70е

Пески времени: альбом "On The Beach" Нила Янга

2:16 PM


Нил Янг - On The Beach





После распада Buffalo Springfield, перемены в творчестве Нила Янга отображали, словно барометр, отношение подрастающего поколения к самому себе, выразили распад политического идеализма и даже стали олицетворением заката самой эры романтической юности. Уже в таких ранних балладах, как «Сахарная гора» (Sugar Mountain) и «Я ребенок» (I Am a Child), Янг в мягкой форме протестовал против пребывания в иллюзии вечной молодости, хотя его несколько детский голос подавал слушателям такую надежду. Боль встречи со взрослой реальностью, когда в нее так не хочется верить, легла в основу трёх первых сольных альбомов Янга, - трилогию, кульминацией которой стал After the Gold Rush – архетипный альбом сольного фолк-рок исполнителя, пишущего музыку на стыке десятилетий.







Пока в середине 60х Боб Дилан точил свое эклектическое, полное ярости и нравственных веяний времени копье, Янг готовился выразить с не уступающим правдоподобием свое чувство вины, сомнение и паранойю. Навязчивые и наивные идеи времени и юности постоянно преследовали его. Удивительно, но Янг получил статус суперзвезды как раз благодаря своему самому компромиссному альбому Harvest, в котором идеи After the Gold Rush приобрели мягкое воплощение. Но Янг справился с желанием играть музыку, так привлекавшую его новоявленную публику, и выпущенный два года спустя живой альбом Time Fades Away вернул его творчество на знакомую дорогу.


On The Beach – лучший альбом Янга со времен After the Gold Rush. Несмотря на то, он был записан в студии, его грубое и скромное звучание бодрит не хуже Дилановского Planet Waves. Большей частью спродюссированный в одиночку,  On The Beach может похвастаться прекрасно исполненной инструментальной частью. В записи участвовали такие музыканты, как гитарист Бен Кит (подпевающий Янгу на двух песнях), Расти Кишо (скрипка и слайд гитара в двух треках), и участники группы the Band Рик Данко (бас) и Левон Хельм (барабаны) на самой захватывающей песне альбома Revolution Blues.



Нил Янг в машине

Жёсткое звучание альбома – одно из основных составляющих его обаяния: эстетические и политические вопросы поставлены настолько серьезно, что не уделить им внимания невозможно. При помощи противоречивых персонажей Янг демонстрирует социальные и психологические полярности, олицетворяющие прогнилость Американской культуры. В двух шедеврах: Revolution Blues и  Ambulance Blues, Чарльз Мэнсон и Патрисия Херст, хотя они и не называются по имени, предстают символами апокалипсического хаоса, царящего в обществе. Уделив в этих песнях равное внимание как хищникам, так и жертам, Янг отважился сделать то, чего ни один другой известный белый рок-музыкант до него не делал (кроме Джона Леннона). - попытался охватить, представить, и даже помочь избавлению от чувства вины сошедшего с ума общества, без каких-либо объяснений или извинений.




See the Sky About To Rain

Walk On (выложена в самом начале поста) – это лаконичный отказ от фантазий шестидесятых. Песня вращается вокруг одной темы – горького осознания уходящего детства: «Рано или поздно всё это станет правдой / Идём» (Sooner or later it all gets real / Walk on). See the Sky About To Rain и The Turnstiles – чувственные, фантастические баллады, переполненные образами насилия,  морального разложения, смысл которых содержится в их названиях («Взгляни на небо: идет к дождю», «За турникеты») – каждое из них словно слоган, мантра, отпечаток на стене или граффити. Сильным, ужасающим образам Revolution Blues вторят не менее страшные образы Vampire Blues.


Две баллады, Motion Pictures и Ambulance Blues, Янг поет практически на октаву ниже обычного, и здесь же, впервые в своей карьере, он звучит высокомерно. Семиминутная заглавная песня On The Beach – это летаргическая, полная жалоб песня-медитация о том, почему нельзя оставаться в Лос-Анджелесе самому. Янг проникается состраданиям к самому себе – чем нарушает одно из табу рок-музыки. Хотя усталость Янга от цивилизации так же ощущается и в Motion Pictures, эта мелодичная песня одна на весь альбом содержит прямое послание любви.


Закрывающая альбом девятиминутаная песня Ambulance Blues прекрасно демонстрирует продюсерский талант Янга. Здесь он играет на гитаре и гармонике под аккомпанемент скрипки и суммирует своё музыкально-политическое прошлое, начиная с идеализма «времени былого фолка», и заканчивая собственными социальными травмами, среди которых Уотергейтский скандал  и история Патрисии Херст. «Все вы ссыте против ветра» тихо и не дружелюбно поет он нам (между прочим, эта строчка, “You're all just pissin' in the wind” – фраза продюсера Нила об игре музыкантов, работавших с Янгом в студии). Досталось на орехи и президенту Никсону, о котором Нил нередко отзывался не очень лестно. Считается, что следующие строчки относятся именно к нему:


«Я никогда не знал человека, способного столько врать. У него есть ложь для любой пары глаз. Как он помнит, с кем говорит? Надеюсь - это не я, надеюсь - это не ты»


(“I never knew a man could tell so many lies He had a different story for every set of eyes How can he remember who he's talkin' to 'Cause I know it ain't me And I hope it isn't you.”)


Своим призывом к пост-революционному и пост-психоделическому поколению молодых американцев, эпическое стенание Ambulance Blues являет собой такой же неопровержимый образец песенной поэзии, как и "Американская мелодия" (American Tune) Пола Симона и «Для каждого» (For Everyman) Джексона Брауна. Никто не сможет исполнить Ambulance Blues, только сам Янга.


On The Beach – это один из самых безысходных альбомов десятилетия, горькое свидетельство того, кто прошел сквозь огонь и решил вернуться обратно.


The Sands Of Time by Stephen Holden



Перевод с дополнениями: Highway61.ru



Нил Янг на пляже



On The Beach


P.S. Можно было закончить этот переводческий труд фоткой Янга, на которой он стоит на берегу немного подняв плечи в привычном джинсовом облаченьи, но это ещё не все. Хотя сказано рецензентом BBC много, может быть, не сказано самого главного - этот альбом хочется растаскать по цитатам. Каждую песню. И при этом он вышел на компакт диске только в 2003 году, для чего фанатам пришлось подписать специальную петицию. Ниже несколько цитат:

"Мне нужна толпа людей, но я не могу видеть их изо дня в день",
"Я отправился дать интервью на радио, но оказался сам перед микрофоном"
,
"Мир вращается, надеюсь, он не отвернется",
"Хотя мои проблемы бессмысленны, от этого они не исчезают"
(из On The Beach),

"Хорошие времена приближаются, об этом говорят, куда-бы я не пошел. Хорошие времена приближаются, об этом говорят, куда-бы я не пошел. Хорошие времена приближаются, но они, бесспорно, приближаются медленно"
"я вампир, детка, высасывающий кровь из земли...я вампир, малышка, я продам тебя за двадцать баррелей"
(из Vampire Blues, выпад в сторону нефтяной индустрии),

"смотри на пасмурное небо - собирается дождь, разбитые облака и дождь, локомотив, тянущий вагон, свисток, гудящий в моей голове..."
(See the sky about to rain)

Сам альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке: http://music.yandex.ru/#!/album/14370

2000е

Bob Dylan - Beyond Here Lies Nothing перевод песни

9:54 AM









[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Oh well, I love you pretty baby
You're the only love I've ever known
Just as long as you stay with me
The whole world is my throne
Beyond here lies nothin'
Nothin' we can call our own

Well, I'm movin' after midnight
Down boulevards of broken cars
Don't know what I'd do without it
Without this love that we call ours
Beyond here lies nothin'
Nothin' but the moon and stars

Down every street there's a window
And every window's made of glass
We'll keep on lovin' pretty baby
For as long as love will last
Beyond here lies nothin'
But the mountains of the past

Well, my ship is in the harbor
And the sails are spread
Listen to me, pretty baby
Lay your hand upon my head
Beyond here lies nothin'
Nothin' done and nothin' said

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Ну чтож, я люблю тебя, моя милая
Ты единственная любовь, другой я не знал
Пока ты будешь со мной
Весь мир будет моим троном
Кроме этого нет ничего
Нет ничего, что мы могли бы назвать своим

Я еду после полуночи
Вниз по бульвару разбитых машин
Не знаю, чтобы я дел без тебя
Без любви, которую мы зовем нашей
Кроме неё нет ничего
Нет ничего, кроме луны и звезд

На каждой улице есть окно
И каждое окно сделано из стекла
Мы будем любить, милая, столько
Сколько любовь будет существовать
Кроме этого нет ничего
Ничего, лишь горы прошлого

Что ж, мой корабль в порту
И паруса уже на ветру
Слушай меня, моя милая
Положи свою руку мне на голову
Кроме нас нет ничего
Ничего не сделано, ничего не сказано

[/wpcol_1half_end]

Открывающая альбом песня задает тон всему альбому Together Through Life, повествующему истории только несчастной любви. Или, по-крайней мере, любви, с которой всё не так уж гладко. Если раньше тенденция писать песни с таким настроением у Боба наблюдалась всё-таки изредка (не чаще, чем у любого другого исполнителя), то начиная с середины 90х и до сегодняшнего дня, вольно или подневольно он делает на них акцент. "Ох, я так хочу любить тебя, но что-то не заладилось, о, Господи, но что же мне делать!" - приблизительно такой мотив можно проследить в каждом из его альбомов - в Time Out of Mind это была так же открывающая Love Sick (где вся песня - одно терзание и мученье, фактически полное разочарование в любви, но конец: "Я просто не знаю что делать. Я отдал бы всё, только чтобы...быть с тобой"), Make You Feel My Love и многие другие; в Love and Theft - Mississippi (между прочим, как и в Beyond Here Lies Nothing, продираясь сквозь противоречивые чувства Боб приходит к следующим словам: "Все куда-то уходят, если ещё не пришли. Всем нужно куда-нибудь идти. Будь со мной, обязательно будь со мной. Самое интересно должно начаться где-то сейчас"); в Modern Times это несомненно Spirit on the Water ("не могу объяснить истоков это скрытой боли. Ты выжгла путь в моё сердце, у тебя ключи к моему рассудку"; "Иногда я удивляюсь - ну почему ты несносна со мной. Ты так мила днём, и после так ужасна ночью"; "они болтают о твоём сахарке, болтают об этом по всему городу. Положи немного сахара в мою чашу. Мне кажется, я умираю" и мн. др.); в Tempest это мои любимые Soon after Midnight ("Сейчас или никогда, более чем когда-либо. Когда я встретил тебя, я не думал, что у тебя выйдет. Вскоре за полночь и мне никто не нужен кроме тебя") и Long and Wasted Years ("Мы плакали холодным, морозным утром. Плакали, потому что наши души были растерзаны. Столько слёз, столько длинных и растраченных лет").

Не стоит строить догадки на счет личной жизни Боба - судя по обстоятельствам герой в песнях всегда разный. А вот чувство и боль в них очень похожи, может быть, даже одинаковы - душевные противоречия умноженные на усталость и изредка безысходность. Иногда кажется, что вот сюжет очередной песни с больной душой заведет нас так далеко, что герой останется наедине с самим собой, но нет - под конец мы так или иначе натыкаемся на мертвый замок любви. И это утопание в крови страстей действительно звучит по-шекспировски.

Напоследок приведу отрывок из интервью с Диланом 2009 года:

Интервьюер: Хотя много песен с этого альбома о любви, он полон боли - иногда в одной и той же песне. BEYOND HERE LIES NOTHING полна плохих предзнаменований – Вы едете по «бульвару разбитых машин». Собираетесь любить «сколько любовь будет существовать». Боль – это обязательная составляющая любви?

Боб: О, да, в моих песнях - да. Любовь, секс, убийство, семья – всё это. Доброта. Честь. Милосердие. Они идут вместе. Вы, должно быть, знаете это.

P.S. Beyond Here Lies Nothing многим обязана мелодии и структуре песни Отиса Раша All Your Love (I Miss Loving):


60е

Manfred Mann - группа, которая могла выпускать только хиты

2:56 PM


Manfred Mann

В декабре 1962 года образовалась группа под названием The Mann-Hugg Blues Brothers, внезапно оказавшаяся в самом центре блюзовой революции вместе с будущими легендами - группами The Rolling Stones и The Yardbirds. Первый её состав был следующим - клавишник Манфред Мэнн, ударник Майк Хагг (как можно догадаться, Mann-Hugg именно отсюда), гитарист Майк Викерс, вокалист Пол Джонс и бас-гитарис Дэйв Ричмонд. Интересно, что вокалист группы Пол Джонс даже когда-то выступал в группе Алексиса Корнера, участниками которой были Лонг Болдри и Мик Джаггер.


Очень скоро, в марте 1963-го, группа подписала контракт со студией HMV Records и изменила название на более лаконичное и необычное (и правильно сделали, что ещё за "блюзовые братья"?), а также дебютировала с инструментальной композицией «Why Should We Not?»:





Первый успех группе принесла незамысловатая, цепляющая песня, записанная в 1964-м - «5-4-3-2-1», которая смогла пробиться на 5-е место в Британских чартах (интересно, что изначально она была заказана британской передачей "На старт, внимание, марш!"). Вскоре после этого Ричмонда заменил Том Макгиннес. Следующие синглы группы «Hubble Bubble (Toil And Trouble)» и «Do Wah Diddy Diddy» приумножили её успех. Вторая песня широко известна и по сей день, тогда же она смогла возглавить хит-парады как Англии, так и США.



http://www.youtube.com/watch?v=oj9fofFGXKc

Было ли это влияние успеха, или сказалось что-нибудь ещё, но очень скоро Manfred Mann практически полностью перестали играть блюз. Очередной этап известности обозначил кавер на песню Боба Дилана (которая так и не попала ни на один его альбом) - «If You Gotta Go, Go Now». В том же году Пол Джонс решает уйти из группы, чтобы начать сольную карьеру.


После чего состав поменялся ещё несколько раз - ушедшего Джонса (который впоследствии снискал популярность, снявшись в фильме Привилегия (1967)) заменил Майк Д’Або, а Викерса - Джек Брюс. Состав претерпевал изменения, но главные фигуры оставались неизменными. С приходом же Д’Або, Manfred Mann начали уделять больше внимания текстам своих песен, из-за чего их даже начали сравнивать, опять же, с Диланом. Вероятно, на такие сравнения слушателей подтолкнул добавившиеся каверы на песни Боба «Just Like A Woman» и «With God On Our Side». В 1968 новый сингл группы «Mighty Quinn» достиг первой позиции в хит-параде Великобритании.


На этом, в общем-то, творчество коллектива подходит к концу. Не желая оставаться группой, способной лишь только на хиты, в 1969 году Мanfred Mann объявили о распаде.


Впоследствии Мэнн заново создавал группы, каждый раз немного изменяя её название (сначала на Manfred Mann Chapter Three, потом на Manfred Mann's Earth Band, и даже на The Manfreds в 90х) и смог реализовать некоторые свои амбиции, касательно так горячо желаемых альбомов. Но большого успеха на этой стезе ему так и не удалось добиться.


В общем и целом это замечательная группа, стать преданным фанатом которой и легко, и не очень просто. Всё дело в том, насколько вы любите хиты 60х. Да, конечно, они бесподобны. Их бессмысленно сравнивать с другими декадами – тогда в чартах одна гениальная песня спешила на смену другой, и Мanfred Mann не даром ели свой хлеб: некоторые песни на столько игривы, живы и веселы, что могли бы с легкостью пополнить репертуар любой другой топовой группы, вроде The Beatles или The Rolling Stones времен альбома Between the buttons. Но, как по мне, им действительно не хватает по-настоящему серьезного альбома, который можно было бы прослушивать подряд несколько недель. Единственный выход – создать свой сборник песен, который включал бы в себя самое большое количество не самых надоедающих, но приятных, ловко придуманных песен. Что я и сделал и представляю на ваш суд. Размеры сборника скромны, но я надеюсь, что он будет достаточно интересным, чтобы привлечь внимание к группе.


Скачать сборник лучших песен Manfred Mann (45 мб):
http://narod.ru/disk/59924684001.7c0134a0ca8cc569239484fcb335ee00/Manfred%20Mann%20complination.rar.html

P.S. Если вам понравилась эта группа, рекомендую:
Gerry & the Pacemakers

70е

Дельта блюз Роберта Ли Бернсайда

9:32 AM


R.L. Burnside

Блюзмен Роберт Ли Бернсайд практически всю свою жизнь провел в деревне Holly Springs, на реке Миссисипи. Можно сказать, что своё существование он посвятил музыке, но не смотря на весь свой талант, не стал широко известным.

Бернсайд работал на плантации и занимался рыбалкой. Блюзу же он мог поучиться у таких признанных легенд, как Mississippi Fred McDowell и Muddy Waters (приходившийся ему троюродным братом). Ещё в молодости (а родился Бернсайд в 1926 году), он пробовал устроиться в Чикаго, но там, очень скоро, в течении одного месяца, были убиты его отец, дядя и брат. Таким образом Бернсайду пришлось вернуться на Миссисипи.
Вскоре после этих событий, Бернсайд был осужден за убийство, но его боссу удалось спасти блюзмена благодаря тому, что тот был прекрасным трактористом.

Некоторую известность ему удалось заслужить благодаря фильму Дэйва Стюарта "Deep Blues", вышедшем в начале 90х. Вскоре после его выхода Бернсайд записал альбом с молодой группой Jon Spencer Blues Explosion. О нем начали писать в журналах и газетах.
После того, как у Бернсайда случился сердечный приступ в возрасте 75 лет, врач запретили ему употреблять алкоголь.Бернсайд совершил попытку завязать, но, как говорил он сам, без этого он не мог играть.

Бернсайд умер в возрасте 78 лет в 2005 году, оставив после себя огромное количество наследников (4 дочери, 9 сыновей, 35 внуков и 32 праправнука), многие из которых продолжают дело Бернсайда.

Роберт Бернсайд обладал мощным, выразительным голосом, играл как на электрической, так и на акустической гитаре. В его музыке преобладали черты дельта-блюза. Он не всегда следовал традициям жанра, и добавлял дополнительные удары во время игры, называя это "стилем Бернсайда".

Его ранние записи несколько похожи на музыку Джона Ли Хукера - везде применяется одинаковый вокал и техника игры. В большинстве его песен редко меняются аккорды, чаще всего звучит один и тот же повторяющийся аккорд и/или бас. Что касается вокала, Бернсайд имел склонность изредка переходить на фальцет (особенно в конце длинных нот).

Отрывок из фильма Deep Blues, в котором Бернсайд исполняет Long Haired Doney.

http://www.youtube.com/watch?v=Nf_nL5KWcWM
Бернсайд показывает Стюарту как нужно играть его блюз. Общий смысл песни (без повторов): Я собираюсь увидеться со своей длинноволосой...рассказать ей о своих проблемах. Я собираюсь встать рано утром....собираюсь увидеть мою длинноволосую Дони. Что ж, мои проблемы скоро...скоро у меня не будет проблем


Живое выступление Бернсайда 1978 года в родных краях. Песня See My Jumper Hanging On the Line:

http://www.youtube.com/watch?v=K_DOnKJ232M

Ещё одна песня (Poor Black Mattie), исполняемая Бернсайдом на акустике в 1984.

http://www.youtube.com/watch?v=c8RtayjqqIw


Скачать альбомы R.L. Burnside для ознакомления (здесь имеются все песни, представленные выше на видео):

Mississippi Blues
R.L. Burnside - Mississippi Blues
http://narod.ru/disk/55131836001.fc162a440e708f5130059effecf3a930/1984%20-%20Mississippi%20Blues.rar.html
Mississippi Hill Country Blues
Mississippi Hill Country Blues
http://narod.ru/disk/55138189001.cffcde5cc44432223a104cd7697e2502/1984%20-%20Mississippi%20Hill%20Country%20Blues.rar.html

60е

Мадди Уотерс - легендарный альбом At Newport 1960

1:04 PM

Мадди Уотерс


В июле 2010-го этот альбом отметил свой 50-летний юбилей. Он считается одной из самых первых блюзовых пластинок записанных live - "Muddy Waters At Newport".

Среди фанатов блюза бытует мнение, что блюз звучит лучше всего тогда, когда его исполняют в живую. И время записи альбома приходится как раз на пик творчества Мадди. Он исполнил такие классические номера, как чикагский блюз "I've Got My Mojo Working", песню "Hoochie Coochie Man" (которую, как мне кажется, невозможно прожив жизнь не услышать) и
"Baby, Please Don’t Go".

Но не только для творчества одного Мадди этот альбом имел значение. Так случилось, что пластинка вышла в переломный момент музыкальной истории. В это время в Америки популярным был фолк - жанр, имеющий много общего с блюзом. Подобное движение происходило и в Англии - на пике популярности находился жанр скиффла.

Когда пластинка вышла в конце 60-го, многие более старые блюз музыканты 30-х и 40-х годов, не выступавших уже годами, были "вновь открыты" и представлены на этом концерте. Те английские парни, что позже станут известными как Beatles, Led Zeppelin, the Animals, the Rolling Stones, the Yardbirds только отмечали свои совершеннолетия. Они-то и заметят величие этой музыки, они окунутся в неё с головой, и ироничным образом вернут её позже, на родину в США, но уже в видоизмененном виде. Как говорят - "у блюза был ребенок и он назвал его рок-н-роллом".

Такие группы как Jimi Hendrix и AC/DC в последствии равнялись на этот альбом, когда ставили себе целью записать настоящий "хард-роковый" альбом.

Это выступление по праву считается легендарным, оно сделало известным не только Мадди Уотерса, но ещё и открыло чикагский блюз белым американцам.

Напоследок стоит заметить, что все песни на альбоме - каверы. Но когда речь идет о блюз музыке - это уже не столь важно. Огромнейшее значение здесь имеет энергетика. В качестве доказательства - парочка видео ниже.

Некоторые из песен были записаны такой легендарной личностью, как Вилли Диксон (основатель чикагского блюза). Песня Hoochie Coochie Man впервые была исполнена именно Мадди Уотерсом ещё в 1954 году.

Для тех, кому интересно, hoochie coochie - это сексуально-провокационный танец. А в Америке, к тому же, словом "hoochie" называют женщину легкого поведения. Т.к. этот танец исполнялся женщинами, следует считать, что Hoochie Coochie Man - это мужчина, который смотрит на них или заводила. В качестве альтернативы, если брать во внимание прямое значение слов hoochie coochie (goochie goochie), это мужчина, хм, "удовлетворившийся", т.к. "hootchie cootchie" значит "секс женщины", а значит "Hoochie Coochie Man" - это её любовник...так, что-то я увлекся :)

Видео, наконец!


http://www.youtube.com/watch?v=NV_ZhBcNiQQ

http://www.youtube.com/watch?v=FhTCYqJsfqs

Лучше слушать его всем альбомом сразу. Даже если Вы не фанатеете от блюза, я всё равно советовал бы рискнуть.


At Newport 1960

Скачать альбом Muddy Waters At Newport 1960:

_http://narod.ru/disk/42245604001.581ad41cc1b8164562221cafe2d45b99/Muddy%20Waters%20-%20At%20Newport%201960.rar.html

(скопировать ссылку и вставить в адресную строку)

Popular Posts

Like us on Facebook

Flickr Images