"...Утром Кнехт сел у воды с золотыми рыбками и стал глядеть вниз, в маленький прохладный мир темноты и света и волшебно играющих красок, где в зеленоватой синеве и чернильной темени покачивались золотые тела и время от времени, как раз тогда, когда весь мир казался заколдованным, попавшим под чары дремоты, навеки уснувшим, вдруг каким-то мягким, плавным и все-таки пугающим движением метали в сонную темноту хрустальные и золотые молнии. Он глядел вниз, все глубже и глубже погружаясь в себя, больше мечтая, чем созерцая..." (Герман Гессе - Игра в бисер)

William Basinski – d|p 1.3

Начнем с того, что я постараюсь объяснить, почему на этот раз выбор пал именно на этого композитора, после чего вы сможете ознакомиться с небольшим очерком его жизни и творчества.

Итак, порекомендовал мне его послушать не кто иной, как Лев Николаевич Толстой. И я решил последовать его совету не только из-за того, что великий русский писатель считался человеком, имеющим хороший вкус в музыке, но и из-за того, что он отрицал в ней (как и в любой другой области) всяческие усложнения. Он считал, что искусство должно быть доступным и ясным. Что значило для меня в перспективе, что эту музыку можно воспринять без осложнений. Шопен был любимым композитором Толстого, он говорил о нем, что в музыке он то же, что «Пушкин - в поэзии». И слушая в данный момент «Andante», я могу понять это сравнение.

Колыбельная в ре-бемоль мажор, опус 57 анданте в исполнении Элен Гримо

Когда Шопен не мрачен, даже самые сложные фигуры никак не перегружают мысли. Любые изменения в ритме, внезапные импровизации – всё легко, осторожно и уместно. И очень приятно также то, что Толстой простил Шопену даже его сентиментальность, и то, что когда он (Толстой) играл эту музыку простому народу - не все могли её воспринять.

Интересно, вот только что я наткнулся на следующее высказывание Шопена: "Простота - вот конечная цель (искусства), достигнуть которой можно только если преодолеть все сложности". Как видно, два этих великих гения действительно были близки по духу.

Перейдем же теперь непосредственно к жизни и творчеству Шопена.

Единственная известная фотография Шопена, сделанная в 1849 году

Ф редерик Шопен родился в Польше. Его мать была полячкой, и происхождение имело вполне прослеживаемое влияние на музыку Шопена, впоследствии написавшего немало мазурок и полонезов, основанных на польских танцах. Другая страна, с которой он был связан – Франция - его отец был французом. Впоследствии Шопен отправился в Париж, где и провел большую часть своей творческой жизни. Являясь противоположностью виртуозному экстраверту Листу, необщительный Шопен, тем не менее, имел важную для его творчества социальную жизнь в Париже, основанную, в основном, на общении с прекрасным полом. Самые длительные отношения он имел с писательницей Жорж Санд - приблизительно 10 лет они были вместе. Шопен обладал не очень крепким здоровьем, особенно ухудшившимся, из развившегося туберкулеза за несколько лет до его смерти в возрасте 39 лет.

Шопен был искусным пианистом, огромная часть его творчества посвящена соло фортепиано. Многие из этих работ довольно коротки, в частности такие, как, прелюдии, этюды, вальсы, импровизации, ноктюрны и скерцо, а так же и вышеупомянутые польские танцевальные виды мазурки и полонеза. Шопен так же разработал такую музыкальную форму, как баллада, свободную от каких-либо строгих рамок, представляющую собой поток сознания, имеющий, всё же, внутреннюю логику. Так же он писал сонаты, состоящие и из нескольких частей. Ему удавалось писать и для других инструментов, два концерта для фортепиано с оркестром, например, являются достойным тому подтверждением.

Некоторые произведения Шопена для фортепиано имеют сходство с ирландским композитором Джоном Филдом - первое влияние, бросающееся в глаза. Но, пожалуй, самое большое влияние на музыку Шопена оказал Бах: вслед за его циклом произведений, озаглавленным «Хорошо темперированный клавир», состоящего из 48 прелюдий и фуг, Шопен, как и Бах, расположив их по тональностям, написал 24 прелюдии. Как и Бах, использовавший прелюдии, инвенции, фуги, Шопен предпочитал в своих работах применять теоретический подход, например, сочиняя прелюдии и этюды. Несмотря на сильную структурированность, эти работы, конечно, не были лишены эмоциональности. Напротив, Шопен славился тем, что при исполнении собственных сочинений часто использовал рубато (свободное изменение темпа исполнения), и его музыка требует этого подхода. Благодаря чему исполнителям его произведений приходиться выходить на другой уровень выразительности, соединяющий музыку Шопена с эпохой романтизма.

Каспар Давид Фридрих - Монах у моря

Вскоре после того, как у Шопена завязались отношения с Жорж Санд, его доктор порекомендовал ему сухой теплый климат, способный оказать благотворное влияние на туберкулез. Тогда же зимой они и решили отправиться вместе на Майорку. Случайным образом погода выдалась влажной - начался сезон дождей, и у Шопена начались приступы кашля. Хотя музыка Шопена никогда не считалась программной (он не сочинял в целях рассказать какую-нибудь историю), считается, что в Прелюдии №15 можно услышать постоянно повторяющуюся ноту, изображающую дождь, из-за чего к ней прицепилось название "Капли дождя":

Прелюдия 15 (Капли дождя) в исполнении Марты Аргерих

К другому известному произведению пристало название "Минутный вальс" (вообще интересно, сначала композиция становится известной, а потом публика придумывает ей название, или наоборот - благодаря ловко придуманному названию она приобретает популярность?). В этом случае название не совсем соответствует действительности, т.к. вальс длится намного дольше минуты. Изначально Шопен дал ему имя «Вальс маленькой собачки» из-за того, что вдохновение пришло к нему в момент, когда он наблюдал за собакой, гоняющейся за собственным хвостом.

Ещё одна жутко известная композиция не нуждается ни в каких подробностях, т.к. прожить жизнь и не услышать её, к сожалению, практически невозможно. Речь идет о похоронном марше, имеющим в оригинале название «Соната для фортепиано №2». А если быть ещё более точным, похоронный марш - это третья часть вышеупомянутой сонаты.

Некоторые ноктюрны были опубликованы уже после смерти Шопена. Например, Ноктюрн №20 до диез минор:

Существует ещё и очень известный балет, имеющий названий "Шопениана", различные фортепианные произведения Шопена. В частности, были использованы следующие композиции:

---

К прослушиваю могу предложить сборник, в котором практически все композиции показались мне просто невероятными.

[spoiler name="Исполнителями на нем выступили следующие музыканты:"]

Марта Аргерих:

24 Прелюдии, соч. 28 - 15 ре-бемоль мажор (Капли дождя)
24 Прелюдии, соч. 28 - 3 соль-мажор
24 Прелюдии, соч. 28 - 6 си-минор

Владимир Ашкенази:

Этюд №12 для фортепиано до минор, соч. 10 (Революционный)
Этюд №11 для фортепиано ля-минор, соч. 25 (Зимний ветер)
Этюд №9 для фортепиано соль-бемоль, соч. 25 (Крылья бабочки)

Даниэль Баренбойм:

Ноктюрн №2 ми-бемоль мажор, соч. 9 №2

Рафал Блехач:

24 Прелюдии, соч. 28 - 4 ми-минор
24 Прелюдии, соч. 28 - 7 ля-мажор

Эмиль Григорьевич Гилельс:

Полонез №3 ля-мажор, соч.40 н.1 (Военный)


Владимир Самойлович Горовиц:

Мазурка №13 ля-минор, соч.17 н.4

Элен Гримо:

Колыбельная ре-бемоль мажор, соч.57
Соната для фортепиано №2 си-бемоль минор, соч.35 - 3 (Похоронный марш)

Фридрих Гульда:

24 Прелюдии, соч. 28 - 11 си-мажор
24 Прелюдии, соч. 28 - 20 до-минор

Золтан Кочиш:

Вальс №1 ми-бемоль мажор, соч. 18 (Большой блестящий вальс)

Лан Лан:

Ноктюрн №8 ре-бемоль мажор, соч.27 н.2

Артуро Бенедетти Микеланджели:

Скерцо №2 Си-бемоль минор, соч. 31
Мазурка №19 си-минор, соч. 30, н.2

Иво Погорелич:

Скерцо №3 до-диез минор, соч. 39

Мария Джо Пирес:

Вальс №6 ре-бемоль мажор, соч.64 н.1 - "Минутка"
Экспромт №4 до-диез минор, соч.66 - Фантазия-экспромт"
Ноктюр №10 ля-бемол мажор, соч.32 н.2

Михаил Плетнёв:

Экспромт №1 ля-бемоль мажор, соч.29
Три экосеза, соч. 72, №3 - 1, 2 + 3

Маурицио Поллини:

Полонез №6 ля-бемоль мажор, соч.53 (Героический)
Баллада №1 соль-минор, соч.23
Баркарола фа-диез мажор, соч. 60

Элис Сара Отт:

Вальс №7 до-диез минор, соч.64 н.2

Святослав Рихтер:

Баллада №3 ля-бемоль мажор, соч.47

Нельсон Фрейре:

Этюд 12, соч.10 - №3 ми-мажор
Этюд 12, соч.10 - №4 до-диез минор

Ради удобства, решил перевести всё на русский и выставить в алфавитном порядке *смайл, вытирающий пот со лба*

[/spoiler]

Имейте в виду, что вы имеете право скачать данный сборник только для ознакомления.
Фредерик Шопен - Золотое издание скачать:
Вес: 128 мб Качество: mp3 128 kbps (несмотря на низкий битрейт, качество приемлимое):

http://narod.ru/disk/57289997001.f262f5ab5d5fb6c1571c58f132a7c072/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%20-%20%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B5%20%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5.rar.html

Здесь, на яндекс музыке, его можно слушать легально онлайн: http://music.yandex.ua/#!/album/79237

Удивляет не только музыкальность парня, но и его память: он сыграл все рифы в хронологическом порядке.
По этой ссылке можно посмотреть список всех песен с датами.

[spoiler name="Doc Watson - Little Darling Pal Of Mine"]

кавер на песню The Carter Family


[/spoiler]
Можно выделить троих самых влиятельных фолк/кантри гитариста второй половины 20-го века: Мэрла Трэвиса, Чета Аткинса и Артера Лейн "Док" Уотсона, гения флэтпикинга (flatpicking, c английкого pick - особая техника игры на гитаре) из Дип Гэпа, Северная Каролина. В отличии от двух остальных, Уотсон долгое время оставался малоизвестным музыкантом. Но после первых записей с семьей и друзьями в 60х, многие испытали благоговейный трепет перед игрой этого слепого, тихого человека, певшего и игравшего так самобытно и чисто. Нынешнее поколение исполнителей фолк и кантри музыки, среди которых есть и такие звезды, как Рики Скэггс, Винс Джилл, Кларенс Уайт, Эммилу Харрис и буквально сотни других, признают огромное влияние Дока Уотсона на их творчество. Уотсон подарил фолку и кантри новую жизнь благодаря энциклопедическому знанию традиционных американских песен. Во время "фолк возрождения" в начале 60х он играл на электрической гитаре в местной группе, в репертуаре которой были песни самых разнообразных жанров - фолка, свинга, кантри. Восхождение к славе происходило постепенно, и первой ступенькой стал альбом Кларенса Эшли, и следовавшее за ним выступление на ньюпортском фестивале в 1963-м. Позже Уотсон записал альбом на студии Folkways, а в 1964 серию альбомов на Vanguard. Последующие 8 лет он выпускал по одному альбому в год.

Не успел охладеть интерес к фолку, как Уотсон стал заново популярным после выхода трех-дискового сборника Will the Circle Be Unbroken в 1972-м году. На нем вместе с Доком выступили Трэвис, Рой Экафф и другие легенды кантри. Талантливый сын Уотсона Мерл стал регулярно появляться вместе с отцом, за что судьба наградила их двумя Грэмми в 1973 и 1974. Отец и сын прекрасно играли вместе порядка 15 лет, пока жизнь Мерла трагическим образом не оборвалась в 1985. После смерти сына Док продолжал выступать, демонстрируя свой красивый голос, грандиозный талант игры на гитаре и совершенное владение традиционной музыкой. Уотсон - настоящее сокровищем американской культуры.


Doc Watson - Alberta


Ещё в детстве Уотсона поразила инфекция, усугубившая врожденные сосудистые расстройства, что привело к слепоте. Ребенком Док был окружен музыкой, на каждое рождество ему дарили гармонику. Когда Артеру исполнилось десять, папа подарил ему самодельное банджо, на котором он играл три года. В то же время Уотсон стал посещать школу для слепых в Роли, Северная Каролина. Когда Доку исполнилось 13, двоюродный брат научил его азам игры на гитаре. Уже спустя 6 месяцев Док и его старший брат Линни стали выступать на улице, исполняя народные песни. Ещё до совершеннолетия, Док научился фингерпикингу у своего соседа Олина Миллера.

В 1941 Уотсон присоединился к группе, регулярно выступавшей на радио в Ленуаре, Северная Каролина. На одном из таких выступлений Артел Уотсон и получил своё прозвище: во время радиотрансляции один из ведущих программы обратился к гитаристу, назвав его "Доком". Последующие 6 лет Уотсон выступал в Северной Каролине. В 1947 он женился на Розе Ли Кэрлтон, дочери скрипача. Хотя тесть и научил Дока нескольким народным номерам, Док не исполнял традиционных песен, отдавая предпочтение кантри. Чтобы как-то сводить с концами, он подрабатывал настройщиком пианино.



В 50х Уостон участвовал в разных группах. Например - с железнодорожником Джеком Уильямсом они 8 лет исполняли самую разнообразную музыку: кантри, рок, поп и др. Пока, наконец, Дока не пригласили сыграть в Нью-Йорке, где он стал одним из покровителей возрождающегося фолка (в 60-м); молодые студенты учились у него музыке. Тогда Док вернулся к акустической гитаре по совету Ральфа Ринцлера. В 1961 году Уотсон впервые появился на пластинке, это был сборник его друга Кларенса Эшли "Clarence Ashley's Old Time Music" (Старая музыка Кларенса Эшли), принесший Уотсону большую известность. Спустя два года он выступит сольно на ньюпортском фолк фестивале и затмит всех. В этому же году выходит его первый сольный альбом - Doc Watson & Family (Док Уотсон и семья). В 1964 Док начинает выступать вдвоем со своим сыном Мерлом. Их совместное творчество принесло им славу одних из самых известных исполнителей фолк и народной музыки. И хотя к концу 60х фолк уже вышел из моды, Док оставался известным и почитаемым, а с выходом в 1972 году пластинки Will the Circle Be Unbroken, к его фэнам присоединилось и новое поколение. В 1974 году его альбом Then and Now (Тогда и сегодня) получил Грэмми в номинации "Лучшая этническая или народная запись"; В следующем году Док и Мерл забрали домой аналогичную награду за пластинку Two Days in November (Два дня в ноябре).

http://www.youtube.com/watch?v=DUzVUNJKiDc
В начале ролика Эрл Скраггс объясняет: "Мы в гостях у Дока Уотсона и его семьи. Я очень рад быть их гостем. Это Док, его сын Мерл, мои сыновья Рэнди и Стиви. И мы собираемся сыграть пару мелодий, которые...эм...мы вообще не репетировали". Его подхватывает Док: "сыграем без репетиции, получится как получится... Ничего страшного...Обычно без репетиции получается лучше. Давайте сыграем Джона Харди


В начале 80х Уотсон с сыном продолжали успешно выступать и записывать альбомы, давая многочисленные концерты каждый год и получая множество наград, среди которых - ещё одно Грэмми 1979 года (Лучшее инструментальное кантри исполнение песен Big Sandy и Leather Britches. В 1985 Мерл трагически погибает на семейной ферме. На некоторое время Док прекратил выступления, но после вернулся с гитаристом Джеком Лоуренсом и басистом Майклом Коулмэном. В 80х и 90х Док продолжал выступления и получил ещё 2 Грэмми - за песни "Riding the Midnight Train" (1998) и "Third Generation Blues" (1999). Док продолжил выступать в 21 веке. Он умер в мае 2012 года в возрасте 89 лет, после того, как его прооперировали в больнице Уинстона-Салема, Северная Каролина.

(с) David Vinopal, Rovi
Перевод биографии выполнен (с дополнениями) Highway61.ru

Первое, что привлекает внимание в музыке Дока - это мастерство исполнения. Оно не просто хорошее, лучшее, идеальное - оно естевственно. В руках такого мастера мелодия льется ненавязчиво словно ручеек, голос вступает всегда аккуратно - он никогда никуда не торопится и не опаздывает.

http://www.youtube.com/watch?v=qyQOCJ4SUSk

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=XdUrg2Cqxdw

Он действительно поет как бы тихо, хотя в действительности это не всегда так. Дело в том, что, как можно догадаться, Док по своей природе был тихим человеком. Поэтому даже те веселые номера, которые нужно исполнять громко - становятся у него несколько тихими ничего при этом не теряя. Они приобретают самое настоящее спокойствие.

Для ознакомления предлагаю два прекрасных альбома: в первом больше легкости и разнообразия (именно из него были взяты Little Darling Pal Of Mine и Alberta, выложенные в посте для ознакомления), во втором - веселья и блюграссовости.



Doc Watson - Southbound скачать:
http://narod.ru/disk/53651348001.aa546e8aef92b1cc831527ee85964560/1966%20-%20Southbound%20(320%20kbps).rar.html


Doc Watson - Ballads From Deep Gap скачать:
http://narod.ru/disk/53656368001.2f995d05f42dabbae5623e9abbc0ea6a/1967%20-%20Ballads%20From%20Deep%20Gap%20(192%20kbps).rar.html

P.S. Мысль написать о Доке пришла ещё тогда, когда он был жив. И вот сегодня я узнал, что его уже нет три недели. Интернет облетела новость о смерти гениального музыканта - и всё. Другой информации на русском нет. "Жил гений. Умер гений"...но вот неправда же - были ещё песни. Хорошие и добрые. Память о его таланте будет вечной.

Желаю всем приятного прослушивания!

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Bury Me Beneath The Weeping Willow

My heart is sad and I'm in sorrow
For the only one I love
When shall I see him, oh, no, never
Till I meet him in heaven above

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

They told me that he did not love me
I could not believe it was true
Until an angel softly whispered
He has proven untrue to you

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

Tomorrow was our wedding day
But, Lord, oh, where is he
He's gone to seek him another bride
And he cares no more for me

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

Oh, bury me under the violets blue
To prove my love to him
Tell him that I would die to save him
For his love I never could win

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Похороните меня под плакучей ивой

Сердце моё тоскует и скорбит
О том единственном, кого я любила
Когда же увижу я его, о, нет, никогда
Пока не повстречаю его на небесах

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

Мне сказали, что он не любил меня
Я не могла поверить, что это правда
Пока ангел тихо не прошептал мне:
истинно он неверен тебе

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

Завтра должна была быть наша свадьба
Но, Боже, где же он?
Он ушел искать другую невесту
Теперь ему нет дела до меня

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

О, похороните меня под голубыми фиалками
Чтобы доказать ему мою любовь
Скажите ему, что я умру, чтобы доказать ему свою любовь
Ведь его любви я никогда не могла добиться

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

[/wpcol_1half_end]

Голоса, голоса, ну что сказать о них? Бесподобны. Какая аккуратная гармония...Даже неясно, как же смог сюда вписаться мужской голос? Что он забыл в этой песне? Ан нет, лучше не придумаешь, должно быть только с ним. Все - одно целое, все руководят одной эмоцией.

Замечательные!

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Cannon Ball Blues

Oh, listen to the train
Coming down the line
Trying to make up for all of her lost time
From Buffalo to Washington

You can wash my jumper
Starch my overalls
Catch a train they call the Cannonball
From Buffalo to Washington

 
Yonder comes a train
Comin' down the track
To carry me away, but it ain't gonna carry me back
My honey babe, my blue-eyed babe

My baby's left me,
She even took my shoes
Enough to give me the doggone weary blues
She's gone, she's solid gone

I'm going up north
I'm going up north this fall
If my luck don't change I won't be back at all
My honey babe, I'm leaving you

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Блюз Пушечного Ядра

О, послушай, едет поезд
Приближается к нам
В попытке настичь утраченое время
Из Буффало в Вашингтон

Ты можешь постирать мой джемпер
Накрахмалить комбинезон
Споймать поезд, что они называют Пушечным Ядром
Из Буффало в Вашингтон

Вон, смотри, тот поезд
Едет прямо по курсу
Чтобы забрать меня с собой и не вернуть
Моя синеглазая, милая, моя синеглазая

Моя милая оставила меня
И даже забрала мои ботинки
Мне сполна хватит и блюза чертовски уставшего человека
Она ушла, она точно ушла

Я собираюсь на север
Этой осенью я отправляюсь на север
Если удача мне не изменит, я вовсе не вернусь
Моя родная, я оставляю тебя

[/wpcol_1half_end]

Ну вот опять эта как-будто дряхлая, дырявая гитара, звук которой я просто обожаю. И искренний, неописуемо простой голос. Песня начинается с такой захватывающе милой мелодии, что сразу ощущаешь себя где-то далеко, в поезде, ночью или вечером, или же на рассвете. Поезд гремит, вокруг проносятся незамысловатые пейзажи. Такая прекрасная, нежная, милая сердцу печаль. Можно встретить здесь и другой образ - старенькая железнодорожная станция. Или же маленькую комнату, и тоскующего в ней человека с гитарой, играющего блюз уставшего от жизни человека. И эта горькая ирония - "надеюсь, если удача мне не изменит - я не вернусь".

Песня такая короткая. Вот уже и прозвучал прощальный гудок.
Пора в путь..!

Дюк и его группа стали популярными в период бипопа, джазового стиля, утвердившегося силами таких музыкантов, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Телоунис Монг и другие. Множество больших груп распались к середине 50х, но Дюк и группа продолжали работать, время от времени выступая на скетинг-ринках чтобы хоть как-то себя занимать. The Duke Ellington Orchestra совершили несколько туров по Европе в начале 50х, и Дюк поддерживал группу на плаву тем авторитетом, что он заслужил своими популярными композициями 20-40х годов.

Duke and his orchestra прибыли на Ньюпортский джаз фестиваль в то время, когда джаз фестивали ещё считались новинкой. Толпа вела себя в те дни довольно таки спокойно, если сравнивать с тем, что можно увидеть на концертах сегодня. Несколько первых номеров, среди которых были "Black and Tan Fantasy" и "Tea for Two", пришлось играть не полным составом, т.к. на начало выступления часть музыкантов куда-то пропала.


Take the 'A' Train

После того как несколько других музыкантов выступили на фестивале, оставшиеся члены группы вышли на сцену и началось настоящее шоу. Дюк открыл выступление с Take the 'A' Train, после которой следовала новая композиция, сочиненная Дюком и Билли Стрэйхорном, что представляла собой сюиту из трех частей. Первая часть называлась "Festival Junction" ("Фестивальное единство" или же "Фестивальный союз"). Вторая "Blues to Be There" ("Блюзу быть" или же "Здесь будет блюз") и заключающая часть "Newport Up" ("Ньюпорт вставай"). Эта сюита должна была вызвать восторг публики, но её приём оказался не таким теплым, как предполагалось.

После Ньюпортской Сюиты Дюк пригласил Гарри Карни, чтобы тот подыграл на баритон-саксофоне в "Sophisticated Lady". После группа сыграла "Day In, Day Out" и Дюк объявил, что сейчас они исполнят несколько хитов 38-го года, пару блюз композиций, таких как "Diminuendo in Blue" и "Crescendo in Blue", в промежутке между которыми импровизировал тенор-саксофонист Пол Гонзалес.

Эллингтон эксперементировал с переработками композиций ещё до выступления в Ньюпорте; на концерте в Карнеги-холле в 1940м, две блюзовые композиции были соединены звонким пассажем, "Transbluecency", но со временем Дюк решил подключить пару саксофонных соло, доверив это Гозалесу, эксперементировавшему до этого в более коротких выступлениях. Дюк, как говорят, сказал Гонзалесу, чтобы тот играл сколько тому хватит сил когда придет время для соло. И это время пришло после двух рефренов, где Эллингтон играл на пианино, и что, собственно, и послужило заключением для "Diminuendo in Blue".



Выступление, этот эксперимент в Ньюпорте вернул репутацию и удачу Эллингтону на всю его оставшуюся жизнь. Композиции заканчивались длинными соло Гонзалеса, простыми но достаточно мощными - ему подыгрывали басист Джими Вуд, барабанщик Сэм Вудярд и Эллингтон, добавляющий акцентирующие аккорды. К тому же изредка его игру поддерживали криками ("Давай, Пол, вперед! Играй!"), так что обыкновенно спокойная толпа вскочила на ноги и начала танцевать в проходах, по общему мнению подстрекаемая женщиной в черном платье, которая взобралась повыше и начала с большим энтузиазмом танцевать. Когда соло закончилось и Гонзалес сел в изнеможении, Эллингтон собственнымиь руками взялся за следующие два рефрена, и исполнил соло на пианино перед тем как вся группа вернулась к части из "Crescendo in Blue", которая закончилась высокими нотами трубача Кэта Андерсона.


I Got It Bad (and That Ain’t Good)

После этого выступления началась полная суматоха. Дюк успокоил толпу словами "Если вы услышите саксофон, знайте - это Джонни Ходжес". После этого самый известный альт-саксафонит Дюка сыграл два популярных номера: "I Got It Bad (and That Ain't Good)" и "Jeep's Blues". Но толпа всё ещё не хотела расходиться. Дюк позвал Рэя Нэнса спеть "Tulip or Turnip". Организаторы фестиваля попытались закончить концерт, но их снова встретил рассерженный отказ толпы прекратить этот магический вечер.

Дюк сказал ведущему, что собирается прекратить концерт и поблагодарить публику, но вместо этого объявил, что "по настоятельному требованию приглашает Сэма Вудярда сыграть "Skin Deep", композицию, написанную бывшим участником группы, барабанщиком Луисом Бэлсоном. Это барабаное соло завершило номер, после которого последовала заключительная "Mood Indigo". Прощавшись, Дюк поблагодарил публику за "то прекрасное вдохновение, которым они этим вечером их наградили". Он закончил выступление своей фирменной фразой "Вы очень красивы, очень милы и мы действительно безумно вас любим". На этом историческое представление закончилось.



Columbia Records записала концерт и позже выпустила альбом. После этого выступления Дюк появился на обложке журнала Time, и его возродившаяся популярность оставалась с ним до самых последних дней его жизни. За следующие десять лет он записал некоторые свои лучшие альбомы, но после болезнь схватила сначала одного члена группы, потом другого, а потом и самого Эллингтона.

В 1996 году запись была найдена в архивах радио Голоса Америки, и это полностью изменило прежнее впечатление об известной пластинке. Оказалось, что альбом, вышедший в 1956 году на самом деле был сфабрикован на студии, в него были добавлены некоторые живые записи и поддельные аплодисменты. Причиной этому стало то, что Эллингтону не понравилась не отрепетированная Сюита Ньюпортсокого Фестиваля, и ему захотелось записать новую версию так, чтобы казалось, будто она была сыграна в живую. Продюсер Джордж Авакян сделал так, как его попросил Эллингтон, и группа отправилась в студию сразу же после фестиваля. Авакян соединил запись сделанную в студию с отрывками живого выступления. Аплодисменты пришлось продублировать, чтобы скрыть тот факт, что Гонзалес играл не в тот микрофон и на записи его иногда вообще не слышно.

В 1999 году была выпущена настоящая, полная живая запись самого известного концерта Эллингтона. Но на этот раз продюсеры постарались сделать так, чтобы соло Гонзалеса было хорошо слышно, хотя этому и мешает некоторый шум создаваемый толпой.

Издание 1999-го - Ellington at Newport (Complete) - это блестящее доказательство самого вдохновенного живого выступления Дюка Эллингтона и его оркестра. Именно его я и предлагаю скачать для ознакомления:
_http://depositfiles.com/files/py1g9rbsg

Самая влиятельная группа в истории кантри музыки, the Carter Family, сменила акцент с народных инструментов на вокал, сделав свои песни стандартами кантри музыки; изобрела собственный стиль игры на гитаре - «Carter picking» - технику, господствовавшую десятилетиями. Наряду с Джимми Роджерсом, the Carter Family были первыми звездами кантри музыки. Группа, состоящая из сухопарого, скромного участника госпельного квартета Элвина П. Картера и двух сдержанных деревенских девушек, – его жены Сары и её двоюродной сестры Мэйбел, - пела чистые, красивые гармонии, оказавшие влияние на бесконечное количество групп 30х и 40х годов; на такие жанры, как: фолк, блюграсс, госпел; таких сольных исполнителей, как: Вуди Гатри, Билл Монро, Эмиллу Харрис, Боб Дилан, Док Уотсон и десятки других легендарных исполнителей.

Даже существование блюграсса без Carter Family можно поставить под сомнение. Глава «семьи» Элвин собрал сотни Британских и Аппалачских народных песен, подготовил их для записи, дополнив красоту этих полных жизни напевов и сохранил их для будущих поколений. Сотни композиций собранных в штатах Вирджиния и Теннеси, после исполнения Carter Family стали их собственностью, хотя до этого они являлись всеобщим достоянием. В числе 300 песен были «Worried Man Blues», «Wabash Cannonball», «Keep on the Sunny Side», «Wildwood Flower», «Will the Circle Be Unbroken».

Как и голоса, их инструментальный аккомпанемент уникален. На Gibson L-5 Мэйбел играла басовую партию (гитара была настроена на тон ниже) – этим способом исполнители блюграсса пользуются и по сей день. Сара подыгрывала ей на автоарфе или на второй гитаре, в то время как Элвин Картер пел своим запоминающимся басом или баритоном. Хотя группа распалась в 1943 году, их музыка оставалась на слуху до конца 40х. Их влияние можно проследить и во всех последующих поколениях музыкантов.

Изначально, the Carter Family состояла из Элвина и Сары Картеров. Элвин Плезант Делании Картер (15 декабря 1891 – 7 ноября 1960) научился играть на скрипке ещё ребенком, его мать научила его нескольким народным, старинным песням; его отец играл на скрипке в молодости, но забросил инструмент после женитьбы. Совершеннолетним Элвин стал петь со своими дядями и своей старшей сестрой в госпел квартете. Позже он отправился в Индиану работать на железной дороге. Где-то в 1911 году, Элвин вернулся в Вирджинию, там он продавал фруктовые деревья и в свободное время занимался написанием песен.

Are You Lonesome Tonight?



Во время своих путешествий и продажи деревьев, он встретил Сару (21 июля 1898 – 8 января 1979). Как говорит легенда, когда они встретились, она играла на крыльце на автоарфе и пела «Engine 143». Как и Элвин, Сара научилась петь и играть благодаря семье. Ещё ребенком, она освоила несколько инструментов, в число которых входит автоарфа, гитара и банджо – она играла с друзьями, братьями и сестрами.

Элвин Картер и Сара влюбились и вскоре, 18 июня 1915 года, поженились. Семья обосновалась в Maces Springs, где Элвин работал на нескольких работах. Они пели вместе на местных вечеринках, собраниях и встречах. Последующие 11 лет они давали выступления только по округе. Где-то тогда же их пригласили в студию грамзаписи Brunswick на прослушивание. Фирма согласилась подписать контракт с Картером только при условии, что он запишет танцевальные песни со скрипкой под именем Fiddlin' Doc (от англ. fiddle – скрипка); Элвин отказался от этого предложения, считая, что это противоречит религиозным взглядам его родителей.

В конце концов, Мэйбел Картер (Мэйбел Аддингтон, 10 мая 1909 – 23 октября 1978), начала петь и играть на гитаре вместе с сестрой Сарой и Элвином Картером. После того как Мэйбел стала играть в Carter Family, группа всерьез задалась вопросом записи в студии. Первая запись была сделана на Victor Records, было записано 6 песен, включая "The Wandering Boy" и "Single Girl, Married Girl" (Джонни Кэш однажды назвал это событие самым важным в истории кантри музыки). После того как несколько песен были удачно распроданы, фирма предложила группе долгосрочный контракт.


The Carter Family подписала контракт в 1928, и за последующие семь лет записала свои самые знаменитые песни, среди которых «Wabash Cannonball», «I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes», «John Hardy Was a Desperate Little Man», «Wildwood Flower», и «Keep on the Sunny Side». К концу 20х годов, группа стала известным национальным событием, но их доход страдал из-за Великой депрессии. Финансовый кризис не позволил Картерам выступать в больших городах во всех штатах США, так что они были вынуждены играть в школьных залах Вирджинии. В конце концов, им настолько стали нужды деньги, что им пришлось уехать из дому на поиски работы. В 1929, Элвин на время уехал в Детройт, в то время как Мэйбел со своим мужем переселились в Вашингтон.

Вдобавок из-за большого напряжения в дни Великой депрессии, Элвин с Сарой начали ссориться, и расстались в 1932 году. Несколько последующих лет Картеры видели друг друга только на записях, частично из-за депрессии, которая сократила число кантри слушателей, и частично из-за женщин, которые нужны были своим семьям. В 1935, Картеры оставили Victor Records и начали записываться в ARC, где перезаписали своим самые известные песни. В следующем году они подписали контракт с Decca.

Со временем группа подписала выгодный контракт с радио XERF в Del Rio, Техас, что привело к контрактам с несколькими другими станциями, находящимися на границе Мексики и Техаса. Из-за своих расположений, эти станции могли транслировать музыку Картеров на более выгодных условиях, так что выступления Carter Family на радио могла слушать вся страна, выступали ли они вживую или транслировались в записи. В результате популярность группы поразительно выросла, и на их записи, сделанные на студии Decca, появился огромный спрос.

Can The Circle Be Unbroken


Как только их карьера пошла полным ходом, брак Сары и Элвина полностью распался, пара развелась в 1939 году. Тем не менее, Carter Family продолжали выступать, оставаясь в Техасе вплоть до 1941 года, где они отправились на радиостанцию Charlotte в Северной Каролине. В 1943 году Сара решилась уйти из группы уехала в Калифорнию со своим новым мужем Коем Байесом (двоюродным братом Элвина), а Элвин отправился в Вирджинию, чтобы магазин кантри музыки. Мэйбел Картер начала записываться и гастролировать со своими дочерьми – Хэлен, Джун и Анитой. (Сестры Картер (Carter Sisters) нередко выступали с Джонни Кэшем).

Элвин и Сара вновь организовали группу в 1952, когда у обоих уже были взрослые дети. После успешного концерта в Maces Spring, Элвин, Сара, и их дочь Джанет в течение 4 лет записали свыше сотни песен, но не принесли коммерческого успеха. В 1956 году, the Carter Family распались второй раз. Через 4 года в своем доме в Maces Spring умирает Элвин. После его смерти переиздаются оригинальные записи Carter Family. В 1966 Мэйбел уговорила Сару играть вместе на фолк фестивалях и записать альбом на студии Columbia. В 1970х the Carter Family стала первой группой, попавшей в Зал Славы Кантри музыки, что навсегда увековечило их безмерное влияние на музыку и творческое наследие.

(с) David Vinopal, Rovi

Начинать слушать американскую музыку стоит именно с этой группы, т.к. всё остальное в той или иной степени производное от творчества семьи Картеров. Несмотря на приятный звук старины, все эти шумы и потрескивания, потертый звук гитары, как ни странно, не отнимают у этой музыки свежести - наоборот, они прямо дышат честностью и искренностью, вызывают сочувствие и проникают в сердце.

Несколько раньше в посте, посвященному альбому Боба ДиланаModern Times, я приводил его слова, что все его песни так или иначе основываются на песнях Carter Family или блюзовых вариациях. И это совершенно естественно. С таким же успехом он мог бы сказать, что акустические гитары делаются из дерева, а электрические необходимо подключать к источнику питания.

Всё, что можно любить в фолк и кантри музыке - есть в the Carter Family.





Замечательный сборник песен the Carter Family можно послушать на яндекс.музыке:
_http://music.yandex.ru/#!/album/441095
(если вы обнаружите, что альбома уже нет - пишите в комментариях)

Ньюпортский фестиваль 1958 года считается мифическим событием. Всего за 4 июльских дня там выступили Майлз Дэвис, Чак Берри, Луи Армстронг, Дайна Вашингтон, Герри Миллиган, Дюк Эллингтон и множество других не менее признанных исполнителей. Крайне необычен тот факт, что все события того дня были хорошо задокументированы. Было заснято немало часов видео, но режиссер Берт Стерн сумел отобрать из них самые важные 84 минуты выступлений. К тому же имеется немало пластинок с этого с фестиваля, к примеру альбом Майлза Дэвиса Live at Newport 1958.

В воскресенье, последний день фестиваля, выступала Махалия Джексон - самый известный исполнитель госпела, и, к счастью, эта запись так же стала альбомом и была выпущена в том же году под названием Live at Newport 1958. Оригинальная запись длилась более 45 минут, но на пластике альбом вышел немного урезанным. Позже с выпуском CD диска, было добавлено ещё 9 песен (включая блестящую "Keep Your Hand on the Plow", на которой аккомпанирует оркестр Дюка Эллингтона), и звук всей записи подвергся ремастерингу.

До 1948-го года Махалия пела в церквях, но когда она записала свой огромный хит "Movin’ on Up" она сразу же стала звездой. Она начала появляться на телевидении, отправилась на гастроли по Европе, а в 1954 году стала вести собственное радио шоу. Позже её заметил легендарный продюсер Джон Хаммонд из компании Columbia.

Но возвращаясь к событиями произошедшим до 1958 года, стоит отметить, что она пела на инаугурации Кеннеди, пела на марше посвященному борьбе за гражданские права в Вашингтоне (её даже называют "саундтреком" к борьбе за гражданские права), пела для Ганди, и пела на похоронах своего друга Мартина Лютера Кинга. Она умерла через несколько лет в возрасте 61 года.

Прекрасная часть этого альбома, помимо прекрасных песен "He’s Got the Whole World in His Hands", "When the Saints Go Marching In", "Joshua Fit the Battle of Jericho", "I'm Going to Live the Life I Sing About in My Song", это когда Махалия обращается к публике, сразу же после того, как сыграны все отобранные заранее песни - она тут же готова выступать на бис. Она оставляет решение за публикой. "Сейчас я не знаю, хотите ли вы слушать меня, и хотите ли, что бы я стояла под дождем", - говорит она - "Я только начала разогреваться". И толпа кричит, просит ещё. Тогда она отвечает "хорошо, из-за вас я ощущаю себя звездой".

Практически все песни на альбоме исполнены просто и незамысловато. Им аккомпанирует тихо играющее пианино. Всё так хорошо сыграно, что в определенный момент можно подумать, что она сама играет на инструменте - откуда бы ещё взялось такое хорошее чувство ритма? Стало быть, это огромный величины талант. Имея такой мощный голос, как у неё, Махалия никогда слишком не увлекается. Она может запеть чуть ли не во всю мощь на пару секунд, как к примеру в завершающей части "Keep Your Hand on the Plow", и тут же дать слушателям отдохнуть. И краски - она постоянно меняет настроение. Ты слушаешь одну песню, и слышишь, как вздымается волна, как она обрушивается, чувствуешь шипящие брызги, тебя со всей силы окатывает... но тут же начинается другая песня и ты ощущаешь уют, ярких красок больше нет, только грусть длинною в бесконечный поезд.

Больше всего мне понравилась песня "I'm Going to Live the Life I Sing About in My Song" - ритмом, мелодией, и ещё раз ритмом. Цепляет с самых первых нот.



Перевод песни I'm Going to Live the Life I Sing About in My Song

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

I'm gonna live the life I sing about in my song
I'm gonna stand for right and I always shun the wrong
If I'm in the crowd, If I'm alone
On the streets or in my home
I'm gonna live the life I sing about in my song

 
Everyday, everywhere
On a busy thoroughfare
Folks may watch me; some may spot me
Say I'm foolish
But I don't care
I can't sing one thing and then live another
Be saint by day and a devil undercover
I've got to live the life I sing about in my song

 
 
If at day, if at night
I must always walk in the light
Some mistake me; underrate me
Because I want to do aright
I can't go to church and shout all day Sunday
Go out and get drunk and raise sand all day Monday
I've got to live the life, I sing about in my song

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Я буду жить жизнью, о которой пою в моей песне
Я буду стоять за правду и всегда избегать несправедливости
Если я в толпе, если я буду одна
На улице или у себя дома
Я буду жить жизнью, о которой пою в моей песне

Каждый день, где бы не была
На шумных улицах
Люди могут видеть меня; некоторые могут меня узнать
Сказать, что я глупая
Но мне всё равно
Я не могу петь об одном, а жить иначе
Каждый день казаться святой, но втайне быть дьяволом
Я должна жить жизнью, о которой пою в моей песне

И днем и ночью
Я должна всегда быть на виду
Кто-то неправильно поймет меня, недооценит
Потому что я хочу делать всё правильно
Я не могу идти в церковь и кричать всё воскресенье
Потом идти в компании и напиваться, беситься весь понедельник
Я должна жить жизнью, о которой пою в моей песне

[/wpcol_1half_end]



Скачать альбом Mahalia Jackson Live at Newport:
_http://narod.ru/disk/43137699001.790a426a2ef05f45810aa3a5874e4215/1958%20Mahalia%20Jackson%20-%20Live%20at%20Newport.rar.html
(скопировать и вставить ссылку в адресную строку)

Приятного прослушивания!

С голосом, способным меняться от сексуального шепота до срывающей крыши силы, и стилем игры на гитаре, объединяющей кантри-блюз с джазом, Сестра Розетта Тарп была абсолютно уникальным исполнителем. Будучи изначально певицей госпела, она не видела разницы между свщенным и личным, она пела о духовном с чувством блюза, и обрушивалась на блюз со страстью госпела. Ей хватило таланта вывести госпел из церквей в клубы и концерт-холлы в 30 и 40 годах прошлого столетия, самостоятельно создавая концепцию поп-госпела (с) Allmusic.com



Большое количество музыкантов признавались в том, что Сестра Розетта Тарп оказала на них большое влияние. В их числе Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис, Айзек Хейз и Арета Франклин. Её стиль пения, её игра на гитаре и то, как она вела себя на сцене впечатлило множество признанных исполнителей. Для Литл Ричарда, безудержная, кричащая госпел легенда была любимым исполнителем детства. В своей речи в зале славы рок-н-ролла Джонни Кэш так же упомянул, что в дестве Розетта Тарп была его любимым исполнителем.

Альбом, которым я хочу поделиться сегодня, был записан в 1956-ом году и называется он Gospel Train. Особое внимание обращает на себя песня Beams of Heaven (Райские лучи), перевод и сама песня:

Райские лучи на моем пути
И дальше дикая пустыня
Веди меня по мирному пути
Обрати мои ночи в светлые дни

Когда вокруг темнота я ступаю на ощупь
Вера всегда виднеется как звезда надежды
Ото всех печалей и опасностей
Я стану свободной в один день

Я не знаю, как долго это будет продолжаться
И не знаю, что будущее готовит для меня
Но я знаю, что меня ведет Иисус
А это значит придет день и я найду свой дом

Часто мое небо чисто
Я наслаждаюсь бесслёзно
Весь день был таким ярким
облака могут скрыть завтрашнее солнце

Придет день, когда всегда будет солнечно
День, который никогда не станет ночью
И этот свет будет озарять улицы славы
По которым я однажды буду ступать

Это действительно замечательный госпел альбом. У Сестры Розетты мощнейший, безудержно неистовый голос. В песне "Can't No Grave Hold My Body Down" (могиле не удержать моего тела) где-то во второй половине песни она несколько раз повторяет слово "blow" (blow, Blow!! BLOW!!! BLOW!! !!BLOW!!!) - какая там могила, такую женщину три могилы не смогли бы удержать. Ощущение такое, что она за обедом выпивала океан и закусывала как минимум континентом. Это женщина-титан. Кажется, она могла бы выиграть вторую мировую сражаясь в одиночку.

"Что-то в этой песне беспокоило Вуди. Сначала это было просто раздражением, затем оно развилось в пульсирующую ярость - проходили недели и ему никак не удавалось выкинуть песню из головы. Он слышал слова как-то по особенному, как никогда прежде. Он начал понимать, какое она имеет влияние - она убеждала переселенцев в том, что нужно подождать, что нужно быть терпеливыми, за что они будут вознаграждены в следующей жизни. Она как будто убеждала их в том, что нужно принять нищенское жилье, принять голод и болезни. Она убеждала их в том, что не нужно бунтовать, не нужно сражаться. Вуди возмущало, что невинно звучащая песня может быть такой коварной. Но другой набор слов наконец-то вырвался наружу и получилась совершенно иная песня...

"Мне негде жить" - это не только умная пародия на фундаментализм и просто хорошая песня сама по себе, но это ещё и поворотный пункт в жизни Вуди Гатри. Так появилось его неприятие пассивности восточного спиритуализма, которое в прошлом, ещё со времен Пампы*, его очаровывало (а так же и упрек его старым идолам - The Carter Family). Это был призыв к оружию, или по крайней мере - осуждение бездействия."
(с) отрывок из книги "Джон Кляйн, Вуди Гатри: Жизнь"
Лондон, 1981 г.

*Пампа — город в штате Техас (США)

Об альбоме можно почитать здесь - "Баллады пыльного котла"

Перевод песни I Ain't Got No Home Anymore:

Мне негде жить, я просто гуляю повсюду
Просто скитающийся рабочий я хожу из города в город
И полиция создает мне сложности, куда бы я не пошел
Мне больше негде жить в этом мире

Моих братьев и сестер вынесло на эту дорогу
Горячая и пыльная дорога, по которой прошло миллионы ног
Богач забрал мой дом и выгнал меня из собственных дверей
И мне больше негде жить в этом мире

Я был фермером на своем участке и всегда был беден
Своим урожаем я пополняю склады банкира
Моя жена упала и умерла на полу лачуги
И мне больше негде жить в этом мире

Сейчас я смотрю вокруг, и я так просто это вижу
Мир это такое прекрасное и веселое место чтобы жить
Азартный игрок богат, а рабочий - беден
И мне больше негде жить в этом мире

             

Споры о том, что послужило причиной возникновения «Пыльного котла» (Dust Bowl) до сих пор не утихают. Самое распространенное мнение гласит, что всему виной фермеры, которые истощили землю экстенсивным ведением сельского хозяйства (стада животных выедали всю растительность, а разведение различных культурных злаков не дали того эффекта, что трава, которая раньше росла на этой территории – они не удерживали землю). К этому добавилась засуха и деградация почв. Таким образом ветер начинал подхватывать всё больше пыли создавая целые пыльные бури.

Гершель Логан (Herschel Logan),  Картина «Пыльная буря». Штат Канзас, 1938 год

             
При этом кризис был не только в США, но и весь мир был охвачен Великой депрессией, не мудрено, что без контроля люди искали любую возможность прокормить себя и семью. В это время огромные холмы сухой земли превращали день в ночь и заносили дома пылью по самые крыши. Помимо этого люди массово начинали болеть «пылевой пневмонией», астма убивала людей, а для тех, кто мог выжить - жизнь всё равно была невозможной – пыль выедала глаза и в таких тяжелых условиях детям было особенно сложно протянуть. Но вернемся теперь к музыке.

             

Сегодня пойдет речь об альбоме Dust Bowl Ballads – что в переводе на русский означает «Баллады Пыльного котла».

             

Он был записан ещё в 1940 году (приблизительно тогда и закончились пыльные бури во всех регионах), и как понятно из всего вышесказанного его содержание автобиографично.
С этими песнями Вуди проехал не по одному штату. Это было мало похоже на обычные гастроли. Его слова помогали людям, потому что в них есть та искорка надежды, последнего сопротивления, которое заставляет человека жить несмотря ни на что в любых условиях. Когда ты можешь сказать «я жив» на последнем дыхании, и жить только потому, что ты выжил, как будто обязан жить назло всем горестям. Об этом, как мне показалось, и поет Вуди в песне “Dust Can't Kill Me” – «Но меня пыль не убьет». Вот перевод и сама песня:

Та старая пыльная буря убила моего ребенка
Но меня она не убила, Господи
Меня она не убила

Та старая пыльная буря убила всю мою семью
Но меня она не убила, Господи
Меня он не убила

Тот старый землевладелец забрал мою землю
Но меня ему не достать, Господи
Меня ему не достать

Эта старая проклятая засуха уничтожила все мои посевы, ребята
Но меня ей не достать, Господи
Меня ей не достать

Тот старый трактор снес мой дом, ребята
Но меня ему не достать, Господи
Меня ему не достать

Тот старый ломбард забрал мою мебель
Но меня ему не забрать, Господи
Меня им не забрать

Той старой дорогой ушли все мои родственники
Но я по ней не пойду, Господи
Я по ней не пойду

Я перенес столько пыльных бурь
Но меня они не достали, ребята
Меня они не убили

Та старая пыльная буря снесла, наконец, мой амбар
Но меня ей не снести
Меня ей не снести

Тот старый ветер может сдуть весь мир
Но меня ему не сдуть
Меня ему не убить

Та старая пыльная буря убила моего ребенка
Но меня ей не убить, Господи
Меня ей не убить

              Всего лишь гармошка и гитара – запись, которой уже больше 70-ти лет - но как это живо и сегодня. Следующая песня, на которую хотелось бы обратить особое внимание – “Dust Pneumonia Blues” – «Блюз пыльной пневмонии».

У меня пыльная пневмония, пневмония в моих легких
У меня пыльная пневмония, пневмония в моих легких
И я собираюсь спеть тебе эту песню о пыльной пневмонии

Я пошел к доктору, и доктор мне сказал, «сынок»
Да, я пошел к доктору и доктор мне сказал, «сынок,
у тебя пыльная пневмония и ты долго не протянешь»

Здесь пора бы спеть мне  йодлем
Да, здесь я должен был бы спеть немножко йодлем
Но мне не спеть тебе так из-за хрипа в моей груди

Моя любимая девушка поет блюз пыльной пневмонии
Моя любимая девушка поет блюз пыльной пневмонии
Она любит меня, но у неё тоже пыльная пневмония

Если бы мне не нужен был топор, он бы заржавел
Если бы мне не нужен был топор, он бы заржавел
Я не могу найти себе женщину в этом старом и темном Техасе

В Оклахоме могучий ветер воет
В Оклахоме могучий ветер воет
Если ты хочешь попасть туда, мама, просто пой калифорнийскую песню

В Техасе моя девушка побледнела под дождем
В Техасе моя девушка побледнела под дождем
Я бросил ведро грязи ей в лицо, чтобы она снова пришла в чувство

...

        

Кстати, альбом был записан практически за один день. И большинство композиций записывались с первого раза.
Многие песни с Dust Bowl Ballads с тех пор стали фолк-стандартом и темы, которых он касается - бедности, отсутствия равенства,  одиночества, безнадежности - к сожалению никогда не потеряют своей актуальности (или как минимум нескоро). Он оказал влияние на таких музыкантов, как Боб Дилан и Брюс Спрингстин, Пит Сигер и множество других, и в добавок ко всему рассматривается некоторыми музыкальными критиками  как первый концептуальный альбом (напоминаю, что вообще-то таковым принято считать "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" Битлз). Такие песни не могут принадлежать только одной нации - это достояние человечества. Всем, кого интересует американская фолк музыка (да по-большому счету и музыка вообще) - маст хэв альбом на все времена.

Приятного прослушивания!