Скажут, скептик или циник никогда не напишет песню об эмоциональной девушке. Мечтательный романтик не станет шутить над чувствами ранимой девушки. Эта песня невозможна. Но она есть.
Давайте знакомиться! Мы - группа Ignes Fatui - Блуждающие огни. Мы сочиняем Сказки, а рассказывать их нам помогает Музыка. В нашем творчестве переплетаются лиричный фолк, захватывающий фолк- рок, красочный акустический арт-рок и изящные нити блюза.
Наши Сказки рассказывают о мире. Об этом мире. О том, как он многогранен и противоречив, как хрупок и суров порой, как красив, и какой непривычной, и даже пугающей бывает эта красота. Наше стремление - преобразить реальность и воплотить в жизнь самые светлые ожидания волшебства. Мы рассказываем свои истории людям всех возрастов, ведь сказки нужны не только детям. Каждый из нас имеет право на заветную мечту и её воплощение. Ведь чудеса вокруг нас, и чтобы прикоснуться к ним, нужно лишь заново открыть страну своей фантазии. Тогда самые простые вещи становятся волшебными, а волшебные – возможным.
Именно поэтому наши сольные концерты объединяют музыкальные композиции единой сюжетной линией. Это позволяет слушателям в полной мере насладиться прекрасной музыкой, голосами вокалистов и завораживающими повествованиями. Такие вечера проходят в дружеской, непринужденной атмосфере, наполненной почти домашним уютом. Приятно видеть, что под нашу музыку и песни люди с удовольствием танцуют и подпевают!
В 2008 году вышел первый альбом - «Дороги Судьбы», а ко дню рождения группы в 2012 мы подготовили слушателям подарок – небольшой интернет-альбом «Эхо». Но время идет, и творчество коллектива не стоит на месте: рождаются новые песни, а уже знакомые композиции меняют привычное звучание. Сейчас мы начали работу над вторым альбомом, выпустить который планируем уже этой осенью. На этот раз возможность принять участие в создании Сказок Блуждающих огней появилась и у наших слушателей.
С помощью краудфандинговой платформы Boomstarter запись нового альбома может поддержать каждый, кто ценит красивую ажурную музыку, кого до сих пор не покидает вера в чудеса, кто помнит что такое Добрые Сказки. Для всех участников проекта Блуждающие огни приготовили сюрпризы и подарки. Мы верим, что одной большой командой у нас все получится, и наш новый альбом уже совсем скоро поселится в ваших домах и, мы надеемся, в ваших сердцах, а наше творчество поможет вновь поверить в Чудеса!
Следуйте за Блуждающими огнями…
Folkal Point – это первый и единственный одноименный альбом британского коллектива, исполнявшего традиционный фолк. Информации об этой бристольской группе настолько мало, что меньше просто трудно представить. В тоже время этот альбом считается одним из самых лучших и известных фолк альбомов, записанных в Великобритании. На данный момент его копий осталось совсем мало, и на то есть причина - изначально лейблом Midas Records было выпущено всего 500 экземпляров, половина из которых были уничтожены наводнением.
Folkal Point - это красивый, хорошо сбитый альбом, полный необычайной нежности и умиротворения голоса Чери Мьюзелики, записанного под превосходный аккомпанемент. Именно голос делает эту запись такой интересной и привлекательной – высокий, мягкий и чистый тембр воспевают абсолютное все, кто оставляет хоть какой-нибудь отзыв об этой группе.
На альбоме присутствует множество версий широко известных песен, в числе которых Scarborough Fair, Sweet Sir Galahad (представленная выше) и You Ain't Goin' Nowhere (автор которой, между прочим, Боб Дилан).
http://narod.ru/disk/59948650001.7126a7791ca6dca25d8d900dcc4ecc22/Folkal%20Point%20-%20Folkal%20Point%201972.rar.html
Дебютный альбом Бриджет Сент Джон полностью акустический, что не считалось необычным для фолк-исполнителя в 60х, но есть и существенное отличие - абсолютно весь материал был сочинен ею самой
Несколько печальные и загадочные песни она поет низким, погруженным в размышления голосом. После прослушивания нескольких композиций, Бриджет представляется спокойной женщиной, что заставляет вспомнить о другой обладательнице низкого голоса - Нико. Но в отличие от неё, несмотря на некоторый мистицизм и своеобразную манеру исполнения, в песнях Бриджет намного меньше мрачности. Присутствует в голосе и оттенок Франсуазы Арди, полностью лишенный поп-чувствительности.
Скорее всего, в силу самого голоса и несколько необычной мелодике (другой такой песни, как, например, Like Never Before – на моей памяти нет), её музыка кажется величественной. Несмотря на всю простоту текста, необъяснимое сцепление слов и строчек создает ощущение сопричастности к чему-то великому, движущемуся, живому. Под музыку Бриджет Сент Джон уютно мечтать о далеких звездах, времени, мечтать о необъяснимом, так, что всё теряет свои очертания – движение в темноте, почти на ощупь.
И всё же несмотря на все чувства, которые способна вызывать музыка, её лирика далека от какой-либо борьбы, она полна спокойствия и приятия жизни такой, как она есть, в самом глубоком и честном значении этих слов.
"Жить своей жизнью. Любить свою жизнь. Моя жизнь - моя, это просто".
(с) песня Barefeet And Hot Pavements
http://narod.ru/disk/59505849001.cd778773c5e63a793e317d09a4dd32ca/Bridget%20St.%20John%201969%20-%20Ask%20Me%20No%20Questions.rar.html
P.S. Интересное в сети:
Если Вы пытаетесь отслеживать музыкальные новинки, но не желаете тратить на это много времени, вам подойдет топ рейтинг mp3 мелодий. На этом сайте можно узнать о новых хитах, послушать их и принять участие в голосовании - в общем всё, что нужно любителю популярной музыки.
На сегодняшний день в дискографии Сибиллы Байер можно найти всего один альбом - Colour Green, записанный в период между 70 и 73 годом на катушечный магнитофон. И если бы не сын Сибиллы Робби, который в нулевых, спустя 30 лет, решил собрать все песни, записанные в тот период, для того, чтобы подарить их членам семьи, скорее всего, мы так никогда его и не услышали бы. Робби отправил собранные песни Джею Маскису, члену группы Dinosaur Jr, и тот, оценив альбом по достоинству, позаботился о его выпуске.
Как же могло получиться, что альбом оставался совершенно неизвестным? И какой жизнью жила эта скромная девушка?
В начале 70х в Штутгарте собрался определенный круг молодых людей, интересовавшихся кино, музыкой, искусством и политикой. Одним из них был Вим Вендерс - теперь культовый немецкий режиссер, известный всему миру. Среди них была и Байер - подающая надежды актриса, по профессии швея, занимающаяся в свободное время музыкой (даже это звучит уже поэтично!). В 1973 году она снялась в маленьком эпизоде в фильме Вендерса "Алиса в городах".
http://www.youtube.com/watch?v=yn3XlEm56Jk
В самом конце даже можно услышать, как она напевает песню Softly.
Спустя 35 лет Вендерс, оказавшись у витрины чикагской студии Reckless Records, увидит знакомое лицо молодой девушки на одной из обложек. Он конечно узнает Сибиллу, забежит в магазин и купит диск с той музыкой, что он возил с собой на кассете ещё с 70х. Он заново переслушает все песни и даже попросит её написать одну для его фильма "Съемки в Палермо". Многие из тех, кто открыл для себя Colour Green и Байер, благодарны как раз этому саундтреку, - песне Let Us Know:
Удивительно, эта мягкая, простая песня, имеет то же настроение, которым пропитан весь альбом. Магическое ощущение, объединяющее уют голоса Ника Дрейка и сонные, плавные мелодии Леонарда Коэна; меланхолия и поэзия, звучащие через нейлоновые струны.
Некоторые находят даже сходство с манерой пения Джони Митчелл, но, как по мне, это сравнение уже не совсем уместно. Песни Байер более простые, из-за чего лично мне кажутся очень искренними - нет абсолютно ни одной напускной эмоции. Нет никаких игр с голосом, она никогда не тянет ноту больше, чем это нужно, скорее наоборот - некоторые места просто проговаривает, при этом никогда не забывая о мелодии (не зря среди её вдохновителей числятся Боб Дилан, Джоан Баэз и Жорж Брассенс).
Sibylle Baier - Remember The Day
Иногда на ум приходит сравнение с Лу Ридом (в частности, с альбомом Berlin, вышедшим, что правда, в 73 году), или также бывшей участницей группы The Velvet Underground - Нико. Только ясность песен Байер не имеет никакого отношения к экспериментальным изыскам последней.
Сложно не задаться вопросом, каким образом юная девушка из Германии могла так хорошо научиться петь и сочинять на английском? Придумать такую запоминающуюся манеру игры на гитаре? Похоже, что это так и останется загадкой, ведь Байер живет затворнической жизнью и не дает совершенно никаких интервью. Но в чем однозначно нельзя сомневаться - это в наличии большого таланта и вдохновения. И теперь у меня всегда будет веский аргумент в пользу того, что сочинять гениальные песни можно и не на родном языке.
Такой была и есть музыка в одиночестве - крайне чистая, тихая и глубоко личная. Здесь выдумка переплетается с реальностью, практически становясь мифом. Неизведанная музыка, она остается такой даже после того, как прослушаешь альбом несколько раз; и в сознании слушателей она находит угол по-темнее.
P.S. Напоследок хотелось бы отметить обложку. Это как раз тот случай, когда музыка начинает звучать ещё до того, как зазвучит самая первая песня. По примеру Байер хочется закрыть глаза и утонуть в этих медленных песочных часах, так уютно просыпающихся куда-то вниз, чтобы потом вернуть тебя обратно.
Скачать альбом Sibylle Baier - Colour Green
http://narod.ru/disk/58178276001.f2c09398238ba5e9d25590593100ffe8/Sibylle%20Baier.rar.html
P.P.S На правах рекламы:
Может случится, что вдохновившись одухотворенной обложкой, вас заинтересует фотосъемка в студии. В таком случае не стоит терять и минуты, ведь вдохновение так капризно и неуловимо.
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Bury Me Beneath The Weeping Willow
My heart is sad and I'm in sorrow
For the only one I love
When shall I see him, oh, no, never
Till I meet him in heaven above
Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me
They told me that he did not love me
I could not believe it was true
Until an angel softly whispered
He has proven untrue to you
Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me
Tomorrow was our wedding day
But, Lord, oh, where is he
He's gone to seek him another bride
And he cares no more for me
Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me
Oh, bury me under the violets blue
To prove my love to him
Tell him that I would die to save him
For his love I never could win
Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Похороните меня под плакучей ивой
Сердце моё тоскует и скорбит
О том единственном, кого я любила
Когда же увижу я его, о, нет, никогда
Пока не повстречаю его на небесах
О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне
Мне сказали, что он не любил меня
Я не могла поверить, что это правда
Пока ангел тихо не прошептал мне:
истинно он неверен тебе
О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне
Завтра должна была быть наша свадьба
Но, Боже, где же он?
Он ушел искать другую невесту
Теперь ему нет дела до меня
О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне
О, похороните меня под голубыми фиалками
Чтобы доказать ему мою любовь
Скажите ему, что я умру, чтобы доказать ему свою любовь
Ведь его любви я никогда не могла добиться
О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне
[/wpcol_1half_end]
Голоса, голоса, ну что сказать о них? Бесподобны. Какая аккуратная гармония...Даже неясно, как же смог сюда вписаться мужской голос? Что он забыл в этой песне? Ан нет, лучше не придумаешь, должно быть только с ним. Все - одно целое, все руководят одной эмоцией.
Замечательные!
The Carter Family
Биография The Carter Family - самой влиятельной группы в истории кантри и фолк музыки
7:27 AM
Самая влиятельная группа в истории кантри музыки, the Carter Family, сменила акцент с народных инструментов на вокал, сделав свои песни стандартами кантри музыки; изобрела собственный стиль игры на гитаре - «Carter picking» - технику, господствовавшую десятилетиями. Наряду с Джимми Роджерсом, the Carter Family были первыми звездами кантри музыки. Группа, состоящая из сухопарого, скромного участника госпельного квартета Элвина П. Картера и двух сдержанных деревенских девушек, – его жены Сары и её двоюродной сестры Мэйбел, - пела чистые, красивые гармонии, оказавшие влияние на бесконечное количество групп 30х и 40х годов; на такие жанры, как: фолк, блюграсс, госпел; таких сольных исполнителей, как: Вуди Гатри, Билл Монро, Эмиллу Харрис, Боб Дилан, Док Уотсон и десятки других легендарных исполнителей.
Даже существование блюграсса без Carter Family можно поставить под сомнение. Глава «семьи» Элвин собрал сотни Британских и Аппалачских народных песен, подготовил их для записи, дополнив красоту этих полных жизни напевов и сохранил их для будущих поколений. Сотни композиций собранных в штатах Вирджиния и Теннеси, после исполнения Carter Family стали их собственностью, хотя до этого они являлись всеобщим достоянием. В числе 300 песен были «Worried Man Blues», «Wabash Cannonball», «Keep on the Sunny Side», «Wildwood Flower», «Will the Circle Be Unbroken».
Как и голоса, их инструментальный аккомпанемент уникален. На Gibson L-5 Мэйбел играла басовую партию (гитара была настроена на тон ниже) – этим способом исполнители блюграсса пользуются и по сей день. Сара подыгрывала ей на автоарфе или на второй гитаре, в то время как Элвин Картер пел своим запоминающимся басом или баритоном. Хотя группа распалась в 1943 году, их музыка оставалась на слуху до конца 40х. Их влияние можно проследить и во всех последующих поколениях музыкантов.
Изначально, the Carter Family состояла из Элвина и Сары Картеров. Элвин Плезант Делании Картер (15 декабря 1891 – 7 ноября 1960) научился играть на скрипке ещё ребенком, его мать научила его нескольким народным, старинным песням; его отец играл на скрипке в молодости, но забросил инструмент после женитьбы. Совершеннолетним Элвин стал петь со своими дядями и своей старшей сестрой в госпел квартете. Позже он отправился в Индиану работать на железной дороге. Где-то в 1911 году, Элвин вернулся в Вирджинию, там он продавал фруктовые деревья и в свободное время занимался написанием песен.
Are You Lonesome Tonight?
Во время своих путешествий и продажи деревьев, он встретил Сару (21 июля 1898 – 8 января 1979). Как говорит легенда, когда они встретились, она играла на крыльце на автоарфе и пела «Engine 143». Как и Элвин, Сара научилась петь и играть благодаря семье. Ещё ребенком, она освоила несколько инструментов, в число которых входит автоарфа, гитара и банджо – она играла с друзьями, братьями и сестрами.
Элвин Картер и Сара влюбились и вскоре, 18 июня 1915 года, поженились. Семья обосновалась в Maces Springs, где Элвин работал на нескольких работах. Они пели вместе на местных вечеринках, собраниях и встречах. Последующие 11 лет они давали выступления только по округе. Где-то тогда же их пригласили в студию грамзаписи Brunswick на прослушивание. Фирма согласилась подписать контракт с Картером только при условии, что он запишет танцевальные песни со скрипкой под именем Fiddlin' Doc (от англ. fiddle – скрипка); Элвин отказался от этого предложения, считая, что это противоречит религиозным взглядам его родителей.
В конце концов, Мэйбел Картер (Мэйбел Аддингтон, 10 мая 1909 – 23 октября 1978), начала петь и играть на гитаре вместе с сестрой Сарой и Элвином Картером. После того как Мэйбел стала играть в Carter Family, группа всерьез задалась вопросом записи в студии. Первая запись была сделана на Victor Records, было записано 6 песен, включая "The Wandering Boy" и "Single Girl, Married Girl" (Джонни Кэш однажды назвал это событие самым важным в истории кантри музыки). После того как несколько песен были удачно распроданы, фирма предложила группе долгосрочный контракт.
The Carter Family подписала контракт в 1928, и за последующие семь лет записала свои самые знаменитые песни, среди которых «Wabash Cannonball», «I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes», «John Hardy Was a Desperate Little Man», «Wildwood Flower», и «Keep on the Sunny Side». К концу 20х годов, группа стала известным национальным событием, но их доход страдал из-за Великой депрессии. Финансовый кризис не позволил Картерам выступать в больших городах во всех штатах США, так что они были вынуждены играть в школьных залах Вирджинии. В конце концов, им настолько стали нужды деньги, что им пришлось уехать из дому на поиски работы. В 1929, Элвин на время уехал в Детройт, в то время как Мэйбел со своим мужем переселились в Вашингтон.
Вдобавок из-за большого напряжения в дни Великой депрессии, Элвин с Сарой начали ссориться, и расстались в 1932 году. Несколько последующих лет Картеры видели друг друга только на записях, частично из-за депрессии, которая сократила число кантри слушателей, и частично из-за женщин, которые нужны были своим семьям. В 1935, Картеры оставили Victor Records и начали записываться в ARC, где перезаписали своим самые известные песни. В следующем году они подписали контракт с Decca.
Со временем группа подписала выгодный контракт с радио XERF в Del Rio, Техас, что привело к контрактам с несколькими другими станциями, находящимися на границе Мексики и Техаса. Из-за своих расположений, эти станции могли транслировать музыку Картеров на более выгодных условиях, так что выступления Carter Family на радио могла слушать вся страна, выступали ли они вживую или транслировались в записи. В результате популярность группы поразительно выросла, и на их записи, сделанные на студии Decca, появился огромный спрос.
Как только их карьера пошла полным ходом, брак Сары и Элвина полностью распался, пара развелась в 1939 году. Тем не менее, Carter Family продолжали выступать, оставаясь в Техасе вплоть до 1941 года, где они отправились на радиостанцию Charlotte в Северной Каролине. В 1943 году Сара решилась уйти из группы уехала в Калифорнию со своим новым мужем Коем Байесом (двоюродным братом Элвина), а Элвин отправился в Вирджинию, чтобы магазин кантри музыки. Мэйбел Картер начала записываться и гастролировать со своими дочерьми – Хэлен, Джун и Анитой. (Сестры Картер (Carter Sisters) нередко выступали с Джонни Кэшем).
Элвин и Сара вновь организовали группу в 1952, когда у обоих уже были взрослые дети. После успешного концерта в Maces Spring, Элвин, Сара, и их дочь Джанет в течение 4 лет записали свыше сотни песен, но не принесли коммерческого успеха. В 1956 году, the Carter Family распались второй раз. Через 4 года в своем доме в Maces Spring умирает Элвин. После его смерти переиздаются оригинальные записи Carter Family. В 1966 Мэйбел уговорила Сару играть вместе на фолк фестивалях и записать альбом на студии Columbia. В 1970х the Carter Family стала первой группой, попавшей в Зал Славы Кантри музыки, что навсегда увековечило их безмерное влияние на музыку и творческое наследие.
(с) David Vinopal, Rovi
Начинать слушать американскую музыку стоит именно с этой группы, т.к. всё остальное в той или иной степени производное от творчества семьи Картеров. Несмотря на приятный звук старины, все эти шумы и потрескивания, потертый звук гитары, как ни странно, не отнимают у этой музыки свежести - наоборот, они прямо дышат честностью и искренностью, вызывают сочувствие и проникают в сердце.
Несколько раньше в посте, посвященному альбому Боба ДиланаModern Times, я приводил его слова, что все его песни так или иначе основываются на песнях Carter Family или блюзовых вариациях. И это совершенно естественно. С таким же успехом он мог бы сказать, что акустические гитары делаются из дерева, а электрические необходимо подключать к источнику питания.
Всё, что можно любить в фолк и кантри музыке - есть в the Carter Family.
Замечательный сборник песен the Carter Family можно послушать на яндекс.музыке:
_http://music.yandex.ru/#!/album/441095
(если вы обнаружите, что альбома уже нет - пишите в комментариях)
Изначально я сторонился этого сборника, т.к. помню печальный опыт с известной коллекцией каверов на песни Джона Леннона "Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur", где встречались просто отвратительнейшие экземпляры вроде Кристины Агилеры исполняющей проникновенную Mother, или Аврил Лавин исполняющую Imagine. Честное слово, я не отношусь слишком предвзято, но выше головы они не прыгнули - получилась обыкновенная сладко-нежная бесчувственная попса. А ведь нужно знать с какими песнями это позволительно делать, а с какими нет. Что правда, там были и приятные моменты - к примеру песня God в исполнении Mannequin, парня, который обычно исполняет довольно таки слащавые песенки, за что нельзя его ругать, т.к. видно в том и заключается его талант. Но таких случаев было немного.
Так, но вернемся к каверам на Боба Дилана.
Самый первый трек, конечно, ничем особенным удивить не может, т.к. эта версия и так достаточно известна - Джонни Кэш вместе с The Avett Brothers исполняют One Too Many Mornings. Честно говоря, мне больше нравится оригинальная версия. Молоденький Дилан звучит очаровательнее и правдивей.
Но не будем сетовать на посредственный старт (тем более что тех, кто ещё не слышал этого совместного выступления двух легенд трек ещё как может порадовать), потому что дальше происходит нечто непривычное для таких сборников - хороший подбор песен, замечательный порядок, качество исполнения.
Во-первых, о подборе: каждый новый трек магическим образом освежает и придает силы воспринимать музыку дальше. Всем знакомы такие альбомы, которые и с 15 раза воспринять целиком сложно. Что уж говорить о сборнике, где нет композитора, который смог бы по наитию выстроить треки в правильном, удобном порядке. Но...бывают исключения, и "Chimes of Freedom" - яркий тому пример.
Каждая новая песня - новая необычная, хорошая или неплохая версия. Особенно поражает подбор голосов. В Ballad Of Hollis Brown (4 по счету трек) солист вдруг начал так кричать, что у меня от неожиданности чуть зубы не повыпадали - несмотря на эффект - это была правда приятная неожиданность.
Silversun Pickups - запечатлены на фото в лучших традициях жанра
Подбор удивляет не только общей картиной, но и тем, какие песни какими группами были исполнены. Пока я слушал Changing of the Guards, исполняемую The Gaslight Anthem с интересным (по сравнению с оригиналом) бэк вокалом, я заметил, что следующей будет песня Not Dark Yet, и исполнят её никто другие, как Silversun Pickups - довольно таки известная в узких кругах "инди" группа. Это было приятной новостью, т.к. эта песня даже очень хорошо вписывается в их собственную музыку. Точнее сказать, если бы они сами её сочинили - она бы стала венцом их творчества. Эти скользящие гитары и гладкие голоса как-будто только того и ждали, чтобы однажды влиться в песню такой атмосферы и глубины. Предчувствие не подвело: она действительно зазвучала очень красиво, опять же, как и в оригинале, с гитарами, взятыми как-будто с Desintegretion группы The Cure. Мальчишеское подражание резкому голосу Бобу зазвучало очень искренне и не глупо.
Вот это можно считать эталоном хорошего кавера - оставить атмосферу оригинала, но придать ей новый вид. Сохранить или часть, или суть, но изучить подробнее какой-то отдельный участок композиции. Ещё пример - широко известная, лирическая песня Дилана Simple Twist Of Fate, известная своей неожиданной для Дилана откровенной романтичностью, без скептических или едких прикрас, представлена здесь таким же прекрасным образом. Её исполняет Дайана Кролл - паузы, интонация, во всём призрачное присутствие Боба; она даже прикрикивает на фразе "like a freight train" как Боб, и это звучит очень мило, т.к. её женский голос подчеркивает как раз всю ту романтичность, которая у гениального Дилана - мимолетная и выражена большей частью словами. Она берется как раз за неё, оставляя в сторонке всё то, что она и не должна пытаться охватить. Она поет аккуратно, практически шепотом, ей тихо аккомпанирует фортепиано (догадываюсь, что это она и играет на нем) - в общем, это эталон правильно взращенного музыканта, уважающего чужое творчество (по сравнению с ней Лавин - медведь в торговой лавке).
Патти Смит и темнота
Пользуясь случаем хочу
В общем, на этом сборнике исполнители берут только то, что им и предназначено. Только представьте! Сын Боба Марли Ziggy Marley взял Blowin' In The Wind: аранжировки превращают композицию в саундтрек к вестерну, и Зигги выкрикивает первые же строки, что вполне могли быть придуманы и его отцом - "Сколько дорог нужно пройти, чтобы тебя назвали человеком! Сколько будут ядра летать, прежде чем их запретят!" - прекраснейший выбор.
Но, конечно, имеется и бочка дегтя в этой цистерне меда (50 песен, всё-таки) - это каверы Адель и Кеши. Последняя поет неплохо, но эмоций не больше, чем если проходить мимо караоке бара и слышать как оттуда доносятся чьи-то "сверх чувственные" ноты. Первая - просто невежда, такая, как и тысячи её фанатов, которые похоже никогда не узнают настоящей глубины этой песни, потакающие исполнительнице, занимающейся одними сантиментами, деньгами, и, простите, соплями. В одном интервью она сказал "Говорят, что я убила Дилана своей версией (имеется в виду, что её версия заткнула жалкого старика за пояс). А на самом деле я спасла его. Моя версия принесла ему приблизительно 1 миллион фунтов. Может он купит мне часы или что-нибудь ещё". Ну, Вы должны понимать какой это большой анекдот. Но местами и грустный, так как в устах Боба строчки "Я могу обнять тебя на миллионы лет" могут относиться и к Богу, когда у Адель - не более чем love song и наигранность.
В общем, это впервые на блоге появляется отрицательная оценка, не хотелось бы больше так подробно заострять на соре внимание. Замечу только, что ещё "отличились": бессмысленный кавер My Chemical Romance на Desolation Row, в котором не слышно слов; типичный Maroon 5 в I Shall Be Released, который не то чтобы "меркнет", а просто исчезает навеки по сравнению с песней The Band; эталон посредственности Ring Them Bells в исполнении Наташи Бедингфилд, которая видать подумала, что если взять песню с того же альбома, что и Make You Feel My Love - это гарантия успеха.
В общем, о минусах пока достаточно.
Порадовали каверы фолковой и этнической направленности. Например Political World, исполненная Carolina Chocolate Drops - шикарно. Прекрасно раскрыли происхождение песни, берущее начало, конечно же, из музыкального опыта Боба, который практически всегда оставался фолк музыкантом.
Можно было бы продолжить обсуждать этот сборник, но его общая длительность составляет 5 часов, так что перехожу непосредственно к выводу - сборник очень удался. Самое важное, что он не только демонстрирует гениальность Дилана-композитора для тех кто и так об этом знает, но ещё и способен открыть его тем, кто плохо представляет масштабы его таланта. Конечно, не всем откроется радостная истина, люди пренебрегают прекрасным очень часто, но всё таки я верю, что кто-то не любящий гнусавость голоса Боба сможет вернуться к ней ещё раз, если услышит сколько искренности и чувства в некоторых его песнях, и сколько могут значить в них слова. Здесь действительно Боб искрится и светится как это изображено на обложке, на него направлены тонкие лучи прожекторов, выхватывающие из вечности то прекрасное, что представляет из себя его огромная дискография.
P.S. Альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке здесь:
_http://music.yandex.ru/#!/album/401671
Ньюпортский фестиваль 1958 года считается мифическим событием. Всего за 4 июльских дня там выступили Майлз Дэвис, Чак Берри, Луи Армстронг, Дайна Вашингтон, Герри Миллиган, Дюк Эллингтон и множество других не менее признанных исполнителей. Крайне необычен тот факт, что все события того дня были хорошо задокументированы. Было заснято немало часов видео, но режиссер Берт Стерн сумел отобрать из них самые важные 84 минуты выступлений. К тому же имеется немало пластинок с этого с фестиваля, к примеру альбом Майлза Дэвиса Live at Newport 1958.
В воскресенье, последний день фестиваля, выступала Махалия Джексон - самый известный исполнитель госпела, и, к счастью, эта запись так же стала альбомом и была выпущена в том же году под названием Live at Newport 1958. Оригинальная запись длилась более 45 минут, но на пластике альбом вышел немного урезанным. Позже с выпуском CD диска, было добавлено ещё 9 песен (включая блестящую "Keep Your Hand on the Plow", на которой аккомпанирует оркестр Дюка Эллингтона), и звук всей записи подвергся ремастерингу.
До 1948-го года Махалия пела в церквях, но когда она записала свой огромный хит "Movin’ on Up" она сразу же стала звездой. Она начала появляться на телевидении, отправилась на гастроли по Европе, а в 1954 году стала вести собственное радио шоу. Позже её заметил легендарный продюсер Джон Хаммонд из компании Columbia.
Но возвращаясь к событиями произошедшим до 1958 года, стоит отметить, что она пела на инаугурации Кеннеди, пела на марше посвященному борьбе за гражданские права в Вашингтоне (её даже называют "саундтреком" к борьбе за гражданские права), пела для Ганди, и пела на похоронах своего друга Мартина Лютера Кинга. Она умерла через несколько лет в возрасте 61 года.
Прекрасная часть этого альбома, помимо прекрасных песен "He’s Got the Whole World in His Hands", "When the Saints Go Marching In", "Joshua Fit the Battle of Jericho", "I'm Going to Live the Life I Sing About in My Song", это когда Махалия обращается к публике, сразу же после того, как сыграны все отобранные заранее песни - она тут же готова выступать на бис. Она оставляет решение за публикой. "Сейчас я не знаю, хотите ли вы слушать меня, и хотите ли, что бы я стояла под дождем", - говорит она - "Я только начала разогреваться". И толпа кричит, просит ещё. Тогда она отвечает "хорошо, из-за вас я ощущаю себя звездой".
Практически все песни на альбоме исполнены просто и незамысловато. Им аккомпанирует тихо играющее пианино. Всё так хорошо сыграно, что в определенный момент можно подумать, что она сама играет на инструменте - откуда бы ещё взялось такое хорошее чувство ритма? Стало быть, это огромный величины талант. Имея такой мощный голос, как у неё, Махалия никогда слишком не увлекается. Она может запеть чуть ли не во всю мощь на пару секунд, как к примеру в завершающей части "Keep Your Hand on the Plow", и тут же дать слушателям отдохнуть. И краски - она постоянно меняет настроение. Ты слушаешь одну песню, и слышишь, как вздымается волна, как она обрушивается, чувствуешь шипящие брызги, тебя со всей силы окатывает... но тут же начинается другая песня и ты ощущаешь уют, ярких красок больше нет, только грусть длинною в бесконечный поезд.
Больше всего мне понравилась песня "I'm Going to Live the Life I Sing About in My Song" - ритмом, мелодией, и ещё раз ритмом. Цепляет с самых первых нот.
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
I'm gonna live the life I sing about in my song
I'm gonna stand for right and I always shun the wrong
If I'm in the crowd, If I'm alone
On the streets or in my home
I'm gonna live the life I sing about in my song
Everyday, everywhere
On a busy thoroughfare
Folks may watch me; some may spot me
Say I'm foolish
But I don't care
I can't sing one thing and then live another
Be saint by day and a devil undercover
I've got to live the life I sing about in my song
If at day, if at night
I must always walk in the light
Some mistake me; underrate me
Because I want to do aright
I can't go to church and shout all day Sunday
Go out and get drunk and raise sand all day Monday
I've got to live the life, I sing about in my song
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Я буду жить жизнью, о которой пою в моей песне
Я буду стоять за правду и всегда избегать несправедливости
Если я в толпе, если я буду одна
На улице или у себя дома
Я буду жить жизнью, о которой пою в моей песне
Каждый день, где бы не была
На шумных улицах
Люди могут видеть меня; некоторые могут меня узнать
Сказать, что я глупая
Но мне всё равно
Я не могу петь об одном, а жить иначе
Каждый день казаться святой, но втайне быть дьяволом
Я должна жить жизнью, о которой пою в моей песне
И днем и ночью
Я должна всегда быть на виду
Кто-то неправильно поймет меня, недооценит
Потому что я хочу делать всё правильно
Я не могу идти в церковь и кричать всё воскресенье
Потом идти в компании и напиваться, беситься весь понедельник
Я должна жить жизнью, о которой пою в моей песне
[/wpcol_1half_end]
Скачать альбом Mahalia Jackson Live at Newport:
_http://narod.ru/disk/43137699001.790a426a2ef05f45810aa3a5874e4215/1958%20Mahalia%20Jackson%20-%20Live%20at%20Newport.rar.html
(скопировать и вставить ссылку в адресную строку)
"Blue" - это название дебютного сингла и одноименного альбома американской кантри певицы Лиэнн Раймс, выпущенного в 1996 году.
Хотя композиция была записана в 90, она отдает звучанием 30 летней давности. И это не случайно. Её сочинил радио-диск-жокей Билл Мак в начале 60х. Изначально песня предназначалась для легендарной кантри исполнительницы Пэтси Клайн, но она погибла в авиакатастрофе до момента записи. И хотя её несколько раз записывали (сам Мак, Кэтрин Пит, Кенни Робертс), принято считать, что песня дожидалась Раймс, как наследницы вокального стиля Клайн.
Я ещё не упоминал её возраст на момент записи альбома. Предлагаю для начала послушать саму песню и ознакомиться с её содержанием:
LeAnn Rimes - Blue перевод песни
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Blue
Oh, so lonesome for you
Why can't you be blue over me
Blue
Oh, so lonesome for you
Tears fill my eyes till I can't see
3 o'clock in the morning
Here am I
Sittin' here so lonely
So lonesome I could cry
Blue
Oh, so lonesome for you
Why can't you be blue over me
Blue
Oh, so lonesome for you
Tears fill my eyes till I can't see
Now that it's over
I realized
Those weak words you whispered were nothin' but lies
Blue oh, so lonesome for you why can't you be blue over me
Why can't you be blue over me
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Почему же ты не грустишь со мной?
Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Слёзы застят мне взор
В три часа утром
Вот я:
Сижу в одиночестве
Так одинока, что мне хочется плакать
Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Почему же ты не грустишь со мной?
Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Слёзы застят мне взор
Сейчас, когда всё кончено
Я поняла
Вся та ерунда, что ты шептал мне - была только ложью
Грусть моя, как мне одиноко, что ты не грустишь со мной
Почему ты не можешь погрустить со мной?
[/wpcol_1half_end]
По правде сказать, я даже не понимаю, что гениальнее - то, что кто-то мог придумать такую мелодию, точнее, такой прием, или то, что она смогла так спеть? Удивительно, но слушать никак не надоедает. Эта композиция могла бы с легкостью пополнить ряды шедевров Роя Орбисона (одиночество...вопросы без ответов...грусть..). И ещё одно, скажу, наконец - на этой записи ей..(!!!) 13 лет! Да, вот этот голос женщины с разбитым сердцем, да, вот этой, которую так и спешишь представить сидящей в пустом баре в темноте - голос 13 летней девочки. Неудивительно, что с этой песней она стала известной - разве можно это забыть?
Вернемся на момент к альбому. Остальные песни, конечно, просто не могут быть такими же замечательными (иначе это уже были бы Битлз). Но среди них есть и неплохие, плюс голос всё той же (!!!) 13-ти летней Раймс не оставляет равнодушным. Да и сдается мне, что услышав Blue - просто не может не захотеться послушать что-нибудь ещё в её исполнении. Посему и презентую весь альбом разом. LeAnn Rimes - Blue скачать:
http://narod.ru/disk/39245685001/1996%20Blue.rar.html
ПАРОЛЬ/PASSWORD: highway61.ru
P.S. Вам может быть интересно:
Послушав прекрасную музыку, её нередко хочется или повторить, или попробовать и свои силы в сочинении. В таком случае электронное пианино casio придется как нельзя кстати - этот инструмент подходит как новичкам и любителям, так и профессионалам. На вид casio ap-220 настолько хорош, что невозможно усомниться в высоком качестве его звучания.
Ну до чего же всё таки прекрасна кантри музыка! Вчера я случайно услышал эту песню на радио (это не реклама! Почти :-)), которое с недавнего времени появилось у меня на сайте. В первую очередь - мелодия. Прекраснейшая мелодия и гармонии. Обычно если песня поделена на отрывки, как я заметил, очень сложно сохранить её целостность. Но здесь есть и целостность, и непринужденность, и прекраснейшие голоса - чистые, аккуратные, точные. К тому же, когда я перевел её она стала нравиться мне ещё больше. В общем - это замечательнейшее открытие. Не понимаю, как я мог не слышать её раньше, к тому же она заняла первое место в чартах в 1959 году, значит - известная. Кстати, её написали не сами The Browns. Музыкальная основа была взята из французской песни "Les trois cloches" 45-го года (известна в исполнении Эдит Пиаф), а слова на английском написал Берт Райсфэлд в 1948. Итак...
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
There's a village, hidden deep in the valley,
Among the pine trees, half forlorn.
And there, on a sunny morning,
Little Jimmy Brown was born.
All the chapel bells were ringing, in the little village town,
And the song that they were singing was for baby Jimmy Brown.
And the little congregation prayed for guidance from above:
"Lead us not into temptation, bless this hour of meditation.
Guide him with eternal love."
There's a village, hidden deep in the valley,
Beneath the mountains high above.
And there, twenty years thereafter,
Jimmy was to meet his love.
All the chapel bells were ringing, ‘Twas a great day in his life,
Cause the song that they were singing was for Jimmy and his wife.
And the little congregation prayed for guidance from above:
"Lead us not into temptation, bless, O Lord, this celebration.
May their lives be filled with love."
From the village, hidden deep in the valley,
One rainy morning dark and gray,
A soul winged its way to heaven.
Jimmy Brown had passed away.
Just one lonely bell was ringing, in the little village town,
‘Twas farewell that it was singing to our buddy Jimmy Brown.
And the little congregation prayed for guidance from above:
"Lead us not into temptation, may his soul find the salvation
Of thy great eternal love."
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Есть деревня, спрятанная глубоко в долине
Заброшенная, она стоит среди сосен
И однажды, солнечным утром
В ней родился маленький Джимми Браун
В маленькой этой деревне все колокола церковные звенели
И песня, что они пели, была для малыша Джимми Брауна.
Маленькое собрание молило о наставленьи свыше:
"Не введи нас во искушение, благослови в этот час молитвы.
Веди его вечною любовью".
Есть деревня, спрятанная глубоко в долине
Заброшенная, она стоит среди сосен
И здесь же, 20 лет спустя,
Джимми встретил свою любовью.
Все колокола церковные звенели, потому что то был большой день в его жизни
Потому что песня которую они пели, была для Джимми и его жены.
И маленькое собрание молило о наставленьи свыше:
"Не введи нас во искушение, благослови, Господи, этот праздник.
Пусть наполняться же любовью их жизни".
Из деревни, спрятанной глубоко в долине
Одним дождливым, серым и мрачным утром
Взлетела душа на небеса
Джимми Браун отошел в мир иной.
Только один колокол звенел в небольшой деревушке,
Потому что прощались они с другом своим Джимми Брауном
И маленькое собрание молило о наставленьи свыше:
"Не введи нас во искушение, пусть душа его найдет спасение
В Твоей вечной любви".
[/wpcol_1half_end]
Какая прекрасная, очищающая естественность и простота.
Особенно мне нравится как звучит слово "congregation", которое переводится как "собрание", "паства". И то, как оно рифмуется с "temptation" ("страсть", "искушение") и "salvation" ("спасение").
Пришло время развеселить скучающий в одиночестве пост об Эммилу Харрис. Сегодня речь пойдет уже о другой её записи, выпущенной студией Ворнер Бразерс в 1979 году.
“Blue Kentucky Girl” (Печальная девушка из Кентукки) - это 7-й по счету альбом в дискографии. Открывающий трек - драйвовый кавер на песню Вилли Нельсона “Sister’s Coming Home” (Сестра возвращается домой). Замечательный ритм и прекрасная аранжировка, но, к сожалению, эта песня не из самих сильных у Нельсона. И хотя Эммилу явно старалась, получился всё равно неплохой, но обычный трек.
Но с другой стороны, - “Beneath Still Waters” (На дне тихих вод) - это всё что угодно, но только не ординарность. Её пели начиная с середины 60-х, и она даже немного пробилась в топ благодаря исполнению Дианы Траск в 1970-м, но стать кантри-стандартом ей было суждено только под руководством Эммилу. Она станет хитом номер 1 весной 1980 года. Знаменитая баллада, идеально подходящая её голосу - это без сомнений лучшая песня альбома. Она была прекрасной 30 лет назад и она прекрасна сейчас. Между прочим, её написал легендарный композитор Даллас Фрейзер.
“Rough And Rocky” - хорошая песня. Вряд ли её можно слушать вне альбома, но она достойна того, чтобы вы её услышали.
Да, вот так выглядела Эммилу в 70-х
Считается, что Грэм Парсонс представил Эммилу кантри музыке; она включила одну из его композиций в этот альбом - “Hickory Wind” (Ветер гикори). Здесь мало аранжировки, что позволяет насладиться её одиноко звучащим голосом.
Первая часть альбома заканчивается хитовым синглом, кавером на классику группы Drifters - “Save The Last Dance For Me” (Оставь последний танец для меня). Хотя обычно эта песня исполнялась с ускоренным темпом, Эммилу превратила её в балладу, и как результат - одна из самых лучших её песен. Голос изумителен, инструменты прекрасны. Вы попадетесь на удочку сразу же, как услышите звучание мандолин в вступлении.
Начало второй части альбома тоже сложно пропустить; “Sorrow In The Wind” (Печаль на ветру). Голос Эммилу, гитара, несколько гармоний (исполняемых Шерон и Шерил Уайт) и скрипка - получилось очень красиво!
Следующая песня - “They’ll Never Take His Love From Me” (Они никогда не заберут его любовь ко мне), наиболее известна в исполнении Ханки Уильямса. Эммилу без сомнений сделала прекрасную версию.
Заглавный трек - один из самых ранних хитов Лоретты Линн, стал так же хитом для Эммилу - в своё время он попал в топ 10. Здесь даже сложно выбрать чья версия лучше - решать вам!
http://www.youtube.com/watch?v=9A35goNot6Y
http://www.youtube.com/watch?v=VAMmt77PnXI
[poll id="5"]
Музыка, к которой чаще всего в начале своей карьеры обращалась Эммилу - музыка группы The Louvin Brothers. Песня “Everytime You Leave” (Всякий раз как ты уходишь) отдает дань их влиянию. Ещё одна прекрасная баллада; вокально - одна из самых лучших песен Харрис. Наверняка вам захочется слушать её снова и снова.
Хотя эта пластинка не имела такого грандиозного успеха как её предшественницы - это прекрасный альбом, и он обязан стать частью вашей коллекции. Прекрасно написанное и исполненное кантри с нотками блюграсса, фолка и рока.
Скачать Emmylou Harris - Blue Kentucky Girl (Loseless, 243 мб)
http://narod.ru/disk/38637674001/Emmylou%20Harris%20-%20(1979)%20Blue%20Kentucky%20Girl%20%5BExpanded%20and%20Remastered%2C%202004%5D.rar.html
ПАРОЛЬ/PASSWORD: highway61.ru
Режиссер: Роберт Олтман
Оценка фильму: 4/5
Олтман относится к выбору саундтреков ответственно. К примеру, в его картине "Маккейб и миссис Миллер" (между прочим, один из любимых фильмов Тарантино) 1971-го года звучат песни Леонарда Коэна. Что не может показаться несколько странным, т.к. это вестерн, но получилось очень удачно.
Другой его фильм, в котором саундтрек не может не броситься в глаза - культовая сатира "MASH", где самая его известная композиция "Suicide Is Painless" (cуицид - это не больно) была написана специально для фильма, и даже больше того - слова к ней были записаны 14-летним сыном Олтмана, в итоге заработавшим на соавторстве миллион долларов.
Так чего же можно ожидать, если такой режиссер снимает музыкальный фильм посвященный кантри фестивалю?
Стоит отдельно отметить выступление Рони Блэкли (имя актрисы; имя героини, роль которой она исполняет в фильме - Барбара Джин).
http://www.youtube.com/watch?v=CxrUGz8Dh-s
Перевод песни
My Idaho Home - Мой дом в Айдахо
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Momma and Daddy raised me with love and care
They sacrificed, so I could have a better share
They fed me and nursed me and sent me to school
Momma taught me how to sing, Daddy lived the Golden Rule
When I think of the children alone in play
Abandoned and wild like a fatherless child
I think of my Momma and how she could sing
Harmony with my Daddy, our laughter would ring.
Down the highway, on the beaches
Just as far as memory reaches
I still hear Daddy singin' his ol' Army songs
We laugh and count horses as we drove along.
We were young then, we were together
We could bear floods and fire and bad weather
And now that I'm older, grown up on my own
I still love Momma and Daddy best, my Idaho home.
Momma grew up on the prairies of Kansas
She was tender and sweet.
The dust and tornadoes surround her
But they left her straight up on her feet.
My Daddy grew up on his own, more or less
His Momma died when he was just eleven.
He had seven sisters to raise him.
But he dreamed of his Momma in heaven.
His Daddy drank whiskey and had a sharp eye.
He sold chicken medicine farmers would buy.
Together they hunted the fields and the farms
When his daddy died, my Daddy rested in my Momma's arms
Down the highway, on the beaches
Just as far as memory reaches
I still hear Daddy singin' his ol' Army songs
We laugh and count horses as we drove along.
We were young then, we were together
We could bear floods and fire and bad weather
And now that I'm older, grown up on my own
I still love Momma and Daddy best, my Idaho home.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Мама и папа растили меня с любовью и заботой
Они делали всё, чтобы я могла жить как можно лучше
Они кормили и нянчили меня, отправили меня в школу
Мама научила меня петь, отец жил по золотому правилу
Когда я думаю о детях, играющих в одиночестве
Оставленных всеми
Я вспоминаю свою мать и как она могла петь
вместе c отцом, и как звенел наш смех
По дороге к берегам
Как можно дальше - куда только простирается память
Я всё ещё слышу как папа поет свои старые армейские песни
Мы смеемся и считаем лошадей, проезжая мимо
Мы были молоды тогда, мы были вместе
Мы могли стерпеть наводнения, пожары и плохую погоду
И сейчас, став взрослее
Я всё ещё больше всего люблю маму и папу, мой дом в Айдахо
Мама выросла в прериях Канзаса
Она была нежной и милой
Пустыня и торнадо окружали её
Она научилась крепко стоять на ногах
Мой отец, в каком-то смысле, вырос сам
Его мать умерла когда ему было всего одиннадцать
Его растили семеро сестер
Но он думал о своей матери в раю
Его папа пил виски и у него был тяжелый взгляд
Он продавал фермерам лекарства для птицы
Вместе они охотились в полях и на фермах
Когда дедушка умер, мой папа нашел покой в маминых руках
По всей дороге к берегам
Как можно дальше - куда только простирается память
Я всё ещё слышу как папа поет свои старые армейские песни
Мы смеемся и считаем лошадей, проезжая мимо
Мы были молоды тогда, мы были вместе
Мы могли стерпеть наводнения, пожары и плохую погоду
И сейчас я повзрослела
Я всё ещё больше всего люблю маму и отца, мой дом в Айдахо
[/wpcol_1half_end]
Скачать саундтрек к фильму Нэшвилл (Nashville soundtrack download):
http://depositfiles.com/files/t6154n3od
http://narod.ru/disk/33997804001/Nashville%20%5BOST%5D%201975.rar.html
Пароль/password: highway61.ru
С голосом, способным меняться от сексуального шепота до срывающей крыши силы, и стилем игры на гитаре, объединяющей кантри-блюз с джазом, Сестра Розетта Тарп была абсолютно уникальным исполнителем. Будучи изначально певицей госпела, она не видела разницы между свщенным и личным, она пела о духовном с чувством блюза, и обрушивалась на блюз со страстью госпела. Ей хватило таланта вывести госпел из церквей в клубы и концерт-холлы в 30 и 40 годах прошлого столетия, самостоятельно создавая концепцию поп-госпела (с) Allmusic.com
Большое количество музыкантов признавались в том, что Сестра Розетта Тарп оказала на них большое влияние. В их числе Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис, Айзек Хейз и Арета Франклин. Её стиль пения, её игра на гитаре и то, как она вела себя на сцене впечатлило множество признанных исполнителей. Для Литл Ричарда, безудержная, кричащая госпел легенда была любимым исполнителем детства. В своей речи в зале славы рок-н-ролла Джонни Кэш так же упомянул, что в дестве Розетта Тарп была его любимым исполнителем.
Альбом, которым я хочу поделиться сегодня, был записан в 1956-ом году и называется он Gospel Train. Особое внимание обращает на себя песня Beams of Heaven (Райские лучи), перевод и сама песня:
Райские лучи на моем пути
И дальше дикая пустыня
Веди меня по мирному пути
Обрати мои ночи в светлые дни
Когда вокруг темнота я ступаю на ощупь
Вера всегда виднеется как звезда надежды
Ото всех печалей и опасностей
Я стану свободной в один день
Я не знаю, как долго это будет продолжаться
И не знаю, что будущее готовит для меня
Но я знаю, что меня ведет Иисус
А это значит придет день и я найду свой дом
Часто мое небо чисто
Я наслаждаюсь бесслёзно
Весь день был таким ярким
облака могут скрыть завтрашнее солнце
Придет день, когда всегда будет солнечно
День, который никогда не станет ночью
И этот свет будет озарять улицы славы
По которым я однажды буду ступать
Это действительно замечательный госпел альбом. У Сестры Розетты мощнейший, безудержно неистовый голос. В песне "Can't No Grave Hold My Body Down" (могиле не удержать моего тела) где-то во второй половине песни она несколько раз повторяет слово "blow" (blow, Blow!! BLOW!!! BLOW!! !!BLOW!!!) - какая там могила, такую женщину три могилы не смогли бы удержать. Ощущение такое, что она за обедом выпивала океан и закусывала как минимум континентом. Это женщина-титан. Кажется, она могла бы выиграть вторую мировую сражаясь в одиночку.
В 1964 году Мартин Лютер Кинг следующими словами встречал открытие Берлинского джаз фестиваля:
«Джаз говорит о жизни, блюз рассказывает историю её трудностей – и если вы задумаетесь, то однажды поймете, что они взяли всё самое трудное и перенесли в музыку - только для того, чтобы выйти с триумфом новой надежды и смысла. Это музыка триумфа»
Множество композиций сопровождали движение за гражданские права в 60-х годах США на протяжении всего их нелегкого пути. Одну из таких написал композитор, о котором пойдет дальше речь.
Прежде всего, хотелось бы поделиться композицией «I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free» - что в переводе– «хотел бы я знать, как это – чувствовать себя свободным» Билли Тэйлора.
http://www.youtube.com/watch?v=brBtTluod_w
Сколько счастья и жизни в этих нотах - как радостно он это играет. Сам Билли Тейлор высказался следующим образом: «Я написал эту песню, возможно, самое мое известное сочинение для моей дочери Ким. Это одно из самых лучших моих произведений, потому что композиция вышла очень одухотворенной». В 1967 году эту мелодию стали использовать для известного шоу на Би-би-си, благодаря чему она стала ещё более известной.
Вдобавок имеется не менее известный кавер Нины Симон.
Нина Симон:
Перевод песни I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free:
Хотелось бы мне сорвать все оковы, сдерживающие меня
Хотелось бы мне сказать всё то, что мне нужно сказать
Сказать это громко, сказать это четко, чтобы весь мир вокруг меня услышал
Хотелось бы мне, что бы я мог разделить всю любовь, что есть в моем сердце
Убрать все те препятствия, что находятся между нами
Как бы я хотел, чтобы ты знала, что это значит – быть мной
Тогда бы ты увидела и поняла, что каждый человек должен быть свободен
Как же я хочу отдать то, что мне так хочется отдать
Как же я хочу жить, как должен
Как же я хочу сделать всё то, что мне так хочется сделать
Хотя я и опаздываю, я бы сотворил что-нибудь новое
Хотелось бы мне быть словно птице в небесах
Как приятно было бы чувствовать свой полет
Я бы воспарил к солнцу и посмотрел на море
Я бы пел, потому что я знаю
Я бы пел, потому что я знаю
Я бы пел ,потому что я знаю
Я знаю, как это – чувствовать себя свободным
Я знаю, как это – чувствовать себя свободным
Я знаю, как это – чувствовать себя свободным
Есть множество других каверов, как известных, так и малоизвестных. А так же есть очень энергичная запись Левона Хельма 2009 года, но о ней (как и обо всем альбоме) речь пойдет уже в другой раз. А так же я ещё обязательно напишу о Билле Тейлоре и Нине Симон подробнее.
Приятного прослушивания!
http://www.youtube.com/watch?v=F9N5MGRPV0I
На момент записи ей 48 лет. Альбом получил исключительно положительные отзывы и множество критиков внесли его в списки любимых альбомов всех времен. А в 1996 году он получил Грэмми за "лучшую запись в жанре современной фолк музыки".
Стиль Эммилу – это что-то вроде комбинации фолка и классического кантри, эта музыка личная и даже тяжелая. Харрис обладает выразительным, теплым и красивым голосом, звучащим временами фантастически. А вот что отлично поддерживает сам альбом – каверы на легендарных исполнителей. А именно - на песню Джимми Хендрикса (May This Be Love), на песню Боба Дилана (Every Grain Of Sand) и на песню (на которой был сделан особенный акцент - настроения совпали) Нейла Янга – Wrecking Ball. К слову сказать, в записи альбома поучаствовало несколько авторов песен. Так Нейл Янг подпевает Эммилу в собственной песне и в Sweet Old World играет на гармошке.
Кавер-альбомы, как правило, звучат довольно таки глупо - только если их не записывает кто-нибудь действительно талантливый. У бездарных исполнителей это обязательно превращается в имитирование, подражание, и как результат – в обыкновенную скуку. Даже скукотищу. Но если за это берется музыкант имеющий свой голос, то результат может быть впечатляющим. Эммилу вложила в эти песни что-то собственное, из-за чего бывает даже сложно расслышать оригинал. Вот песня Every Grain Of Sand звучит так, как будто её достали откуда-то из недр земли и веков, а на деле - это Боб Дилан конца 80-х.
Между прочим Даниэль Лануа, занимавшейся «Wrecking Ball» в 1995-ом, спродюсировал так же необычайно похожий по звучанию альбом Дилана – «Oh, Mercy». Для тех, кто уже послушал или слушает альбом – песня к сравнению.
Bob Dylan – Most Of The Time:
Ещё этот альбом временами неумолимо напоминает Disintegration группы The Cure. Стоит вслушаться в гитары «Wrecking Ball» - и приходит это откровение! Ещё вокалом и теми же "плачущими" гитарами это очень смахивает на The Cranberries времен пресловутых "зомбис". А вот те, кто однозначно перенял что-то уже у самой Эммилу – это Bright Eyes (слышно, например, в альбоме I’m Wide Away It’s Morning)
Перевод песни Goodbye:
Я помню, как держалась за тебя
Теми долгими и одинокими ночами - я бросала тебя
Я знаю, что делала тебе больно
Но я не помню, чтобы мы прощались
И я помню все те ночи в Мексике
Куда я могу больше никогда не вернуться
Было ли мне плохо, или было мне хорошо
Но я не помню, чтобы мы прощались
Я лишь скучаю по тебе сейчас, как скучала тогда
Словно мягкий бриз Карибского моря
Каждый ноябрь мне больно и я плачу
Потому что я не помню, чтобы мы прощались
Но я помню все те ночи в Мексике
Куда я могу больше никогда не вернуться
Было ли мне плохо, или было мне хорошо
Я не помню, чтобы мы прощались
Нет, я не помню, чтобы мы прощались
Чтобы мы прощались
«Wrecking Ball», может оказаться исцеляющей эссенцией для тех, кто находит кантри музыку глупой, наивной, пустой и наигранной. Если лекарство не подействует с первого раза, настоятельно рекомендуется применить его и во второй раз. Приятного прослушивания!
P.S. Мои любимые треки с альбома: Goodbye, Blackhawk, Going Back To Harlem
