Дюк и его группа стали популярными в период бипопа, джазового стиля, утвердившегося силами таких музыкантов, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Телоунис Монг и другие. Множество больших груп распались к середине 50х, но Дюк и группа продолжали работать, время от времени выступая на скетинг-ринках чтобы хоть как-то себя занимать. The Duke Ellington Orchestra совершили несколько туров по Европе в начале 50х, и Дюк поддерживал группу на плаву тем авторитетом, что он заслужил своими популярными композициями 20-40х годов.

Duke and his orchestra прибыли на Ньюпортский джаз фестиваль в то время, когда джаз фестивали ещё считались новинкой. Толпа вела себя в те дни довольно таки спокойно, если сравнивать с тем, что можно увидеть на концертах сегодня. Несколько первых номеров, среди которых были "Black and Tan Fantasy" и "Tea for Two", пришлось играть не полным составом, т.к. на начало выступления часть музыкантов куда-то пропала.


Take the 'A' Train

После того как несколько других музыкантов выступили на фестивале, оставшиеся члены группы вышли на сцену и началось настоящее шоу. Дюк открыл выступление с Take the 'A' Train, после которой следовала новая композиция, сочиненная Дюком и Билли Стрэйхорном, что представляла собой сюиту из трех частей. Первая часть называлась "Festival Junction" ("Фестивальное единство" или же "Фестивальный союз"). Вторая "Blues to Be There" ("Блюзу быть" или же "Здесь будет блюз") и заключающая часть "Newport Up" ("Ньюпорт вставай"). Эта сюита должна была вызвать восторг публики, но её приём оказался не таким теплым, как предполагалось.

После Ньюпортской Сюиты Дюк пригласил Гарри Карни, чтобы тот подыграл на баритон-саксофоне в "Sophisticated Lady". После группа сыграла "Day In, Day Out" и Дюк объявил, что сейчас они исполнят несколько хитов 38-го года, пару блюз композиций, таких как "Diminuendo in Blue" и "Crescendo in Blue", в промежутке между которыми импровизировал тенор-саксофонист Пол Гонзалес.

Эллингтон эксперементировал с переработками композиций ещё до выступления в Ньюпорте; на концерте в Карнеги-холле в 1940м, две блюзовые композиции были соединены звонким пассажем, "Transbluecency", но со временем Дюк решил подключить пару саксофонных соло, доверив это Гозалесу, эксперементировавшему до этого в более коротких выступлениях. Дюк, как говорят, сказал Гонзалесу, чтобы тот играл сколько тому хватит сил когда придет время для соло. И это время пришло после двух рефренов, где Эллингтон играл на пианино, и что, собственно, и послужило заключением для "Diminuendo in Blue".



Выступление, этот эксперимент в Ньюпорте вернул репутацию и удачу Эллингтону на всю его оставшуюся жизнь. Композиции заканчивались длинными соло Гонзалеса, простыми но достаточно мощными - ему подыгрывали басист Джими Вуд, барабанщик Сэм Вудярд и Эллингтон, добавляющий акцентирующие аккорды. К тому же изредка его игру поддерживали криками ("Давай, Пол, вперед! Играй!"), так что обыкновенно спокойная толпа вскочила на ноги и начала танцевать в проходах, по общему мнению подстрекаемая женщиной в черном платье, которая взобралась повыше и начала с большим энтузиазмом танцевать. Когда соло закончилось и Гонзалес сел в изнеможении, Эллингтон собственнымиь руками взялся за следующие два рефрена, и исполнил соло на пианино перед тем как вся группа вернулась к части из "Crescendo in Blue", которая закончилась высокими нотами трубача Кэта Андерсона.


I Got It Bad (and That Ain’t Good)

После этого выступления началась полная суматоха. Дюк успокоил толпу словами "Если вы услышите саксофон, знайте - это Джонни Ходжес". После этого самый известный альт-саксафонит Дюка сыграл два популярных номера: "I Got It Bad (and That Ain't Good)" и "Jeep's Blues". Но толпа всё ещё не хотела расходиться. Дюк позвал Рэя Нэнса спеть "Tulip or Turnip". Организаторы фестиваля попытались закончить концерт, но их снова встретил рассерженный отказ толпы прекратить этот магический вечер.

Дюк сказал ведущему, что собирается прекратить концерт и поблагодарить публику, но вместо этого объявил, что "по настоятельному требованию приглашает Сэма Вудярда сыграть "Skin Deep", композицию, написанную бывшим участником группы, барабанщиком Луисом Бэлсоном. Это барабаное соло завершило номер, после которого последовала заключительная "Mood Indigo". Прощавшись, Дюк поблагодарил публику за "то прекрасное вдохновение, которым они этим вечером их наградили". Он закончил выступление своей фирменной фразой "Вы очень красивы, очень милы и мы действительно безумно вас любим". На этом историческое представление закончилось.



Columbia Records записала концерт и позже выпустила альбом. После этого выступления Дюк появился на обложке журнала Time, и его возродившаяся популярность оставалась с ним до самых последних дней его жизни. За следующие десять лет он записал некоторые свои лучшие альбомы, но после болезнь схватила сначала одного члена группы, потом другого, а потом и самого Эллингтона.

В 1996 году запись была найдена в архивах радио Голоса Америки, и это полностью изменило прежнее впечатление об известной пластинке. Оказалось, что альбом, вышедший в 1956 году на самом деле был сфабрикован на студии, в него были добавлены некоторые живые записи и поддельные аплодисменты. Причиной этому стало то, что Эллингтону не понравилась не отрепетированная Сюита Ньюпортсокого Фестиваля, и ему захотелось записать новую версию так, чтобы казалось, будто она была сыграна в живую. Продюсер Джордж Авакян сделал так, как его попросил Эллингтон, и группа отправилась в студию сразу же после фестиваля. Авакян соединил запись сделанную в студию с отрывками живого выступления. Аплодисменты пришлось продублировать, чтобы скрыть тот факт, что Гонзалес играл не в тот микрофон и на записи его иногда вообще не слышно.

В 1999 году была выпущена настоящая, полная живая запись самого известного концерта Эллингтона. Но на этот раз продюсеры постарались сделать так, чтобы соло Гонзалеса было хорошо слышно, хотя этому и мешает некоторый шум создаваемый толпой.

Издание 1999-го - Ellington at Newport (Complete) - это блестящее доказательство самого вдохновенного живого выступления Дюка Эллингтона и его оркестра. Именно его я и предлагаю скачать для ознакомления:
_http://depositfiles.com/files/py1g9rbsg

Хотелось подобрать заголовок поскромнее, но в итоге вышло всё равно не очень хорошо. Под "услышать", я имею в виду "понять", "принять", "полюбить". Первые 2 этапа я уже успешно прошел; третьему, как обычно, нужно время. Я надеюсь, что если Вы ещё мало знакомы с джазом, то я смогу Вам хоть немного помочь, если же знакомы, то эти мысли могут показаться наивными и даже примитивными. Но...к делу.

Мне давно хотелось хоть немного познакомиться с этой музыкой. Не по какой-то красивой, большой причине, а просто потому что она всегда меня манила. Её настроение, то, каким оно по идее должно быть. Но всегда этому препятствовали какие-то банальные киноштампы (одиночество-бары-прогулки ночью и т.д. и т.п.) - я слушал не музыку, а какое-то чужое о ней представление, представление ужасно навязчивое. Чужие мысли, строчки. А в оригинале же, как мне удалось это узнать - всё совсем по-другому. И я попытаюсь объяснить, каким образом мне удалось это услышать и принять.

Музыка джаза не может не носить оттенка элитарности, недоступности обыкновенному слушателю. И это всегда меня немного отпугивало, как будто следовало отложить эту музыку лет эдак до 40-50. Так и представляешь себе маститых музыкантов, наяривающих по 10 часов в накуренном помещении, исследующих недоступные, заманчивые глубины волшебной музыки, крепко защищенной от любительского уха. Как оказалось, броня этой музыки совсем не крепка, и даже обыкновенное копье первобытного, ещё не оформившегося музыкального вкуса способно её пробить.

Когда я представлял всё излишне сложным, я включал Колтрейна и вслушивался, я насильно ловил настроение, ходил за мелодией как назойливый следователь - относился к этому занятию с огромным избытком внимания. Я не давал ей впустить себя в свой магический круг. А всё, что в действительности требовалось - просто включить её и не задумываться.

Она должна играть саундтреком, почти фоном. Для начала вслушиваться нужно не всем ухом, и даже не половиной - почти четвертинкой. Я сделал так однажды почти случайно и удивился - ни с того ни с сего я понял, что могут значить слова "праздник души" - это было прекрасно. Она заиграла где-то глубоко в душе, просочилась через слух незаметно и сразу добралась до цели. Казалось, что я наконец смог принять давно необходимые витамины для моей изголодавшейся души. В тот день, когда я услышал это волшебство я вышел на улицу и наконец ощутил то, чего мне так давно не хватало, самых любимых мелочей - прохладу, ветерок, желтый цвет фонаря в темноте. Мне хватило 5 минут, чтобы понять, что всё теперь на своих местах, что эта музыка станет однажды для меня очень любимой. Что её не разворовать ни за одно, не за 5, и не за 50 прослушиваний. Что она всегда будет колодцем духовности и праздника.

Позже, конечно, уже можно и вслушиваться, уже можно получать от этого наслаждение. Потому что музыка уже принята, она своя, она разрешает проявлять к себе настойчивость. Постепенно она становиться познаваемой, в ней можно находить отдельное и целое. Но до того момента пока она закрыта от Вас практически непроницаемой ширмой, я всё же советую включить её и просто расслабиться - музыка сделает всё сама. Не нужно будет ни пошлых слов, ни умных представлений о настроении. Всё произойдет само по себе - как и должно быть в природе вещей.

Остается только заметить, что Колтрейн, наряду с Майлзом Девисом, считается крупнейшей фигурой джаза. Его влияние даже и бессмысленно описывать - просто поищите в интернете - это не оставит Вас равнодушными.

И конечно же я хочу, чтобы Вы скачали и попробовали это на собственном опыте. Буду очень рад комментариям.

Приятного прослушивания!

В 1964 году Мартин Лютер Кинг следующими словами встречал открытие Берлинского джаз фестиваля:

«Джаз говорит о жизни, блюз рассказывает историю её трудностей – и если вы задумаетесь, то однажды поймете, что они взяли всё самое трудное и перенесли в музыку - только для того, чтобы выйти с триумфом новой надежды и смысла. Это музыка триумфа»

Множество композиций сопровождали движение за гражданские права в 60-х годах США на протяжении всего их нелегкого пути. Одну из таких написал композитор, о котором пойдет дальше речь.

Прежде всего, хотелось бы поделиться композицией «I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free» - что в переводе– «хотел бы я знать, как это – чувствовать себя свободным» Билли Тэйлора.

http://www.youtube.com/watch?v=brBtTluod_w

Сколько счастья и жизни в этих нотах - как радостно он это играет. Сам Билли Тейлор высказался следующим образом: «Я написал эту песню, возможно, самое мое известное сочинение для моей дочери Ким. Это одно из самых лучших моих произведений, потому что композиция вышла очень одухотворенной». В 1967 году эту мелодию стали использовать для известного шоу на Би-би-си, благодаря чему она стала ещё более известной.

Вдобавок имеется не менее известный кавер Нины Симон.
Нина Симон:

Перевод песни I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free:

Хотелось бы мне знать, как это – быть свободным
Хотелось бы мне сорвать все оковы, сдерживающие меня
Хотелось бы мне сказать всё то, что мне нужно сказать
Сказать это громко, сказать это четко, чтобы весь мир вокруг меня услышал
Хотелось бы мне, что бы я мог разделить всю любовь, что есть в моем сердце
Убрать все те препятствия, что находятся между нами
Как бы я хотел, чтобы ты знала, что это значит – быть мной
Тогда бы ты увидела и поняла, что каждый человек должен быть свободен
Как же я хочу отдать то, что мне так хочется отдать
Как же я хочу жить, как должен
Как же я хочу сделать всё то, что мне так хочется сделать
Хотя я и опаздываю, я бы сотворил что-нибудь новое
Хотелось бы мне быть словно птице в небесах
Как приятно было бы чувствовать свой полет
Я бы воспарил к солнцу и посмотрел на море
Я бы пел, потому что я знаю
Я бы пел, потому что я знаю
Я бы пел ,потому что я знаю
Я знаю, как это – чувствовать себя свободным
Я знаю, как это – чувствовать себя свободным
Я знаю, как это – чувствовать себя свободным


Есть множество других каверов, как известных, так и малоизвестных. А так же есть очень энергичная запись Левона Хельма 2009 года, но о ней (как и обо всем альбоме) речь пойдет уже в другой раз. А так же я ещё обязательно напишу о Билле Тейлоре и Нине Симон подробнее.
Приятного прослушивания!