Давайте знакомиться! Мы - группа Ignes Fatui - Блуждающие огни. Мы сочиняем Сказки, а рассказывать их нам помогает Музыка. В нашем творчестве переплетаются лиричный фолк, захватывающий фолк- рок, красочный акустический арт-рок и изящные нити блюза.
Наши Сказки рассказывают о мире. Об этом мире. О том, как он многогранен и противоречив, как хрупок и суров порой, как красив, и какой непривычной, и даже пугающей бывает эта красота. Наше стремление - преобразить реальность и воплотить в жизнь самые светлые ожидания волшебства. Мы рассказываем свои истории людям всех возрастов, ведь сказки нужны не только детям. Каждый из нас имеет право на заветную мечту и её воплощение. Ведь чудеса вокруг нас, и чтобы прикоснуться к ним, нужно лишь заново открыть страну своей фантазии. Тогда самые простые вещи становятся волшебными, а волшебные – возможным.
Именно поэтому наши сольные концерты объединяют музыкальные композиции единой сюжетной линией. Это позволяет слушателям в полной мере насладиться прекрасной музыкой, голосами вокалистов и завораживающими повествованиями. Такие вечера проходят в дружеской, непринужденной атмосфере, наполненной почти домашним уютом. Приятно видеть, что под нашу музыку и песни люди с удовольствием танцуют и подпевают!
В 2008 году вышел первый альбом - «Дороги Судьбы», а ко дню рождения группы в 2012 мы подготовили слушателям подарок – небольшой интернет-альбом «Эхо». Но время идет, и творчество коллектива не стоит на месте: рождаются новые песни, а уже знакомые композиции меняют привычное звучание. Сейчас мы начали работу над вторым альбомом, выпустить который планируем уже этой осенью. На этот раз возможность принять участие в создании Сказок Блуждающих огней появилась и у наших слушателей.
С помощью краудфандинговой платформы Boomstarter запись нового альбома может поддержать каждый, кто ценит красивую ажурную музыку, кого до сих пор не покидает вера в чудеса, кто помнит что такое Добрые Сказки. Для всех участников проекта Блуждающие огни приготовили сюрпризы и подарки. Мы верим, что одной большой командой у нас все получится, и наш новый альбом уже совсем скоро поселится в ваших домах и, мы надеемся, в ваших сердцах, а наше творчество поможет вновь поверить в Чудеса!
Следуйте за Блуждающими огнями…
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Feel the wind burn through my skin
The pain, the air is killing me
For years my limbs stretched to the sky
A nest for birds to sit and sing
But now my branches suffer
And my leaves don't bear the glow
They did so long ago
One day I was full of life
My sap was rich and I was strong
From seed to tree I grew so tall
Through wind and rain I could not fall
But now my branches suffer
And my leaves don't offer
Poetry to men of song
Trees like me weren't meant to live
If all this world can give
Pollution and slow death
Oh Lord I lay me down
No life's left to be found
There's nothing left for me
Trees like me weren't meant to live
If all this earth can give
Is pollution
Trees like me weren't meant to live
(Oh Lord I lay me down)
If all this earth can give
(My branches to the ground)
Is pollution and slow death
(There's nothing left for me)
Oh Lord I lay me down
My branches to the ground
There's nothing left for me
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Я ощущаю ветер, пронизывающий мою кожу
Эта боль, убивающий меня воздух
Многие годы я простирал ветви к небу
Был домом для птиц, где они сидели и пели
Но теперь страдания на ветвях моих
И листья больше не несут свет
Как это было раньше
Когда-то я был полон жизни
Моё подкорье было плодородным и сильным
Из семячка я вырос в такое высокое дерево
Ни ветер, ни дождь не могли меня сломить
Но теперь страдания на ветвях моих
И листья не вдохновят
Живущего песней поэта
Деревья вроде меня не рождены для жизни
Если всё, что этот мир может дать
Это загрязнение и медленная смерть
О, Господи, я лягу наземь
Нет больше жизни
Для меня ничего не осталось
Деревья вроде меня не рождены для жизни
Если всё, что этот мир может дать
Это загрязнение
Деревья вроде меня не рождены для жизни
(О, Господи, я лягу наземь)
Если всё, что этот мир может дать
(Уложу свои ветви)
Это загрязнение и медленная смерть
(Для меня ничего не осталось)
О, Господи, я лягу наземь
Ветвями коснусь земли
Для меня ничего не осталось
[/wpcol_1half_end]
Замечательный голос, исполняющий эту песню, на самом деле принадлежит менеджеру The Beach Boys Джеку Рили, оказавшимся в роли вокалиста случайно. Вот что он рассказал фанатам Бич Бойз в 2007 году:
"В то время я много говорил с Брайном о состоянии планеты. У него было немало вопросов, и наши разговоры продолжались часами. Гибнущие леса, загрязнение воздуха, опасность жизни на земле. Когда Брайан впервые сыграл мне аккорды и напел возможную мелодию, он спросил, о чем могла бы быть эта песня, я выдвинул предположение о жизни одного дерева, как о земле; дерево - метафора, олицетворяющая больше, чем просто экологию. Я сразу же влюбился в аккорды и бубнящий, изредка выступающий бас; казалось, музыка сама удачно ложилась на идею. Когда я показал текст Брайану, он ему безумно понравился. Он полюбил его, запомнил первую строфу и напевал по всему дому. Я и Карл были уверенны в том, что A Day In The Life Of A Tree следует исполнять Брайану.
За несколько дней мы записали инструментальную часть. В день, когда мы должны были записывать лид-вокал, я был в контрольной комнате с инженером, а Брайан пел. Он сделал несколько проб для разминки, после чего, как это тогда случалось нередко, драматично сдернув наушники с головы потребовал моей помощи. Я отправился в комнату для записи, где он пожаловался мне, что никак не может добиться чувства, заложенного мной в текст. "Покажи мне, что я должен делать", говорил он, одевая на меня наушники и убегая в контрольную комнату.
Я сделал около 5 проб, всё, кроме части с фальцетом в конце песни. Каждый раз я в чем-то ошибался, и после каждой пробы Брайан говорил мне в микрофон что-нибудь вроде: "Я понял, что ты имеешь в виду. Но как на счет такой-то части. Попробуй ещё раз, чтобы я знал, как мне петь". И что же, я велся: пробовал ещё раз.
После очередного раза Брайан прибежал из контрольной комнаты в студию оглушительно и нарочито громко смеясь. Он обрушился на меня как медведь, вздымая руки вверх словно победоносный атлет из средней школы, и воскликнул, что я только что закончил финальную часть лид-вокала!
Я был против. Я подозревал Брайана в том, что он снова уходит от работы. Но его поддерживал Карл. Он сказал, что Брайан ещё за несколько дней до этого сказал ему, что это я должен спеть A Day In The Life Of A Tree. Всё это было подготовлено заранее.
К моему удивлению, фальцет не дался мне трудно. После этого был записан кусочек с Ван Дайком, и в замыкающую часть добавлен голос Линды Жардин."
Если честно, теперь даже вокальные подвиги Ринго Стара в Битлз на фоне менеджера из Бич Бойз кажутся менее впечатляющими. Можно было бы посмеяться над идеей этой песни, вот только красота мелодии и опять-таки вокала не позволяют этого. Не поверить и не представить жизнь этого дерева под пение птиц и мягкий бэк-вокал на фоне просто невозможно. Что сказать, я поверил. И даже метафора о жизни всей планеты безобидна в своей искренности.
Кстати, не могу не упомянуть и нашего достопочтенного БГ, в своё время написавшего песню "Дерево". Будь это кто-нибудь другой, никаких мыслей не возникло бы. И хоть сходство здесь только в главной идее, песне о дереве, что-то подсказывает мне, что однажды гениальность Гребенщикова вновь попросила пинка от гениального забугорья. Но что ж, получилось-то всё равно неплохо.
http://www.youtube.com/watch?v=FcrqMjBQQR0&feature=player_embedded#!
http://www.youtube.com/watch?v=iP-RFsuv-8Q
Бывают новаторы по воле случая, их гениальность просто выстреливает в определенный момент, охватывая большую или меньшую часть произведения. И бывают новаторы от природы, чьи действия и образ мышления изначально предлагают совершенно новые пути и решения, и это получается у них настолько естественно и просто, что этим сложно не восхищаться. Ни для кого не секрет, что прародитель эмбиента Брайан Ино относился как раз ко вторым. Это как никогда чувствуется в его дебютном сольнике Here Comes The Warm Jets. Этот альбом - что угодно, но только не ординарность. Необыкновенное звучание, полная свобода в использовании инструментов и аранжировок, необычный подход к написанию текстов, и общая концепция альбома, который трудно однозначно назвать экспериментальным, роковым или глэмовым. Ещё в 1974-м Ино придумал то интересное "электронное" звучание (тогда оно таковым, конечно, ещё не считалось), остающееся популярным и по сей день, и даже больше того - сумел не только применить его в довольно стандартных по структуре песнях, но и сами песни сделать легкими, цепляющими, и одновременно ёмкими.
Отдавая столько внимания звучанию, Ино не мог и не желал относиться к написанию текстов так, как это делали в его время другие музыканты. При написании песен для альбома от приступал к словотворению с такой же "рассудительной импульсивностью" и новаторством, с каким манипулировал гитарами и клавишными, наслаивая их на сложную аранжировку, или сталкивая с ней, превращая в странную и яркую какофонию.
http://www.youtube.com/watch?v=BbOptVEMsY4
Вот что он говорил, например, об одной из самых интересных песен альбома Dead Finks Don’t Talk (Мёртвые агенты не говорят):
"Я написал для неё текст дома со своей девушкой, прослушивая кассету со студийной записью. Я пел всё, что приходило ко мне в голову под проигрывающуюся песню. Большей частью это была просто какая-нибудь чепуха или слоги. Прежде всего, я пытался найти звуки, которые подходили бы больше фонетически, чем по смыслу. Не задумываясь я пел "о-ди-ду-губа-рин-де-ду", после чего записал весь это мусор, и уже из него сделал слова. Это прямая противоположность той технике фонетической поэзии, где слова превращаются в чистые звуки. Я взял звуки и сделал из них слова".
Но несмотря на это, слова в его песнях всё равно не являются несвязанным бредом. После того, как Dead Finks была записана, продюсер Ино Крис Томас (по-совместительству продюсер Roxy Music, группы, участником которой Ино был до этого), сказал: "Эта песня явно о Брайане" (имея в виду Брайана Ферри, вокалиста Roxy Music, с которым у Ино не редко возникали разногласия). После чего Ино переслушал песню, и для него стало очевидным, что эта песня действительно о Ферри, хотя, ясное дело, при написании текста таких мыслей не возникало. Таким же образом обстоят дела и с другими песнями, как сказал Брайан: "значения могут быть сгенерированы из обстоятельств. С какой-то стороны, может быть, это могут обсуждать только посвященные, но всё-таки я не думаю, что это настолько закрытая тема".
Кроме того, настолько интригующем звучание альбома не получилось бы, если бы не музыканты, которых Брайан нарочно "столкнул лбами". Это была одна из главных задумок альбома: заставить музыкантов играть то, что обычно они никогда не стали бы играть, да ещё и в такой компании музыкантов, в какой в другом случае они никогда не захотели бы оказаться. В общей сложности их было 16 человек (весь состав Roxy Music кроме Брайана Ферри и другие), вот что говорил сам Брайан: "Я собрал их вместе, просто посмотреть, что получается, когда работают и соревнуются настолько разные индивидуальности...инциденты были частью плана, при этом я осознавал, что эти инциденты будут куда интереснее, чем я мог предположить".
Такой подход и решительность напоминают несколько отстраненное от собственного эго, хладнокровное отношение режиссера Вернера Херцога к напряженной обстановке, создаваемой Клаусом Кински на съемочной площадке. Нервозный актер крыл Херцога трехэтажным матом, влезал в творческий процесс, но и это стало важным и неотъемлемым инструментом в руках режиссера. Ино же не столкнулся с обстоятельствами, конфликтные ситуации были заложены им ещё в фундамент создания альбома.
В какой-то степени Here Come the Warm Jets можно назвать авангардной пластинкой, с той лишь разницей, что она доступна для любого слушателя. Весь потенциал этого альбома до сих пор нельзя назвать полностью раскрытым, он всё ещё заглядывает куда-то дальше в музыкальное будущее, и из-за этого его так интересно переслушивать, находя с каждым разом что-то новое и удивительное.
P.S. Напоследок можно было бы выложить самые популярные песни с альбома, Baby's on Fire, Driving Me Backwards, Blank Frank, но пусть они останутся приманкой, а выложу я ту песню, что понравилась лично мне больше всего. Тем, кто слышал более поздние альбомы Ино, но не слышал самого первого, она обязательно покажется близкой - словно предзнаменование того, что ожидает самого Ино и всех его слушателей в его более позднем творчестве:
http://www.youtube.com/watch?v=yLXyNuyxggs
Альбом Here Come the Warm Jets можно послушать бесплатно на яндекс музыке:
http://music.yandex.ru/#!/album/44416
Альбом представляет собой интересный образец психоделики в лучших традициях барокко-попа конца 60х. Впервые он вышел во Франции в 1969 году под руководством продюсера Эдди Вартана, сумевшего украсить прекрасные песни Ника оркестровкой, сумевшей вынести пластинку на уровень других сильных работ эпохи (например, Билли Николса или Билла Фэя). Но к сожалению вскоре после того, как альбом вышел в продажу, хозяин лейбла AZ покончил жизнь самоубийством, из-за чего релиз не был должным образом раскручен и не получил полагающейся ему известности.
У Ника достаточно интересное происхождение – его мать была шотландкой, отец – русским. Вдыхая с самых юных лет воздух богемной жизни, европейской музыкальной и культурной революции конца 60х, Гэрри решил выразить свои космополитические взгляды на мир с помощью музыки.
Его психоделика несколько напоминает ранние альбомы Пинк Флойд, или же, собственно, сольники Сида Баррета (то, что молодой Ник явно заслушивался его творчеством, подтверждает так же и несколько "британо-сидовское" произношение, что хорошо слышно ещё в открывающем треке The Nightmare Of J. B. Stanislas). В отличие от других представителей жанра, музыка Ника Гэрри очень легка, но при этом и ненавязчива.
Скачать - Nick Garrie - The Nightmare Of J. B. Stanislas:
http://narod.ru/disk/59944932001.f89d8a76214897696b269954bbb404c6/The%20Nightmare%20of%20JB%20Stanislas.rar.html
Ван Дайк Паркс известен преимущественно благодаря сотрудничеству с Брайаном Уилсоном, и, в частности, их совместной работе над
горе-известным альбомом Smile. Несмотря на то, что Паркс не исполнил на нем ни одной вокальной или инструментальной партии, именно он написал слова самых необычных песен Бич Бойз - Heroes and Villains, Vegetables и Wonderful. Некоторые критики склонны считать, что к написанию текстов у Брайна не было таланта, и что помощь Паркса была просто необходимой - это вопрос спорный. Но без всяких сомнений их сотрудничество увенчалось успехом. Сказать, что для этих песен не важен текст - значит совершить грубую ошибку. Нет другой такой композиции, в который бы так же прекрасно звучало слово "wonderful" - словно его нашептывал сам Кэролл (такую ассоциацию вызывает не само слово, а психоделически сказочное настроение песни). Тоже касается и Heroes and Villains, которую невозможно представить без цепляющего вступления "I've been in this town so long that back in the city, I've been taken for lost and gone and unknown for a long long time...".
Несмотря на участие Ван Прайса в записи столь известного альбома, его дебютник Song Cycle прошел для публики практически незаметным. 
Может быть, на момент его выпуска он показался слишком сложным, но,скорее всего, такая музыка просто неспособна снискать любовь широких масс. Ван Дайк попытался использовать оркестровую музыку не выходя за рамки современного попа, объединить сразу множество разных стилей: блюграсс (то тут, то там можно услышать характерную технику игры на банджо), фолк, рэгтайм, вокальные вкрапления госпела и применение несколько "театральных" пассажей (а в By The People и Van Dyke Parks, в добавок, можно услышать звуки природы). Эти экспериментальные изыски могли бы показаться смешными и надуманными, ведь в конце 60х на подобное решались многие, но альбом выручает вдохновение, благодаря которому разрозненные, причудливые песни обретают цельность.
Хотя звучание невозможно назвать устаревшим, оно вызывает теплое ощущение ностальгии. Удивительно, приятно, но в тоже время закономерно: в таком разнообразии и прямо таки "историческом" синтезе жанров присутствует дух Америки. Примечательно также, что следующий альбом Ван Паркса, вышедший через 4 года, получил название "Открытие Америки". Немного жаль, что сам Паркс так и не стал настоящим открытием своего континента, большая часть его творчества посвящена написанию саундтреков к далеко не самым известным фильмам, но, всё же, это не лишило его таланта и не лишило нас замечательного альбома.
Скачать альбом Van Dyke Parks - Song Cycle:
http://narod.ru/disk/59911587001.14d258679454828cf6e9276eb67be2f8/Van%20Dyke%20Parks%20-%20Song%20Cycle.rar.html
P.S. Купив электронное пианино casio, вы сможете играть рэгтайм дни напролет. Остается только выучить несколько классических номеров в стиле Скотта Джоплина - райское наслаждение музыкой вам гарантировано.
После выхода альбома Embryonic в 2009 году, группа выпустила несколько совместных синглов с другими музыкантами, среди которых были Prefuse 73, Lightning Bolt, Neon Indian и даже Йоко Оно. Соответственно четыре песни попали на альбом. Оставшиеся 7 были записаны в разное время и на разных студиях. Что получилось в итоге? Практически ничего хорошего. Предыдущий альбом был разнообразным, но в меру, и даже если он и мог не прийтись по душе, единый его мотив так или иначе завлекал, по крайней мере - насыщал любопытство. Но на The Flaming Lips And Heady Fwends есть совершенно проходные вещи. В том, чтобы записать один трек с Kesha, нет ничего фатального, но ведь и в этом случае нужно постараться. Думаю, никто не станет спорить, что писать хорошую музыку непросто. Каким бы ни было вдохновение и талант, старание занимает огромную часть работы. На этот раз муки творчества The Flaming Lips совершенно не наблюдаются. Они как будто просто развлеклись. С друзьями. Что-то получилось ужасно, что-то симпатично. Таким образом, неудивительно, что даже любовь некоторых преданных фанатов группы, считавших её лучшей, после этого альбома ослабела.
Начнем сначала - старт неминуемо огорчает. Голос Кеши (всё-таки малоприятный) произносит: "потому что я хочу свой зад... дерьмо, давай сначала". После этого врезается какой-то подчеркнуто драйвовый сэмпл, и электронный голос, глаголящий: "you-must-be-upgraded". В общем, ничего кроме ощущения дешевой стилизации это не вызывает. Где-то на первой минуте трек закономерным образом разкочегаривается, и становится даже зануднее, поскольку уже приходит понимание, что ситуация не изменится. В середине прорезается какая-то неинтересная мелодия с ужасно неинтересной манерой пения Кеши, вызывающей ассоциации с дешевой газировкой.
Следующий трек, записанный с Боном Ивером, отвращает уже меньше. Но мне в нем абсолютно не понравился какой-то нарочно попсовый вокал, бесконечно попадающий под применений различных эффектов.
You, Man? Human???, записанная с Ником Кейвом - такое ощущение, что его пригласили просто поорать своим крутым голосом.
Песня Do It! записанная с Йоко - тем, кто пытался слушать все альбомы Леннона не переключая песни, будет знакома эта пытка: постоянно повторяющиеся неприятные крики, до ужаса тупые повторяющиеся крики, а потом какие-то заунывные взвизгивания, - "очень экспериментально"!.
Supermoon Made Me Want To Peeнапомнил о существовании того поноса, на котором специализируются группы вроде Shitdisco и Klaxons.
Tasered And Maced (с Aaron Behrens Of Ghostland Observatory) - вроде бы неплохо, но песню испортила постоянная болтовня, опять же, почему-то испытывающая разные изменения. В качестве закрывающего трека - терпимо.
Что касается приятных моментов - в Is David Bowie Dying? (с Neon Indian) порадовала какой-никакой, но мелодией, эмоциями, и особенно вокалом в стили Боуи (слышно на 3 минуте). Честное слово, я даже не думал, что его можно так шикарно (без пародирования) изобразить.
That Ain't My Trip, записанная с Jim James Of My Morning Jacket, достаточно интересна, но, к сожалению, надоедлива. Поставить на репит такую песню можно разве что только под кайфом.
И, наконец-то, мой фаворит: Helping The Retarded To Know God, записанная вместе с Edward Sharpe And The Magnetic Zeros. Удивительно. Трек, который мог бы попасть даже на The Soft Bulletin – идеальное соединение атмосферы, несколько космических эффектов, мелодии и текста. В отличие от остальных песен, с которыми эту даже невозможно сравнивать, здесь есть четкий баланс. Четверть композиции занимает отрезок, в котором практически полностью отсутствуют эффекты (они начинаются появляться постепенно и ненавязчиво). Теперь я (думаю, что и не только я) всегда буду мечтать о концептуальном альбоме, состоящим полностью из подобных песен.
Оценка альбома: 5/10
Скачать альбом The Flaming Lips and Heady Fwends:
http://yadi.sk/d/9pCp8G0e2kflI
Сегодня пойдет речь о сольном альбоме Питера 77 года, под названием "Over". Приблизительно его название можно перевести как "всё", или "конец", или "всему конец", или, выражаясь словами песни Ляписа Трубецкого "года пролетели, любови капец! най-най-нарай-ра-ра - седые власа прикрывает чепец!". Это альбом о разлуке, о расставании. Это единственная тема всего альбома. В каждой песне главный герой по разному переосмысливает разлуку и тянет сопли переживает различные состояния фрустрации. Не один раз я натыкался на подобные замечания - "ради этого альбома хочется бросить свою девушку чтобы пережить разлуку и по-полной насладиться этим альбомом!".
Чтобы вам сразу стало ясно, какая же страшная сила здесь кроется - представляю вашему вниманию одну из самых печальных песен прошлого столетия:
Перевод песни This Side Of The Looking Glass - По эту сторону зеркала
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
The stars in the heavens still shine
up above me: how lovely they'd seem
if you were with me
but you're gone through the looking-glass
and I am left to pass these nights alone.
I'm lost, I'm dumb, I'm blind,
I am drunk with sadness,
sunk by madness -
the wave overwhelms me,
the mirror repels me,
the echo of your laugh
drifts through the looking-glass
and I am alone.
No friendship, no comfort, no future, no home,
the past lingers with me:
you're all the love I've ever known
and without you I'm nothing
but empty and silent,
reflecting on all that I've lost.
I let you slip away so soon.
Can you hear me? This is my song
I am dying; you are gone.
These words are not enough to save my soul,
they just mock me from the mirror.
I'm cold and I'm yearning,
I've told you I'm burning,
my eyes can't stand the light...
Like a stray dog in the night
I'll shuffle off alone.
We all make our futures
but I have lost mine;
I'm hoping for a miracle
but finding no sign....
The stars in the constellations,
each one just sadly flickers and falls...
without you they mean nothing at all.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
В небесах звезды всё ещё сияют
надо мной: какими одинокими они кажутся!
Если бы ты была со мной...
но ты ушла сквозь зеркало
И я остался созерцать эти ночи в одиночку
Я потерян, я нем, я слеп
Я опьянен этой грустью,
утопаю в безумии,
волна поражает меня,
отражение сопротивляется мне,
эхо твоего смеха
доносится из зеркала
и я одинок.
Без дружбы, без поддержки, без будущего, без дома
я не могу отпустить своё прошлое:
ты единственная любовь, которую я знал
и без тебя я ничто,
я пустота и тишина
отображающая только то, что я потерял.
Я позволил уйти тебе так рано.
Слышишь ли ты меня? Это моя песня
Я умираю; ты ушла
Этих слов недостаточно чтобы спасти мою душу,
я слышу смешки над собой из зеркал
Мне холодно и я тоскую,
Я говорил тебе - я горю,
мои глаза не выдерживают света...
Как бродячий пес в ночи
Я должен быть одиноким
Мы все заняты своим будущим
но я своё потерял;
Я надеюсь на зеркало
но ненахожу ни одного знака...
Плеяды звезд
и каждая печально мерцает и падает...
без тебя они для меня вообще ничего не значат.
[/wpcol_1half_end]
Ау, вы ещё живы и не потеряли веру в жизнь? Если когда-нибудь производители антидепрессантов захотят увеличить продажи - можно не сомневаться, фармацевты запустят рекламный блок с этим альбомом. Если опустить шутки, песня звучит мягко и сказочно. Автор допускает достаточно иронии, чтобы слушатели на записали его в
Этого исполнителя выделяет замечательный голос - западные критики сравнивают его с гитарой Джими Хендрикса. Из достоинств они выделяют не только широкий диапазон, позволяющий петь как в регистрах баритона так и высокого фальцета, но ещё и высокий уровень артистичности, энергии, и возможность изображать в пении различные акценты. Необходимо отметить, что среди англичан далеко не все могут изобразить, к примеру, диалект кокни, с коим поэкспериментировал Питер в песне "Polaroid" (песня с другого альбома).
Из всего альбома больше всего мне понравилась песня Time Heals (что прекрасно переводится на русский - "время лечит")
Жажду поделиться:
Перевод песни Time Heals:
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Thinking back, it seems that I
can lie beside you as I never truly did,
in afterglow -
no afterwords at all.
Only writing love songs when it's gone and dead;
only paying words out in strings of half-forgotten sentiments...
I mean...
I meant...
I never really quite could say the way it was.
The first time that we met I said 'I bet that she's the one',
but I was talking to myself then, as always.
As time went by our steps entwined, unwritten lines drew taut
and I tried to find a way to make it all safe....
Into the play - what a production! -
into the days and ever more suction:
you hold me close, but hold me farther
away from yourself - I make me a martyr,
for pain and love go hand in hand....
And hand in hand go you and my friend,
you are his and I am yours and just cannot evade you;
my days a dream, my nights unseemly,
stolen moments all I live for,
but theft is no way to persuade you
to come with me, leave him behind you;
my hurtful eyes try to remind you
it's all I can do to keep from screaming
'I love you, I love you!' - I wish I was dreaming,
but the steps we take all leave footprints....
Sooner or later the whole thing will be blown:
you will leave him or I'll be left here, alone.
Either way someone loses someone
but I won't mind that, I just would quite like to know
who we love the most -
well, I guess that's ourselves.
The days are strange, at night we're strangers,
lie in bed and lie inside our heads,
we come no closer than as dancers.
Your eyes are change, your presence danger,
won't look me in the face and yet
you kiss and make up the answer
to all the questions that fly unanswered, unreasoned -
death in the sky, death in the season.
If you leave me now, it might nearly kill me....
Remember me?
Remember we three?
It all seemed so important at the time,
we came so close to wrecking all our lives,
and now it's all just song lines.
Time heals,
time heals -
oh, but I still bear the weals.
Thinking back, it seems that I
can lie beside you as I never truly did,
in afterglow -
no afterwords at all.
Only writing love songs when it's gone and dead,
only paying words out: streams of half-forgotten sentiments...
I mean...
I meant...
I never really quite could say
the way it was.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Оглядываясь назад, мне кажется,
что я мог врать тебе так, как никогда не умел
после всего -
мне нечего добавить в заключении.
Писать песни о любви только тогда, когда её уже нет и когда она мертва;
Играть со словами, струнами почти забытых чувств...
Я хочу сказать...
Я хотел сказать...
Я никогда не мог в точности сказать, как это было.
Когда мы впервые встретились, я сказал "клянусь - она моя единственная",
но как всегда я говорил это только для себя.
С течением времени наши пути переплелились, и струнны неписаных строк туго натянулись
И я пытался найти способ сделать так, чтобы всё сохранить...
Игрой - какая постановка! -
Днями, которые всё больше нас поглощали:
ты обнимала меня всё сильней, но это меня отталкивало
подальше от тебя - я с делал себя мучеником,
из-за боли и любви, что всегда идут рука в руке
И за руку идем ты и я, мой друг,
Ты принадлежишь ему, а я - тебе, и я не могу от тебя уйти
Я живу как во сне, мои ночи ужасны,
Украденные минуты - это всё, чем я живу,
Но кражей я не могу тебя убедить
уйти со мной, оставить его навсегда;
приносящие боль глаза пытаются вспомнить тебя
и это всё, что могу сделать, только чтобы не закричать
"Я люблю тебя, я люблю тебя" - лучше бы всё это было только сон
Но каждый наш шаг оставляет свой след...
Рано или поздно всё это закончится:
Ты или оставишь его или я останусь один.
В любом случае кто-то потеряет кого-то
Но мне это всё равно, я бы просто хотел знать
Кого на самом деле мы любим - мне кажется, самих себя.
Дни кажутся странными, а ночью мы незнакомцы,
лежим в кровати и лжем в наших мыслях,
мы не приближаемся друг к другу ближе, чем танцоры в танце,
почему бы тебе тебе не посмотреть мне в лицо? Но ты
целуешь меня и выдумываешь, что сказать
на все вопросы, что остаются без ответа, без причины -
смерть в небесах, смерть в это время года.
Если ты оставишь меня сейчас - это может меня погубить...
Помнишь меня?
Помнишь нас трех?
Это казалось таким важным тогда,
мы подошли так близко к тому чтобы разрушить наши жизни
а сейчас это всего лишь строки из песни.
Время лечит,
время лечит -
да, но рубцы мои не зажили полностью.
Оглядываясь назад, мне кажется,
что я мог врать тебе так, как никогда больше не умел
после всего -
мне нечего добавить в заключении.
Писать песни о любви только тогда, когда её уже нет и когда она мертва;
Играть со словами, струнами почти забытых чувств...
Я хочу сказать...
Я хотел сказать...
Я никогда не мог описать этого словами.
[/wpcol_1half_end]
И напоследок размышления о разнице между гением и сумасшествием:
