Как мог бы сказать в таком случае Боб Дилан - "это сложно понять, в это сложно поверить": Iggy Pop и the Stooges готовы выпустить новый альбом под названием "Ready to Die" (Готовы к смерти). Пока не известно, представляет ли собой название реминисенцию панк молодости (чуть не написал "молебна"), но старичкам стоило бы выбирать название осторожнее. Последний раз Поп работал над записью альбома с гитаристом Джеймсом Уильмсоном и барабанщиком Скоттом Аштеном над полноценным альбомом ещё в 1973 году (над их классическим альбомом Raw Power). С момента воссоединения Игги с группой в 2003 году, в 2007 был записан всего один альбом, The Weirdness, со Скотом Эштоном и ныне уже покойным Роном Эштеном, а также гитаристом Майком Уоттом. Выход Ready to Die запланирован на 30 апреля 2013 года. Вполне возможно, что альбом будет настоящим подарком фанатам The Stooges, так долго мечтавших о полном составе любимой группы. Ид Чирни, занимающийся пост-обработкой альбома сказал в интервью HitFix, что пластинка сыграна в духе классических Stooges. Кроме того, он похвалил тексты: "очень современно. Поп знает, что хочет сказать. Он наблюдает мир вокруг себя".

Весь год Игги был занят записью альбома французкой поп классики и даже пел на последнем альбоме Ke$ha - Warrior. Кроме того, его совместная работа с Дэвидом Боуи стала темой готовящегося к выпуску биографического фильма Lust for Life.

Кстати, сегодня посмотрел что представляют собой и что значат мужские скандинавские имена, это было довольно интересно.

Когда Курт Кобейн положил конец творчеству Нирваны в апреле 1994 года, мало кто мог предположить, что барабанщик группы станет одним из самых успешных рок звезд двух последующих десятилетий. Большинство людей даже никогда не слышали как он говорит, что уж говорить об игре на гитаре или пении. Но спустя несколько месяцев после смерти Курта, Дэйв Грол записал демо версии песен под именем Foo Fighters. Позже он позвал гитариста группы Germs Пэта Смира и музыкантов для ритм секции из Sunny Deal Real Estate и начал выступать по клубам. Кто бы мог подумать, что это даст настолько впечатляющий результат, у группы Foo Fighters появились сотни тысяч фанатов, многим из которых творчество любимой группы дороже творчества легендарной Нирваны. А теперь перейдем непосредственно к топу: к выходу документального фильма Грола "Sound City" (в, которой, между прочим, Nirvana записывала свой знаменитый Nevermind), журнал Rolling Stone попросил читателей выбрать десятку самых любимых песен Foo Fighters. И вот какими оказались результаты:

1) Everlong;
2) The Pretender;
3) Best Of You;
4) My Hero;
5) Times Like These;
6) All My Life;
7) Monkey Whench;
8) Aurora;
9) Learn To Fly;
10) Stacked Actors;

Несмотря на то, что многие обязательно найдут топ несправедливым, не стоит забывать, что он оставлен именно теми, кто относит себя к её поклонникам, иначе как не поклоннику выбрать любимую десятку?)

http://youtu.be/eBG7P-K-r1Y

5-го марта Experience Hendrix and Legacy выпустит сборник ранее неиздававшихся записей гитарного гения Джимми Хендрикса под названием "People, Hell and Angels" ("Люди, ад и ангелы"). Песни датируются 1968-1970 годами, когда Хендрикс стал впервые записываться без участия группы Jimi Hendrix Experience Trio. В этот раз ему аккомпанировали басист Билли Кокс и барабанщик Бади Майлз из Band of Gypsys.

В общей сложности в альбом войдут 12 композиций, среди которых есть как новые версии известных композиций Джимми, так и ещё никогда неиздававшиеся прежде. По крайней мере, так утверждают владельцы записей. Но стоит помнить, что на самом деле это уже далеко не первый случай, когда на творческом наследии Джимми пытаются заработать. Вполне возможно, что для самых истиных фанатов Хендрикса здесь нечем будет поживиться, т.к. в том или ином виде большинство песен уже издавались ранее. Другое дело, что в новых версиях учавствуют другие музыканты. Невольному же слушателю, мало знакомому с творчеством Хендрикса необязательно понравится новая версия Hear My Train a Comin’, но кто знает, может быть эти альтернативные тейки не так уже и плохи и раскроют талант Хендрикс по-новому.

А сейчас вы имеете возможность услышать одну песню со ожидаемого сборника. Она называется "Somewhere". Кстати, предзаказ посмертного альбома уже доступен на iTunes.

http://www.youtube.com/watch?v=kwyGDNDx0VY


Читая такие новости несложно задуматься над тем, чтобы купить акустическую гитару - миру явно не хватает нового Джимми Хендрикса. Из старых музыкантов, похоже, выжимают последние соки, - самое время найтись настоящим наследникам их грандиозного таланта.

Бек исполнил классическую песню "Sound and Vision" Боуи вместе с оркестром, состоящим из 170 человек, дирижером которого выступил его отец Дэвид Кэмпбелл. Представление произошло в рамках рекламной компании Линкольна "Hello, Again", призванная освежить всемирно известный бренд. Разумеется, видео уже можно найти в сети:

http://youtu.be/QnOmrDzRrGQ

P.S. Захотелось выразить и собственное мнение, т.к. устроители этого музыкального события потратили немало сил, и в сети я наткнулся на большое количество лестных отзывов. Кроме того, и выбор песни показался мне очень интересным, всё-таки это не самые популярные у Боуи Changes или Space Oddity, а сама Sound and Vision, даже от названия которой мне становится хорошо. И хотя я точно не являюсь поклонником творчества Бека, прочитав новость, мои ожидания были самыми наилучшими. К сожалению, таким же сильным было и огорчение. Вместо чего-то блестящего и незабываемого, мы получили классическую рекламную картинку, смонтированную в духе самого пошлого и безвкусного кино (в самых "трогательных" моментах только ударов сердца на фоне не хватает). На экране посвященные неизвестно чему улыбки и счастливые лица, думающие о музыке в последнюю очередь. Кроме желания похвастать большим количеством собравшихся вместе музыкантов, как по мне, ничего больше нет. Львиную долю занимают совершенно непонятые оркестровые упражнения, апофеозом которых, судя по всему, должно было бы стать что-то ошеломительное, чего не происходит. Если вначале нас пытаются удивить хором и инструментами без какой-либо попытки обыграть оригинал, то в заключительной части от оригинала вообще практически ничего не остается - одни слова с совершенно другой эмоциональной окраской. Только в середине можно узнать мотив, но в этом нет ничего особенного. Всё это не праздник музыки - это праздник пафоса и больших спонсорских денег, потраченных не самым удачным образом. Если бы Бек вышел на такую же цирковую арену и руками взывал бы к слонам, львам, тиграм и обезьянам - было бы по крайней мере честнее.

Из всего вышесказанного я делаю вывод, что интересный выбор песни - это и есть самая большая ошибка. Если в мыслях композиторов не было и малейшего желания сделать песню интересней, открыть её заново, то стоило и взять что-нибудь само по себе менее яркое и самобытное, то, что могло бы ожить под воздействием помпезности и незамысловатой наивности, но никак не песню Боуи из альбома Low.

Возвращение Дэвида Боуи вновь получило широкую огласку. На этот раз всеобщее внимание было привлечено документальным фильмом Би-би-си о захватывающей жизни и карьере знаменитого рок-исполнителя. Фильм "Дэвид Боуи - Пять лет" ("David Bowie - Five Years") рассказывает историю пяти ключевых (по мнению создателей фильма) для творчества Боуи лет - 1971, 1975, 1980 и 1983 - а также о его работе над новым, ещё не вышедшим альбомом The Next Day ("Следующий день"). Фильм будет содержать архивные съемки и интервью с теми, кто работал и дружит с Боуи многие годы. "Работа над этим проектом длится уже больше десятилетия - фактически с тех пор, как в 2001 году я и Боуи работали вместе над серией "Кругозора"* Би-би-си", - сказал режиссёр фильма Фрэнсис Уотли.

Возвращение Боуи произошло 8 января, на его 66 день рождения, когда впервые за 10 лет была представлена его новая песня "Где мы сейчас?" ("Where Are We Now?").

http://www.youtube.com/watch?v=QWtsV50_-p4
видеоряд лучше не смотреть


Боуи втайне работал над альбомом, скрываясь от пристального внимания фанатов на протяжении 2 лет. Кроме того, вскоре любителей творчества музыканта порадует ещё один сюрприз - к выпуску готовится биографическая лента Lust for Life ("Жажда жить"), предмет исследования которой взаимоотношения короля глэм-рока с Игги Попом в 70х годах.

*Оригинальное название "Кругозора" - "Omnibus"; передача выходила на британском канале BBC1 с 1952 по 2003 год. Выпуски передачи освещали какую-нибудь область или фигуру искусства. Кстати, в 1975 году темой документального выпуска "Кругозора", под названием Cracked Actor, был, опять же, Дэвид Боуи.

После распада Buffalo Springfield, перемены в творчестве Нила Янга отображали, словно барометр, отношение подрастающего поколения к самому себе, выразили распад политического идеализма и даже стали олицетворением заката самой эры романтической юности. Уже в таких ранних балладах, как «Сахарная гора» (Sugar Mountain) и «Я ребенок» (I Am a Child), Янг в мягкой форме протестовал против пребывания в иллюзии вечной молодости, хотя его несколько детский голос подавал слушателям такую надежду. Боль встречи со взрослой реальностью, когда в нее так не хочется верить, легла в основу трёх первых сольных альбомов Янга, - трилогию, кульминацией которой стал After the Gold Rush – архетипный альбом сольного фолк-рок исполнителя, пишущего музыку на стыке десятилетий.

Пока в середине 60х Боб Дилан точил свое эклектическое, полное ярости и нравственных веяний времени копье, Янг готовился выразить с не уступающим правдоподобием свое чувство вины, сомнение и паранойю. Навязчивые и наивные идеи времени и юности постоянно преследовали его. Удивительно, но Янг получил статус суперзвезды как раз благодаря своему самому компромиссному альбому Harvest, в котором идеи After the Gold Rush приобрели мягкое воплощение. Но Янг справился с желанием играть музыку, так привлекавшую его новоявленную публику, и выпущенный два года спустя живой альбом Time Fades Away вернул его творчество на знакомую дорогу.

On The Beach – лучший альбом Янга со времен After the Gold Rush. Несмотря на то, он был записан в студии, его грубое и скромное звучание бодрит не хуже Дилановского Planet Waves. Большей частью спродюссированный в одиночку,  On The Beach может похвастаться прекрасно исполненной инструментальной частью. В записи участвовали такие музыканты, как гитарист Бен Кит (подпевающий Янгу на двух песнях), Расти Кишо (скрипка и слайд гитара в двух треках), и участники группы the Band Рик Данко (бас) и Левон Хельм (барабаны) на самой захватывающей песне альбома Revolution Blues.

Жёсткое звучание альбома – одно из основных составляющих его обаяния: эстетические и политические вопросы поставлены настолько серьезно, что не уделить им внимания невозможно. При помощи противоречивых персонажей Янг демонстрирует социальные и психологические полярности, олицетворяющие прогнилость Американской культуры. В двух шедеврах: Revolution Blues и  Ambulance Blues, Чарльз Мэнсон и Патрисия Херст, хотя они и не называются по имени, предстают символами апокалипсического хаоса, царящего в обществе. Уделив в этих песнях равное внимание как хищникам, так и жертам, Янг отважился сделать то, чего ни один другой известный белый рок-музыкант до него не делал (кроме Джона Леннона). - попытался охватить, представить, и даже помочь избавлению от чувства вины сошедшего с ума общества, без каких-либо объяснений или извинений.

See the Sky About To Rain

Walk On (выложена в самом начале поста) – это лаконичный отказ от фантазий шестидесятых. Песня вращается вокруг одной темы – горького осознания уходящего детства: «Рано или поздно всё это станет правдой / Идём» (Sooner or later it all gets real / Walk on). See the Sky About To Rain и The Turnstiles – чувственные, фантастические баллады, переполненные образами насилия,  морального разложения, смысл которых содержится в их названиях («Взгляни на небо: идет к дождю», «За турникеты») – каждое из них словно слоган, мантра, отпечаток на стене или граффити. Сильным, ужасающим образам Revolution Blues вторят не менее страшные образы Vampire Blues.

Две баллады, Motion Pictures и Ambulance Blues, Янг поет практически на октаву ниже обычного, и здесь же, впервые в своей карьере, он звучит высокомерно. Семиминутная заглавная песня On The Beach – это летаргическая, полная жалоб песня-медитация о том, почему нельзя оставаться в Лос-Анджелесе самому. Янг проникается состраданиям к самому себе – чем нарушает одно из табу рок-музыки. Хотя усталость Янга от цивилизации так же ощущается и в Motion Pictures, эта мелодичная песня одна на весь альбом содержит прямое послание любви.

Закрывающая альбом девятиминутаная песня Ambulance Blues прекрасно демонстрирует продюсерский талант Янга. Здесь он играет на гитаре и гармонике под аккомпанемент скрипки и суммирует своё музыкально-политическое прошлое, начиная с идеализма «времени былого фолка», и заканчивая собственными социальными травмами, среди которых Уотергейтский скандал  и история Патрисии Херст. «Все вы ссыте против ветра» тихо и не дружелюбно поет он нам (между прочим, эта строчка, “You're all just pissin' in the wind” – фраза продюсера Нила об игре музыкантов, работавших с Янгом в студии). Досталось на орехи и президенту Никсону, о котором Нил нередко отзывался не очень лестно. Считается, что следующие строчки относятся именно к нему:

«Я никогда не знал человека, способного столько врать. У него есть ложь для любой пары глаз. Как он помнит, с кем говорит? Надеюсь - это не я, надеюсь - это не ты»

(“I never knew a man could tell so many lies He had a different story for every set of eyes How can he remember who he's talkin' to 'Cause I know it ain't me And I hope it isn't you.”)

Своим призывом к пост-революционному и пост-психоделическому поколению молодых американцев, эпическое стенание Ambulance Blues являет собой такой же неопровержимый образец песенной поэзии, как и "Американская мелодия" (American Tune) Пола Симона и «Для каждого» (For Everyman) Джексона Брауна. Никто не сможет исполнить Ambulance Blues, только сам Янга.

On The Beach – это один из самых безысходных альбомов десятилетия, горькое свидетельство того, кто прошел сквозь огонь и решил вернуться обратно.

The Sands Of Time by Stephen Holden

Перевод с дополнениями: Highway61.ru

On The Beach

P.S. Можно было закончить этот переводческий труд фоткой Янга, на которой он стоит на берегу немного подняв плечи в привычном джинсовом облаченьи, но это ещё не все. Хотя сказано рецензентом BBC много, может быть, не сказано самого главного - этот альбом хочется растаскать по цитатам. Каждую песню. И при этом он вышел на компакт диске только в 2003 году, для чего фанатам пришлось подписать специальную петицию. Ниже несколько цитат:

"Мне нужна толпа людей, но я не могу видеть их изо дня в день",
"Я отправился дать интервью на радио, но оказался сам перед микрофоном",
"Мир вращается, надеюсь, он не отвернется",
"Хотя мои проблемы бессмысленны, от этого они не исчезают"
(из On The Beach),

"Хорошие времена приближаются, об этом говорят, куда-бы я не пошел. Хорошие времена приближаются, об этом говорят, куда-бы я не пошел. Хорошие времена приближаются, но они, бесспорно, приближаются медленно"
"я вампир, детка, высасывающий кровь из земли...я вампир, малышка, я продам тебя за двадцать баррелей"
(из Vampire Blues, выпад в сторону нефтяной индустрии),

"смотри на пасмурное небо - собирается дождь, разбитые облака и дождь, локомотив, тянущий вагон, свисток, гудящий в моей голове..."
(See the sky about to rain)

Сам альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке: http://music.yandex.ru/#!/album/14370

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Oh well, I love you pretty baby
You're the only love I've ever known
Just as long as you stay with me
The whole world is my throne
Beyond here lies nothin'
Nothin' we can call our own

Well, I'm movin' after midnight
Down boulevards of broken cars
Don't know what I'd do without it
Without this love that we call ours
Beyond here lies nothin'
Nothin' but the moon and stars

Down every street there's a window
And every window's made of glass
We'll keep on lovin' pretty baby
For as long as love will last
Beyond here lies nothin'
But the mountains of the past

Well, my ship is in the harbor
And the sails are spread
Listen to me, pretty baby
Lay your hand upon my head
Beyond here lies nothin'
Nothin' done and nothin' said

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Ну чтож, я люблю тебя, моя милая
Ты единственная любовь, другой я не знал
Пока ты будешь со мной
Весь мир будет моим троном
Кроме этого нет ничего
Нет ничего, что мы могли бы назвать своим

Я еду после полуночи
Вниз по бульвару разбитых машин
Не знаю, чтобы я дел без тебя
Без любви, которую мы зовем нашей
Кроме неё нет ничего
Нет ничего, кроме луны и звезд

На каждой улице есть окно
И каждое окно сделано из стекла
Мы будем любить, милая, столько
Сколько любовь будет существовать
Кроме этого нет ничего
Ничего, лишь горы прошлого

Что ж, мой корабль в порту
И паруса уже на ветру
Слушай меня, моя милая
Положи свою руку мне на голову
Кроме нас нет ничего
Ничего не сделано, ничего не сказано

[/wpcol_1half_end]

Открывающая альбом песня задает тон всему альбому Together Through Life, повествующему истории только несчастной любви. Или, по-крайней мере, любви, с которой всё не так уж гладко. Если раньше тенденция писать песни с таким настроением у Боба наблюдалась всё-таки изредка (не чаще, чем у любого другого исполнителя), то начиная с середины 90х и до сегодняшнего дня, вольно или подневольно он делает на них акцент. "Ох, я так хочу любить тебя, но что-то не заладилось, о, Господи, но что же мне делать!" - приблизительно такой мотив можно проследить в каждом из его альбомов - в Time Out of Mind это была так же открывающая Love Sick (где вся песня - одно терзание и мученье, фактически полное разочарование в любви, но конец: "Я просто не знаю что делать. Я отдал бы всё, только чтобы...быть с тобой"), Make You Feel My Love и многие другие; в Love and Theft - Mississippi (между прочим, как и в Beyond Here Lies Nothing, продираясь сквозь противоречивые чувства Боб приходит к следующим словам: "Все куда-то уходят, если ещё не пришли. Всем нужно куда-нибудь идти. Будь со мной, обязательно будь со мной. Самое интересно должно начаться где-то сейчас"); в Modern Times это несомненно Spirit on the Water ("не могу объяснить истоков это скрытой боли. Ты выжгла путь в моё сердце, у тебя ключи к моему рассудку"; "Иногда я удивляюсь - ну почему ты несносна со мной. Ты так мила днём, и после так ужасна ночью"; "они болтают о твоём сахарке, болтают об этом по всему городу. Положи немного сахара в мою чашу. Мне кажется, я умираю" и мн. др.); в Tempest это мои любимые Soon after Midnight ("Сейчас или никогда, более чем когда-либо. Когда я встретил тебя, я не думал, что у тебя выйдет. Вскоре за полночь и мне никто не нужен кроме тебя") и Long and Wasted Years ("Мы плакали холодным, морозным утром. Плакали, потому что наши души были растерзаны. Столько слёз, столько длинных и растраченных лет").

Не стоит строить догадки на счет личной жизни Боба - судя по обстоятельствам герой в песнях всегда разный. А вот чувство и боль в них очень похожи, может быть, даже одинаковы - душевные противоречия умноженные на усталость и изредка безысходность. Иногда кажется, что вот сюжет очередной песни с больной душой заведет нас так далеко, что герой останется наедине с самим собой, но нет - под конец мы так или иначе натыкаемся на мертвый замок любви. И это утопание в крови страстей действительно звучит по-шекспировски.

Напоследок приведу отрывок из интервью с Диланом 2009 года:

Интервьюер: Хотя много песен с этого альбома о любви, он полон боли - иногда в одной и той же песне. BEYOND HERE LIES NOTHING полна плохих предзнаменований – Вы едете по «бульвару разбитых машин». Собираетесь любить «сколько любовь будет существовать». Боль – это обязательная составляющая любви?

Боб: О, да, в моих песнях - да. Любовь, секс, убийство, семья – всё это. Доброта. Честь. Милосердие. Они идут вместе. Вы, должно быть, знаете это.

P.S. Beyond Here Lies Nothing многим обязана мелодии и структуре песни Отиса Раша All Your Love (I Miss Loving):