песня Do It! записанная с Йоко - тем, кто пытался слушать все альбомы Леннона не переключая песни, будет знакома эта пытка: постоянно повторяющиеся неприятные крики, до ужаса тупые повторяющиеся крики, а потом какие-то заунывные взвизгивания, - "очень экспериментально"!.

Supermoon Made Me Want To Peeнапомнил о существовании того поноса, на котором специализируются группы вроде Shitdisco и Klaxons.

Tasered And Maced (с Aaron Behrens Of Ghostland Observatory) - вроде бы неплохо, но песню испортила постоянная болтовня, опять же, почему-то испытывающая разные изменения. В качестве закрывающего трека - терпимо.

Что касается приятных моментов - в Is David Bowie Dying? (с  Neon Indian) порадовала какой-никакой, но мелодией, эмоциями, и особенно вокалом в стили Боуи (слышно на 3 минуте). Честное слово, я даже не думал, что его можно так шикарно (без пародирования) изобразить.

That Ain't My Trip, записанная с Jim James Of My Morning Jacket, достаточно интересна, но, к сожалению, надоедлива. Поставить на репит такую песню можно разве что только под кайфом.

И, наконец-то, мой фаворит: Helping The Retarded To Know God, записанная вместе с Edward Sharpe And The Magnetic Zeros. Удивительно. Трек, который мог бы попасть даже на The Soft Bulletin – идеальное соединение атмосферы, несколько космических эффектов, мелодии и текста. В отличие от остальных песен, с которыми эту даже невозможно сравнивать, здесь есть четкий баланс. Четверть композиции занимает отрезок, в котором практически полностью отсутствуют эффекты (они начинаются появляться постепенно и ненавязчиво). Теперь я (думаю, что и не только я) всегда  буду мечтать о концептуальном альбоме, состоящим полностью из подобных песен.

Оценка альбома: 5/10

---

Скачать альбом The Flaming Lips and Heady Fwends:

http://yadi.sk/d/9pCp8G0e2kflI

Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна

Да, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна

Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна

Переводы двух песен одного исполнителя подряд - это впервые. Но вполне заслужено, песни Ника действительно поэтичны. В его лирике (на этот раз) это выражается в первую очередь лаконичностью и отсутствием единственно верной трактовки. И дело здесь даже не в английском, в котором у одного слова могут быть совершенно разные значения, а именно в авторском взгляде на мир.

Сегодняшняя песня называется Way To Blue, и уже с названия задаешься главной загадкой песни - что здесь значит слово blue? Если перевести не слушая, то можно подумать, что это, конечно, "путь к печали". Ведь всё творчество Ника Дрейка меланхолично и депрессивно. Но если вслушаться в эту печальную музыку, действительно богатую на эмоции, послушать его голос, в этот раз отнюдь не самый тихий и прибитый горем, а напротив - вопрошающий, то можно усомниться в верности такой трактовки.

Перевод песни Nick Drake — Way To Blue

Есть ли у тебя слово описать то, что может быть сотворено?
Ты никогда не слышал о пути к солнцу?
Скажи мне, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?

Видел ли ты землю, обвеваемую бризом?
Можешь ли ты понять свет, пробивающийся через деревья?
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты можешь показать
Скажи нам сегодня
Знаешь ли ты путь на небеса?

Посмотри сквозь время, найди рифму
Скажи нам, что найдешь
Мы будем ждать
У твоих ворот
Исполненные надежды, словно слепые

Можешь ли ты вспомнить всё, что ты знаешь?
Будешь ли ты вечно?
Когда свет уйдет
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне всё, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?

Одно из значений слова "blue" - это небеса. Именно этот вариант выбрал я, поскольку, как мне кажется, на это указывает остальная часть текста, и это кажется мне логичным: неужели можно вопрошать о пути к печали? 

Задает ли автор эти вопросы Богу - до конца неясно, но сложно предположить, что их можно задавать человеку. Разве что себе. А если добавить ко всему этому ещё и то, что образ солнца часто олицетворяет собой божественное начало - становиться совершенно ничего непонятно.  Поэтому на ум приходят мысли о трансцендентности:  может быть автор и сам не знает, кому именно задает вопросы, ему хотелось бы найти ответы. Судя по последним строкам, его беспокоит жизнь после смерти. Да и природа, свет и солнце, сами по себе часто олицетворяющие Бога - как раз об этом он и спрашивает.

Продолжать эту мысль дальше фактически нет смысла. Если он задается вопросами о вещах, которые просто нельзя выразить словами, есть ли много смысла в том, чтобы искать точную формулировку самих вопросов? Это бессмысленно.

Как бы там ни было, песня действительно красива, и во многом благодаря как раз этой неясности. Здесь однозначно присутствует то, на что можно только намекнуть, но словами не объяснить.
Ведь правда сложно сказать, что в ней есть недосказанность?

Перевод песни Ника Дрейка - Time Has Told Me:

Время сказало мне
Ты редкая, редкая находка
Беспокойное лекарство
Для беспокойного ума

И время сказало мне
Большего не просить
Однажды наш океан
Найдет свой берег

Так что я оставлю пути, делающие меня тем
Кем я, на самом деле, быть не хочу
Оставлю пути, вынуждающие меня любить то
Что я, на самом деле, любить не могу

Время сказало мне
Ты пришел на рассвете
Душа, не имеющая следов
Роза, не имеющая шипов

Твои слезы говорят мне
Что нет ничего,
что прекратило бы твои страдания
Нет нужных слов

И время скажет тебе
Оставаться на моей стороне
И стараться
до тех пор, пока не останется секретов

Так что оставь пути, делающие тебя тем
Кем ты, на самом деле, быть не хочешь
Оставь пути, вынуждающие тебя любить то
Что ты, на самом деле, любить не можешь

На сегодняшний день в дискографии Сибиллы Байер можно найти всего один альбом - Colour Green, записанный в период между 70 и 73 годом на катушечный магнитофон. И если бы не сын Сибиллы Робби, который в нулевых, спустя 30 лет, решил собрать все песни, записанные в тот период, для того, чтобы подарить их членам семьи, скорее всего, мы так никогда его и не услышали бы. Робби отправил собранные песни Джею Маскису, члену группы Dinosaur Jr, и тот, оценив альбом по достоинству, позаботился о его выпуске.

Как же могло получиться, что альбом оставался совершенно неизвестным? И какой жизнью жила эта скромная девушка?

В начале 70х в Штутгарте собрался определенный круг молодых людей, интересовавшихся кино, музыкой, искусством и политикой. Одним из них был Вим Вендерс - теперь культовый немецкий режиссер, известный всему миру. Среди них была и Байер - подающая надежды актриса, по профессии швея, занимающаяся в свободное время музыкой (даже это звучит уже поэтично!). В 1973 году она снялась в маленьком эпизоде в фильме Вендерса "Алиса в городах".

http://www.youtube.com/watch?v=yn3XlEm56Jk


В самом конце даже можно услышать, как она напевает песню Softly.

Спустя 35 лет Вендерс, оказавшись у витрины чикагской студии Reckless Records, увидит знакомое лицо молодой девушки на одной из обложек. Он конечно узнает Сибиллу, забежит в магазин и купит диск с той музыкой, что он возил с собой на кассете ещё с 70х. Он заново переслушает все песни и даже попросит её написать одну для его фильма "Съемки в Палермо". Многие из тех, кто открыл для себя Colour Green и Байер, благодарны как раз этому саундтреку, - песне Let Us Know:

Удивительно, эта мягкая, простая песня, имеет то же настроение, которым пропитан весь альбом. Магическое ощущение, объединяющее уют голоса Ника Дрейка и сонные, плавные мелодии Леонарда Коэна; меланхолия и поэзия, звучащие через нейлоновые струны.

Некоторые находят даже сходство с манерой пения Джони Митчелл, но, как по мне, это сравнение уже не совсем уместно. Песни Байер более простые, из-за чего лично мне кажутся очень искренними - нет абсолютно ни одной напускной эмоции. Нет никаких игр с голосом, она никогда не тянет ноту больше, чем это нужно, скорее наоборот - некоторые места просто проговаривает, при этом никогда не забывая о мелодии (не зря среди её вдохновителей числятся Боб Дилан, Джоан Баэз и Жорж Брассенс).

Sibylle Baier - Remember The Day

Иногда на ум приходит сравнение с Лу Ридом (в частности, с альбомом Berlin, вышедшим, что правда, в 73 году), или также бывшей участницей группы The Velvet Underground - Нико. Только ясность песен Байер не имеет никакого отношения к экспериментальным изыскам последней.

Сложно не задаться вопросом, каким образом юная девушка из Германии могла так хорошо научиться петь и сочинять на английском? Придумать такую запоминающуюся манеру игры на гитаре? Похоже, что это так и останется загадкой, ведь Байер живет затворнической жизнью и не дает совершенно никаких интервью. Но в чем однозначно нельзя сомневаться - это в наличии большого таланта и вдохновения. И теперь у меня всегда будет веский аргумент в пользу того, что сочинять гениальные песни можно и не на родном языке.

Такой была и есть музыка в одиночестве - крайне чистая, тихая и глубоко личная. Здесь выдумка переплетается с реальностью, практически становясь мифом. Неизведанная музыка, она остается такой даже после того, как прослушаешь альбом несколько раз; и в сознании слушателей она находит угол по-темнее.

P.S. Напоследок хотелось бы отметить обложку. Это как раз тот случай, когда музыка начинает звучать ещё до того, как зазвучит самая первая песня. По примеру Байер хочется закрыть глаза и утонуть в этих медленных песочных часах, так уютно просыпающихся куда-то вниз, чтобы потом вернуть тебя обратно.

Скачать альбом Sibylle Baier - Colour Green
http://narod.ru/disk/58178276001.f2c09398238ba5e9d25590593100ffe8/Sibylle%20Baier.rar.html

P.P.S На правах рекламы:
Может случится, что вдохновившись одухотворенной обложкой, вас заинтересует фотосъемка в студии. В таком случае не стоит терять и минуты, ведь вдохновение так капризно и неуловимо.