[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Oh well, I love you pretty baby
You're the only love I've ever known
Just as long as you stay with me
The whole world is my throne
Beyond here lies nothin'
Nothin' we can call our own

Well, I'm movin' after midnight
Down boulevards of broken cars
Don't know what I'd do without it
Without this love that we call ours
Beyond here lies nothin'
Nothin' but the moon and stars

Down every street there's a window
And every window's made of glass
We'll keep on lovin' pretty baby
For as long as love will last
Beyond here lies nothin'
But the mountains of the past

Well, my ship is in the harbor
And the sails are spread
Listen to me, pretty baby
Lay your hand upon my head
Beyond here lies nothin'
Nothin' done and nothin' said

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Ну чтож, я люблю тебя, моя милая
Ты единственная любовь, другой я не знал
Пока ты будешь со мной
Весь мир будет моим троном
Кроме этого нет ничего
Нет ничего, что мы могли бы назвать своим

Я еду после полуночи
Вниз по бульвару разбитых машин
Не знаю, чтобы я дел без тебя
Без любви, которую мы зовем нашей
Кроме неё нет ничего
Нет ничего, кроме луны и звезд

На каждой улице есть окно
И каждое окно сделано из стекла
Мы будем любить, милая, столько
Сколько любовь будет существовать
Кроме этого нет ничего
Ничего, лишь горы прошлого

Что ж, мой корабль в порту
И паруса уже на ветру
Слушай меня, моя милая
Положи свою руку мне на голову
Кроме нас нет ничего
Ничего не сделано, ничего не сказано

[/wpcol_1half_end]

Открывающая альбом песня задает тон всему альбому Together Through Life, повествующему истории только несчастной любви. Или, по-крайней мере, любви, с которой всё не так уж гладко. Если раньше тенденция писать песни с таким настроением у Боба наблюдалась всё-таки изредка (не чаще, чем у любого другого исполнителя), то начиная с середины 90х и до сегодняшнего дня, вольно или подневольно он делает на них акцент. "Ох, я так хочу любить тебя, но что-то не заладилось, о, Господи, но что же мне делать!" - приблизительно такой мотив можно проследить в каждом из его альбомов - в Time Out of Mind это была так же открывающая Love Sick (где вся песня - одно терзание и мученье, фактически полное разочарование в любви, но конец: "Я просто не знаю что делать. Я отдал бы всё, только чтобы...быть с тобой"), Make You Feel My Love и многие другие; в Love and Theft - Mississippi (между прочим, как и в Beyond Here Lies Nothing, продираясь сквозь противоречивые чувства Боб приходит к следующим словам: "Все куда-то уходят, если ещё не пришли. Всем нужно куда-нибудь идти. Будь со мной, обязательно будь со мной. Самое интересно должно начаться где-то сейчас"); в Modern Times это несомненно Spirit on the Water ("не могу объяснить истоков это скрытой боли. Ты выжгла путь в моё сердце, у тебя ключи к моему рассудку"; "Иногда я удивляюсь - ну почему ты несносна со мной. Ты так мила днём, и после так ужасна ночью"; "они болтают о твоём сахарке, болтают об этом по всему городу. Положи немного сахара в мою чашу. Мне кажется, я умираю" и мн. др.); в Tempest это мои любимые Soon after Midnight ("Сейчас или никогда, более чем когда-либо. Когда я встретил тебя, я не думал, что у тебя выйдет. Вскоре за полночь и мне никто не нужен кроме тебя") и Long and Wasted Years ("Мы плакали холодным, морозным утром. Плакали, потому что наши души были растерзаны. Столько слёз, столько длинных и растраченных лет").

Не стоит строить догадки на счет личной жизни Боба - судя по обстоятельствам герой в песнях всегда разный. А вот чувство и боль в них очень похожи, может быть, даже одинаковы - душевные противоречия умноженные на усталость и изредка безысходность. Иногда кажется, что вот сюжет очередной песни с больной душой заведет нас так далеко, что герой останется наедине с самим собой, но нет - под конец мы так или иначе натыкаемся на мертвый замок любви. И это утопание в крови страстей действительно звучит по-шекспировски.

Напоследок приведу отрывок из интервью с Диланом 2009 года:

Интервьюер: Хотя много песен с этого альбома о любви, он полон боли - иногда в одной и той же песне. BEYOND HERE LIES NOTHING полна плохих предзнаменований – Вы едете по «бульвару разбитых машин». Собираетесь любить «сколько любовь будет существовать». Боль – это обязательная составляющая любви?

Боб: О, да, в моих песнях - да. Любовь, секс, убийство, семья – всё это. Доброта. Честь. Милосердие. Они идут вместе. Вы, должно быть, знаете это.

P.S. Beyond Here Lies Nothing многим обязана мелодии и структуре песни Отиса Раша All Your Love (I Miss Loving):

В 2011 году группа They Might Be Giants организовала небольшой конкурс на лучший клип на их новую песню Can't Keep Johnny Down. Начиналось всё со следующего видео:

http://www.youtube.com/watch?v=nwpsDhUktA0


В общем, на нем Джон Линнел, преобразившийся в кота и общающийся посредством телепатии, объясняет условия конкурса, победитель которого должен был получить 1000 долларов и пиццу. Стоит так же заметить, что They Might Be Giants не решились самостоятельно выбирать лучшую из работ своих фанатов, для чего пригласили Джона Ходжмана - известного американского писателя, актера и юмориста. Скажу сразу, что с выбором Ходжмана (а конкурс действительно закончился уже год назад) я согласен. Но для начала хотелось бы показать основных, самых серьезных конкурентов победителя:


http://www.youtube.com/watch?v=9Fr2e4KY714



http://www.youtube.com/watch?v=oPjSinfx0KI


Хотя, как мне показалось, этот ролик получился жиденьким из-за того что песня как-то не очень вяжется с основным сюжетом, его авторы постарались на славу:


http://www.youtube.com/watch?v=MzhKvCk3OMI


А вот ролик, очень подходящий по стилю творчеству самой группы:


http://www.youtube.com/watch?v=ZvOJvLfl6bc


И, наконец, безупречный победитель. Стоило оттянуть этот момент хотя бы для того, чтобы вы лучше прочувствовали, насколько эта работа лучше остальных. Мало того, что клип полностью отвечает стилю группы - он оригинальный, красивый и просто интересный - его можно пересматривать несколько раз и он ничуть не надоедает:


http://www.youtube.com/watch?v=r2nEXHvzwW4


Очень сомневаюсь, что какой-нибудь другой группе удавалось потратить 1000 долларов на собственную раскрутку более удачно, ещё и получить в итоге замечательный клип. Но не стоит обвинять They Might Be Giants в жадности или хитрости, скорее наоборот, было бы хорошо, если бы и другие группы взяли с них пример.

Боб всегда чувствовал себя свободно в вопросе использовании чужого материала ради написания собственных песен, кого-то это раздражало, кто-то относился к этому философски, кому-то это не давало спокойно спать и вынуждало копаться в похабных поэмах Овидия в поисках заветных, украденных строчек. Но в вопросе фолк музыки всё-таки всё предельно ясно: воровали все. Очень сложно сочинять музыку с народными корнями и не использовать чужие наработки. Те же основатели жанра Carter Family начинали своё творчество с того, что в своем родном штате насобирали песен и начали с ними выступать. Если приложить к этом делу талант, получается, что музыкант не работает меньше - это просто специфика жанра. Но можно ли сказать тоже самое о ремесле художника?

После того, как в Нью-Йорке состоялась выставка картин Боба Дилана под названием "Азиатский цикл", укоряющие взгляды вновь обратились к гнусавому гению: выяснилось, что большая часть тех картин, что должны были предоставить своеобразный журнал путешествий Дилана по "Японии, Китаю, Вьетнаму и Корее", отображающий "людей, улицы, архитектуру и пейзажи", чуть более, чем наполовину состоит из копий известных фотографий. "Как это может быть?" - возмутились самые честные. - "Нам обещали впечатление из первых рук!".

Люди на западе, конечно, удивительны. Подробным расследованием выставки занялся никто иной, как, собственно, сам фан-сайт Боба Дилана (вот диланологи первого эшелона), и указали на ряд совпадений. Так, например, Боб нарисовал двух мужчин, уж очень похожих на двух мужчин, изображенных на фотографии Анри Картье-Брессо.

На фотографии 1948 года изображен один из евнухов китайской императрицы Циси. На картине Боба можно наблюдать, мягко говоря, уж очень "похожую картину".

Наблюдатели также заметили сходство между картиной Дилана "Опиум", и работой фотографа начала 20 века Леона Бизи - "Женщина, курящая опиум".

В своем блоге, своеобразной энциклопедии творчества Дилана, Майкл Грэй заметил, что та картина Боба, где изображены три мужчины у дороги, играющие в настольную игру, идентична фотографии, сделанной Дмитрием Кесселем.

Грэй написал в своем блоге:

"Больше всего меня впечатляет то, что Дилан не просто вдохновился фотографией, он скопировал её полностью. Он не нарисовал людей с другого угла, сверху, снизу, или с какой-нибудь другой точки. Он перерисовал её как можно подробнее. Может быть, он играет в своеобразную игру со своими фэнами, но это действительно не очень творческий подход к живописи".

Но не все поклонники творчества Боба так критичны. Некоторые считают, что цитирование и копирование чужого творчества в изобразительном искусстве так же распространено, как и в любом другом.

Интересной была реакция самих учредителей выставки, они заявили:
"В то время, как темы для некоторых работ Дилана были почерпнуты из разных материалов, архивов, исторических изображений, сами по себе картины, их цвета и текстуры, создают ощущение свежести - это то, что наблюдал Дилан во время своих путешествий".

Там же приводилось и интервью Боба Дилана, данное им для выставочного каталога, в котором он отвечает на вопрос, являются ли его картины скетчами или фотографиями:

"Нужно начать с того, что я, как правило, изображаю настоящую жизнь. Настоящих людей, настоящие улицы, закулисье, моделей, картины, фотографии, архитектуру, графический дизайн. Всё, что напрашивается на кисть. Чтобы я не пытался нарисовать в сложных сценах и пейзажах, я делаю это совершенно по-разному.  Причину и  следствие я держу в голове всё время. Но для начала роботы нужно что-нибудь существенное.

Кроме споров на счет альбома Modern Times, которые я упомянул ещё в самом начале, в некоторых песнях Love and Theft были найдены строчки, смахивающие на отрывки из японского гангстерского романа "Признание Якудзы". А в 2008 году радио-диск-жокей Скот Уормут в статье в журнале The New Haven Review заявил, что Боб в своей книге "Хроники: том первый", использовал много фраз и предложений из работ других писателей, среди которых  Джек Лондон, Роберт Грин и поэт Арчибальд Маклиш.

Всё это могло бы показаться отвратительным, если бы эти картины рисовал, например,  Джастин Бибер (нет, Бибер не подходит, т.к.  чтобы он не сделал, оно рискует показаться отвратительным), хорошо - Рики Мартин. Разве в таком случае мы бы поверили Рики Мартину? Ладно, Мадонне? Смею полагать, что только её фэнам был бы не очевиден самопиар. Потому что Боб занимался, как не крути, искусством, и уже не раз доказывал, что чужое мнение, даже его же фэнов, может быть ему совершенно индифферентно. И вот удивительно - фэны были как раз первыми, кто решил хорошенько потрясти постаревшего художника (между прочим, Боб никогда не прекращал заниматься живописью), и, фактически, ничуть не оскорбились выпавшими из него фотокарточкам.

Заявления на счет книги удивляют ещё больше. В литературе особенно часто встречаются заимствования, как скрытые, так и явные.

Кстати, уже не помню где, но Боб когда-то высказывался, что живопись должна быть такой же доступной, как и музыка - картины не должны быть спрятаны в чужих домах, их должны видеть. Из чего можно сделать вывод, что Дилан вообще мало разграничивает свой подход к работе. Как пишутся песни - так и картины. Никакой загадки, никакого плагиата.

И напоследок ещё картины Боба Дилана, что правда, уже не с вышеупомянутой выставки:

Удивляет не только музыкальность парня, но и его память: он сыграл все рифы в хронологическом порядке.
По этой ссылке можно посмотреть список всех песен с датами.

1. Ханса, маленькая звукозаписывающая студия, в которой Боуи записал «Берлинскую трилогию» – окна которой раньше выходили на Берлинскую Стену – стала местом, которое любят посещать туристы, хотя она и продолжает работать как студия: такие группы как Supergrass и Snow Patrol совсем недавно записывали здесь свои альбомы.

2. Идея образа Зигги Стардаста пришла Боуи после того, как он случайно встретился с выдохшейся звездой и кислотником Винсом Тейлором на улице Карнаби-Стрит в Лондоне. Интересно, что обложка альбома была сделана тогда же, на углу улицы Хэддон-Стрит.

3. На написание песни «TVC15», с альбома «Station To Station», Боуи вдохновил сон Игги Попа, в котором он видел как его девушку поедает телевизор.



4. Как утверждает сам Боуи, у него был «ужасный» случай, связанный с чаем когда ему было 5 лет – с тех пор он отказывается пить этот напиток.

5. Дэвид Боуи оказал влияние на огромное количество музыкантов. К примеру, фронтмен группы The Killers Брендон Флауэрс сказал о своём кумире следующее: «Я не мог понять его, пока мне не исполнилось лет 19 или 20, но «Hunky Dory» изменила мою жизнь. Он расширил границы оставаясь при этом доступным.

6. Лэди Гага о Дэвиде Боуи: «Я воспринимаю Боуи как знаковую фигуру для искусства. Это не только музыка. Это связанно и с выступлением, с отношением, со взглядом. И это то, какой я представляю себе роль артиста». (это был первый и последний раз, когда имя этой "певицы" появлялось в моем блоге)

7. Альбом Боуи 75-го года «Station To Station», который недавно был переиздан в честь своего юбилея, был заправлен невообразимым количеством кокаина. Как признался Уорен Пис, бэк вокалист, принимавший участие при записи альбома: «Все ходили под кайфом с цепочками на шее, в которых хранились небольшие дозы кокаина».

8. Когда Боуи предложил своим фанатам проголосовать за песни, которые он будет исполнять в своем мировом турне 90х, песня «The Laughing Gnome» оказалась самой востребованной. Неудивительно, что он не стал её играть:




9. Приблизительно в тоже время, Боуи пригласили сняться в фильме «Bluebird» вместе с Элизабет Тейлор. Но этому было не суждено свершиться. «Фильм откровенное дерьмо, так что я отказался от предложения» – сказал он в интервью NME в 1975 году.

10. Так же Боуи приглашали сняться вместе с Майклом Кэином в «The Eagle Has Landed» – фильме о заговоре против Гитлера. К сожалению, проблемы с графиком не позволили этому осуществиться.

11. Согласно недавнему интервью газете The Observer, в айподе Дэвида Боуи находились такие песни, как «Stay With Me» Лоррейн Эллисон , «Dinner At Eight» Руфуса Уэйнрайта и «Gathering Storm» группы Godspeed You! Black Emperor. (выкладываю песню Руфуса, так как автору блога весьма-весьма симпатизирует его творчество. Надеюсь, скоро опубликую хорошую подборку его песен. Альбомами, к сожалению, бывает невыносимо его слушать :()

http://www.youtube.com/watch?v=z8Ph14w4vWk

12. Боуи играет практически на всех инструментах в альбоме «Diamond Dogs» – включая знаменитый гитарный риф «Rebel Rebel».

13. В последнее время Боуи не появлялся на публике, но засветился летом 2009-го на премьере дебютного фильма своего сына «Moon», представленным на кино фестивале «Tribeca Film Festival» в Нью Йорке.

14. Песня «Under Pressure» – совместная работа Боуи и группы Queen – родилась на совместной джем сессии в студии Боуи в городе Монтрё, Швейцария. Изначально он собирался выступить бэк-вокалистом в другой песни Queen – «Cool Cat».



15. На вершине кокаинового психоза, одурманенный наркотиками Боуи, как утверждают, спрятал свою собственную мочу в холодильнике, чтобы её не украл колдун.

16. Правый зрачок Боуи всегда расширен – это результат драки Боуи с его другом Джорджем Андервудом из-за девушки, состоявшейся ещё в школьные времена.



17. Бородатый телеведущий Ноель Эдмондс, путешествовавший с Боуи на концерт Live Aid («Живая помощь» или «Помощь вживую), сказал, что великий музыкант является «веселым, сдержанным, эрудированным парнем».

18 Настоящее имя Дэвида Боуи «Дэвид Роберт Джоунс». Он сменил свою фамилию на Боуи, чтобы его не путали с Дэйви Джонсом, знаменитым музыкантом группы The Monkees.

19. Вечный оптимист Симон Коуэл сообщил NME в прошлом году, что надеется завлечь Боуи на шоу талантов ITV. «Я думаю, что это было бы здорово хотя бы потому, что он замечательно пишет песни» сказал Коуэл. Что-ж, пожелаем ему удачи!

20. В период записи альбома «Station To Station», Боуи планировал сняться в роли самого себя в биографическом фильме, потенциальным режиссером которого мог бы стать Кен Расселл. «Сюжет идиотский», сказал он в интервью Sunday Times, – «но костюмы симпатичны».

21. Бэк вокалистом соул альбома «Young Americans» 75-го года выступил молодой Лютер Вандросс, ставший позднее одним из самых известных исполнителей 80-х.

22. Это уже достаточно потертая рок история, но она стоит того, чтобы вновь её рассказать: на выступлении в Осло в 2004-м году, Боуи попали в глаз леденцом брошенным из толпы. Он оставался там, пока один из участников команды не удалил его. Словно солдат, Боуи продолжал выступление.

23. В чате со своими фанатами Боуи признался, что один из его самых любимых комиков был Гари Хилл.

24. Несмотря на распространенный миф, глаза Боуи не разного цвета. Только расширенный зрачок – результат драки.

25. В 2004 году с Дэвидом Боуи случился сердечный приступ, потребовавший хирургического вмешательства. Из-за этого ему пришлось отменить 15 концертов своего наиболее успешного за последние годы тура. С тех пор он выступает редко.

26. Интересный факт: рост Боуи – 178 сантиметров.

27. Когда Боуи снимался в фильме "Престиж", продюсеры следили, чтобы он путешествовал в синем вертолете. Они слышали, что он откажется путешествовать если его посадят во что-либо другое. Как бы там ни было, когда Боуи увидел усовершенствованный дизайн вертолета, он сказал, что на самом деле ему вообще наплевать.

28. Когда Боуи был ещё подростком, у него, как у основателя Ассоцации Предотвращения Насилия Над Длинноволосыми взяла интервью программа BBC. Дэвид пожаловался: «Это не очень приятно, когда люди называют тебя «милашкой» и всё такое».

29. Питер Фрэмптон, исполнитель знаменитой песни «Baby I Love Your Way» – был другом Боуи в школе. А его отец был главой кафедры искусства. (Кстати, даже голос несколько похож - может в той школе у всех такой акцент?):

http://www.youtube.com/watch?v=m0nc-hh9viQ

30. Боуи играет на саксофоне в песне «To Know Him Is To Love Him» с альбома группы Steeleye Span «Now We Are Six». (В версии этой песни только саксофон и симпатичен. Настоятельно рекомендую послушать вариант Teddy Bears, записанный под руководством легендарного Фила Спектора. Можно и у меня - здесь)



31. Боуи играл в Гластонбери дважды. Первый раз в 1971 году, второй раз в 2000-м, и его выступление с тех пор считают одним из самых успешных, которые когда-либо проводил этот фестиваль. Слухи о том, что Боуи должен был выступать там снова в 2010-м оказались беспочвенными.

32. На этой фотографии 73-го года Боуи в лондонском ресторане, только получил 6 дисков от звукозаписывающей компании RCA Records. Удивительно, но как раз в этом году 6 его альбомов побывали в чартах.



33. Боуи большой фанат группы Placebo, считает их одной из своих самых любимых групп. Так же ему нравились Оазис до того, как они распались.



34. Употребление наркотиков Боуи в середине 70х не было исключительно жаждой наслаждений. «В действительности я не использовал наркотики в гедонистических целях» объяснил он в 2000-м году. «Я редко бывал в обществе. Я просто работал. Работал целыми днями без сна».

35. Пол Уэллер о Боуи: «Я думаю, он оказал влияние на всех. «Low» – всегда была моей любимой пластинкой.

36. Кевин Барнер, солист и лидер группы Of Montreal: «Это единственный в своем роде гений. Совокупность его произведений – это необыкновенный подарок человеческой расе. Мухаммед Али искусства фриков.

37. Джереми Причард из группы Everything Everything: «С Боуи, «переизобретение» не было натянутым. Он сделал всё это впервые и учредил путь, которым любой самый долго живущий поп исполнитель будет идти до конца».

38. Эндрю ВанВингарден из группы MGMT: «Я могу взять любую песню из любой эры и воплощений Дэвида Боуи, и она не будет звучать устаревшей. Я думаю, в этом он очень хорош».

39. Где-то во время написания альбома «Young Americans» в 1975 году, основателя группы Chic Нила Роджерса прослушивали на место гитариста в группе. Но так и не взяли.

40. Камбэк живых выступлений Боуи? Мечтайте. Оптимистические интернет слухи предполагали, что Боуи планировал воскресить свое легендарное альтер-эго Зигги Стардаста на концерте в Коачелле в 2010 году. «Чепуха, конечно» лаконично отреагировал корреспондент NME Барри Николсон. И был прав.

41. Самые лучшие свои работы Боуи записывал в сотрудничестве с Тони Висконти. Спустя 20 лет, Боуи вновь объединился с человеком, который продюсировал его классические пластинки семидесятых, чтобы записать альбомы «Heathen» и «Reality».

42. Боуи закончил школу всего с одной отметкой «О» по искусству.

43. Фейк твиттер Дэвида Боуи был создан в январе 2009-го. Не смотря на то, что в нем содержится всего один твит («Всем привет из снежного Берлина! Работаю над новым материалом!») у этого аккаута больше 41-й тысячи фолловеров.

44. Space Oddity был большим прорывом для Боуи. Эта легендарная песня была использована компанией BBC при освещении событий, связанных с высодкой на луну в 1969-м. Боуи тогда была практически неизвестным – песня стала хитом номер 1 в Британии.

45. В 2006 году Боуи объявил, что он «сыт по горло индустрией, и сыт уже достаточно долго». Что не остановило фэнов от спекуляции фактами – несмотря на отсутствие прямых доказательств, многие из них считают, что Боуи готовит триумфальное возвращение.

46. На вершине своей кокаиновй завистимости, в период тура «Diamond Dogs» 74-го года, Боуи весил всего 43 киллограма, и по общему мнению, жил на диете из перца и молока.

47. Фронтмен группы Franz Ferdinand Алекс Капранос был впечатлен встречей со своим кумиром в 2004-м. «Нет личности, которая могла бы хоть сколечко впечатлить меня так же, как Боуи» сказал он.

48. Последняя роль Боуи была в фильме "Престиж" 2006 года. Взяв на вооружение ужасный европейский акцент, он играл австрийского изобретателя Николу Тесла.

49. В интервью Нью Йорк Таймс в 2002-м году, Боуи предсказал, что музыка станет предметом потребления – «как вода или эликтричество». С изобретением сервиса Spotify, свободных трансляций и облачных вычислений, это заявляние кажется пророческим.

50. Имеется интервью с Боуи где ему 17 лет. Он выступает в роли основателя вышеупомянутой "Ассоцации Предотвращения Насилия Над Длиноволосыми":

http://youtu.be/m5zxeLwUSdk

51. Боуи был арестован вместе с Игги Попом за употребление марихуаны. Но им удалось не попасть под арест.



52. Боуи организовал группу The Hype в 60х, где все выходили на сцену в костюме супергероев . Толпа освистывала каждое их выступление, так что им приходилось каждый раз уходить не закончив.



53. Боуи сформировал свою собственню трупу мимов "Feathers" (птицы) в 1969.



54. Боуи озвучил Короля Атлантиса в Спанч Бобе.

http://youtu.be/kRYYNCyLf6o

55. Любимая группа Боуи - Arcade Fire.