Давайте знакомиться! Мы - группа Ignes Fatui - Блуждающие огни. Мы сочиняем Сказки, а рассказывать их нам помогает Музыка. В нашем творчестве переплетаются лиричный фолк, захватывающий фолк- рок, красочный акустический арт-рок и изящные нити блюза.
Наши Сказки рассказывают о мире. Об этом мире. О том, как он многогранен и противоречив, как хрупок и суров порой, как красив, и какой непривычной, и даже пугающей бывает эта красота. Наше стремление - преобразить реальность и воплотить в жизнь самые светлые ожидания волшебства. Мы рассказываем свои истории людям всех возрастов, ведь сказки нужны не только детям. Каждый из нас имеет право на заветную мечту и её воплощение. Ведь чудеса вокруг нас, и чтобы прикоснуться к ним, нужно лишь заново открыть страну своей фантазии. Тогда самые простые вещи становятся волшебными, а волшебные – возможным.
Именно поэтому наши сольные концерты объединяют музыкальные композиции единой сюжетной линией. Это позволяет слушателям в полной мере насладиться прекрасной музыкой, голосами вокалистов и завораживающими повествованиями. Такие вечера проходят в дружеской, непринужденной атмосфере, наполненной почти домашним уютом. Приятно видеть, что под нашу музыку и песни люди с удовольствием танцуют и подпевают!
В 2008 году вышел первый альбом - «Дороги Судьбы», а ко дню рождения группы в 2012 мы подготовили слушателям подарок – небольшой интернет-альбом «Эхо». Но время идет, и творчество коллектива не стоит на месте: рождаются новые песни, а уже знакомые композиции меняют привычное звучание. Сейчас мы начали работу над вторым альбомом, выпустить который планируем уже этой осенью. На этот раз возможность принять участие в создании Сказок Блуждающих огней появилась и у наших слушателей.
С помощью краудфандинговой платформы Boomstarter запись нового альбома может поддержать каждый, кто ценит красивую ажурную музыку, кого до сих пор не покидает вера в чудеса, кто помнит что такое Добрые Сказки. Для всех участников проекта Блуждающие огни приготовили сюрпризы и подарки. Мы верим, что одной большой командой у нас все получится, и наш новый альбом уже совсем скоро поселится в ваших домах и, мы надеемся, в ваших сердцах, а наше творчество поможет вновь поверить в Чудеса!
Следуйте за Блуждающими огнями…
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Used to be a sweet boy
holding so tightly
to Daddy's hand
but that was all
in some distant land
Blazer and tie
and a big bright healthy smile
used to make all
of our trials worthwhile
Used to be a sweet boy
and I'm not to blame
but something went wrong
something went wrong
and I know
I'm not to blame
something went wrong
can't be to blame
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Был милым мальчиком
прижимался так крепко
к папиной руке
но всё это было так давно
в далекой стране
Блейзер и галстук
большая и ясная улыбка
Все наши испытания
наполняли смыслом
Был милым мальчиком
но я не виноват
что что-то пошло не так
что-то пошло не так
и я знаю
я не виноват
что что-то пошло не так
я не могу быть виноват
[/wpcol_1half_end]
Бесшумно раскрывающиеся облака дождя и тумана, обволакивающие некогда чистую жизнь, когда ты не был ни в чем виноват, и когда жизнь была полна любознательности и искренности. Когда ты ощущал себя центром вселенной. Никак не удержать тех сумерек и мрака, что следуют после, не формального слова "совершеннолетие" (это слово как будто назло такое бездушное), а всего, что за этим словом стоит. Ответственность, которую не упрячешь в блейзер и не украсишь маленьким галстуком. Страшный мир самоанализа и саморазрушения. Моррисси оглядывается вместе со всеми, кто ощущает себя с ним в одной тарелке, и говорит: "я не могу быть в этом виноват. Нельзя было быть таким замечательным и стать таким плохим. Что-то пошло не так". И ему невозможно не поверить.
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Caroline says
as she gets up off the floor
Why is it that you beat me
it isn't any fun
Caroline says
as she makes up her eyes
You ought to learn more about yourself
think more than just I
But she's not afraid to die
all her friends call her "Alaska"
When she takes speed, they laugh and ask her
What is in her mind
what is in her mind
Caroline says
as she gets up from the floor
You can hit me all you want to
but I don't love you anymore
Caroline says
while biting her lip
Life is meant to be more than this
and this is a bum trip
But she's not afraid to die
all her friends call her "Alaska"
When she takes speed, they laugh and ask her
What is in her mind
what is in her mind
She put her fist through the window pane
It was such a funny feeling
It's so cold in Alaska
it's so cold in Alaska
It's so cold in Alaska
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Кэролайн говорит
Поднимаясь с пола
«зачем ты побил меня,
это совсем не смешно»
Кэролайн говорит
Делая макияж
«Ты должен лучше узнать себя,
думаю, побольше, чем знаю тебя я»
Но она не боится смерти
Все друзья зовут её «Аляска»
Когда она под кайфом, они смеются и спрашивают
Что она себе думает?
Что она себе думает?
Кэролайн говорит
Поднимаясь с пола
«Ты можешь бить меня сколько угодно,
но я больше не люблю тебя»
Кэролайн говорит
Кусая губу
«Жизнь должна представлять собой нечто большее, чем неудачный трип»
Но она не боится смерти
Все друзья зовут её «Аляска»
Когда она под кайфом они смеются и спрашивают
Что она себе думает?
Что она себе думает?
она разбила руку оконным стеклом
это было таким забавным ощущением
Как же холодно в Аляске
Как же холодно в Аляске
Как же холодно в Аляске
[/wpcol_1half_end]
Перевод этой песни уже давно лежал у меня в папке, но я всякий раз откладывал его на потом, т.к. собирался для начала написать обо всём альбоме. Но уже нет моего терпения, т.к. мыслей написать об альбоме я никак не соберу, или не вызову, в общем - это позже. А вот песня действительно прекрасная. Удивительное дело, но у Лу Рида таких больше нет, кроме как на этом альбоме, который, между прочим, называется Berlin. Да и не только у него таких нет, ни у кого больше нет. И дело не в одиноко звучащей гитаре и низком голосе Лу, аранжировках Sad Song или культовости (я бы это так назвал, потому что этой песне явно не помешало бы стать культовой) текста Men of Good Fortune, а в какой-то особенной атмосфере отчужденности и крайности. Не истеричной крайности, а какой-то поглощающей безысходности, когда даже вид собственной порезанной руки кажется чем-то "забавным" (а в это время на фоне звучит как будто ветер из разбитого окна). Действительно, написать настолько достоверный по ощущениям альбом о наркоманах может только такой наркоман, как Лу Рид. Это не придумаешь, это не притянешь за уши. Пусть местами альбом и кажется немного наигранным (крики детей, который забирает гос. служба в the kids, например, кому-то могут показаться наивными).
Кстати, вот эти строки "Но она не боится смерти / Все друзья зовут её «Аляска»" - Лу использовал их и в другой своей песне - в Stephanie Says, но только здесь они звучат настолько по-настоящему. Между прочим, не поймешь, может быть они все об одной женщине, или собирательном для Лу образе, ведь не даром у него столько песен с названиями вроде "Lisa Says"; упомянутая выше "Stephanie Says"; Candy Says, так ещё сверх этого и две Lisa Says с "Берлина".
Эта музыка кажется мне просто волшебной, и это без преувеличения. Это вроде того фильма, на который случайно попадаешь в три часа ночи - кажущимся тебе забытым и никому не известным, и ты смотришь его как будто один одинешек во всей вселенной. Это необычное и необъяснимое белое мерцание в закрывающих строчках: "как же холодно в Аляске", практически такое же сильное, как и в строчках про стекло - моё самое любимое место в песне. И эта прекрасная строчка: "It was such a funny feeling" - хочется сразу же перевести её и как "это было так странно", и "как же это было удивительно". Это действительно то чувство, которое стремится заложить каждый музыкант, художник, писатель. Это нечто, что мы все можем знать или видеть, но не можем описать. Может быть - это мелочь, но одна из тех, которым мы посвящаем половину своей жизни - той второй жизни, о которой никто вокруг не знает, но мы каждый день знаем эти чувства, о которых никогда не скажем и не попытаемся - в этой песни звучит одно из них.
Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна
Да, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна
Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна
Переводы двух песен одного исполнителя подряд - это впервые. Но вполне заслужено, песни Ника действительно поэтичны. В его лирике (на этот раз) это выражается в первую очередь лаконичностью и отсутствием единственно верной трактовки. И дело здесь даже не в английском, в котором у одного слова могут быть совершенно разные значения, а именно в авторском взгляде на мир.
Сегодняшняя песня называется Way To Blue, и уже с названия задаешься главной загадкой песни - что здесь значит слово blue? Если перевести не слушая, то можно подумать, что это, конечно, "путь к печали". Ведь всё творчество Ника Дрейка меланхолично и депрессивно. Но если вслушаться в эту печальную музыку, действительно богатую на эмоции, послушать его голос, в этот раз отнюдь не самый тихий и прибитый горем, а напротив - вопрошающий, то можно усомниться в верности такой трактовки.
Перевод песни Nick Drake — Way To Blue
Есть ли у тебя слово описать то, что может быть сотворено?
Ты никогда не слышал о пути к солнцу?
Скажи мне, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?
Видел ли ты землю, обвеваемую бризом?
Можешь ли ты понять свет, пробивающийся через деревья?
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты можешь показать
Скажи нам сегодня
Знаешь ли ты путь на небеса?
Посмотри сквозь время, найди рифму
Скажи нам, что найдешь
Мы будем ждать
У твоих ворот
Исполненные надежды, словно слепые
Можешь ли ты вспомнить всё, что ты знаешь?
Будешь ли ты вечно?
Когда свет уйдет
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне всё, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?
Одно из значений слова "blue" - это небеса. Именно этот вариант выбрал я, поскольку, как мне кажется, на это указывает остальная часть текста, и это кажется мне логичным: неужели можно вопрошать о пути к печали?
Задает ли автор эти вопросы Богу - до конца неясно, но сложно предположить, что их можно задавать человеку. Разве что себе. А если добавить ко всему этому ещё и то, что образ солнца часто олицетворяет собой божественное начало - становиться совершенно ничего непонятно. Поэтому на ум приходят мысли о трансцендентности: может быть автор и сам не знает, кому именно задает вопросы, ему хотелось бы найти ответы. Судя по последним строкам, его беспокоит жизнь после смерти. Да и природа, свет и солнце, сами по себе часто олицетворяющие Бога - как раз об этом он и спрашивает.
Продолжать эту мысль дальше фактически нет смысла. Если он задается вопросами о вещах, которые просто нельзя выразить словами, есть ли много смысла в том, чтобы искать точную формулировку самих вопросов? Это бессмысленно.
Как бы там ни было, песня действительно красива, и во многом благодаря как раз этой неясности. Здесь однозначно присутствует то, на что можно только намекнуть, но словами не объяснить.
Ведь правда сложно сказать, что в ней есть недосказанность?
Перевод песни Ника Дрейка - Time Has Told Me:
Время сказало мне
Ты редкая, редкая находка
Беспокойное лекарство
Для беспокойного ума
И время сказало мне
Большего не просить
Однажды наш океан
Найдет свой берег
Так что я оставлю пути, делающие меня тем
Кем я, на самом деле, быть не хочу
Оставлю пути, вынуждающие меня любить то
Что я, на самом деле, любить не могу
Время сказало мне
Ты пришел на рассвете
Душа, не имеющая следов
Роза, не имеющая шипов
Твои слезы говорят мне
Что нет ничего,
что прекратило бы твои страдания
Нет нужных слов
И время скажет тебе
Оставаться на моей стороне
И стараться
до тех пор, пока не останется секретов
Так что оставь пути, делающие тебя тем
Кем ты, на самом деле, быть не хочешь
Оставь пути, вынуждающие тебя любить то
Что ты, на самом деле, любить не можешь
На сегодняшний день в дискографии Сибиллы Байер можно найти всего один альбом - Colour Green, записанный в период между 70 и 73 годом на катушечный магнитофон. И если бы не сын Сибиллы Робби, который в нулевых, спустя 30 лет, решил собрать все песни, записанные в тот период, для того, чтобы подарить их членам семьи, скорее всего, мы так никогда его и не услышали бы. Робби отправил собранные песни Джею Маскису, члену группы Dinosaur Jr, и тот, оценив альбом по достоинству, позаботился о его выпуске.
Как же могло получиться, что альбом оставался совершенно неизвестным? И какой жизнью жила эта скромная девушка?
В начале 70х в Штутгарте собрался определенный круг молодых людей, интересовавшихся кино, музыкой, искусством и политикой. Одним из них был Вим Вендерс - теперь культовый немецкий режиссер, известный всему миру. Среди них была и Байер - подающая надежды актриса, по профессии швея, занимающаяся в свободное время музыкой (даже это звучит уже поэтично!). В 1973 году она снялась в маленьком эпизоде в фильме Вендерса "Алиса в городах".
http://www.youtube.com/watch?v=yn3XlEm56Jk
В самом конце даже можно услышать, как она напевает песню Softly.
Спустя 35 лет Вендерс, оказавшись у витрины чикагской студии Reckless Records, увидит знакомое лицо молодой девушки на одной из обложек. Он конечно узнает Сибиллу, забежит в магазин и купит диск с той музыкой, что он возил с собой на кассете ещё с 70х. Он заново переслушает все песни и даже попросит её написать одну для его фильма "Съемки в Палермо". Многие из тех, кто открыл для себя Colour Green и Байер, благодарны как раз этому саундтреку, - песне Let Us Know:
Удивительно, эта мягкая, простая песня, имеет то же настроение, которым пропитан весь альбом. Магическое ощущение, объединяющее уют голоса Ника Дрейка и сонные, плавные мелодии Леонарда Коэна; меланхолия и поэзия, звучащие через нейлоновые струны.
Некоторые находят даже сходство с манерой пения Джони Митчелл, но, как по мне, это сравнение уже не совсем уместно. Песни Байер более простые, из-за чего лично мне кажутся очень искренними - нет абсолютно ни одной напускной эмоции. Нет никаких игр с голосом, она никогда не тянет ноту больше, чем это нужно, скорее наоборот - некоторые места просто проговаривает, при этом никогда не забывая о мелодии (не зря среди её вдохновителей числятся Боб Дилан, Джоан Баэз и Жорж Брассенс).
Sibylle Baier - Remember The Day
Иногда на ум приходит сравнение с Лу Ридом (в частности, с альбомом Berlin, вышедшим, что правда, в 73 году), или также бывшей участницей группы The Velvet Underground - Нико. Только ясность песен Байер не имеет никакого отношения к экспериментальным изыскам последней.
Сложно не задаться вопросом, каким образом юная девушка из Германии могла так хорошо научиться петь и сочинять на английском? Придумать такую запоминающуюся манеру игры на гитаре? Похоже, что это так и останется загадкой, ведь Байер живет затворнической жизнью и не дает совершенно никаких интервью. Но в чем однозначно нельзя сомневаться - это в наличии большого таланта и вдохновения. И теперь у меня всегда будет веский аргумент в пользу того, что сочинять гениальные песни можно и не на родном языке.
Такой была и есть музыка в одиночестве - крайне чистая, тихая и глубоко личная. Здесь выдумка переплетается с реальностью, практически становясь мифом. Неизведанная музыка, она остается такой даже после того, как прослушаешь альбом несколько раз; и в сознании слушателей она находит угол по-темнее.
P.S. Напоследок хотелось бы отметить обложку. Это как раз тот случай, когда музыка начинает звучать ещё до того, как зазвучит самая первая песня. По примеру Байер хочется закрыть глаза и утонуть в этих медленных песочных часах, так уютно просыпающихся куда-то вниз, чтобы потом вернуть тебя обратно.
Скачать альбом Sibylle Baier - Colour Green
http://narod.ru/disk/58178276001.f2c09398238ba5e9d25590593100ffe8/Sibylle%20Baier.rar.html
P.P.S На правах рекламы:
Может случится, что вдохновившись одухотворенной обложкой, вас заинтересует фотосъемка в студии. В таком случае не стоит терять и минуты, ведь вдохновение так капризно и неуловимо.
Альбом Family Tree рассказывает историю музыкального развития Ника Дрейка, ещё до выхода его дебютного альбома Five Leaves Left в 1969 году. Он состоит из лоу-фай записей, сделанных на катушечном магнитофоне у него дома в Фар Лейсе в Тануорт-ин-Ардене, а также 8 песен, записанных на кассету в Эк-ан-Провансе, во время его временного проживания там. Вдобавок, на сборнике можно найти две песни, исполненные его матерью, Молли Дрейк, демонстрирующие её влияние на сына. Закрывающие альбом песни Day Is Done и Way To Blue, записанные его другом из Кэмбриджа, аранжировщиком Робертом Кирби, стали завершением одной истории и началом другой.
Family Tree практически весь состоит из композиций, написанных другими людьми: фолковые и блюзовые мелодии, которые пользовались популярностью среди молодых гитаристов 60х, пытавшихся полностью овладеть грифом. Ник играл Джексона Си Фрэнка, Берта Дженша, Дэйва Ван Ронка, и, разумеется, Боба Дилана. С момента смерти Ника в 1974, многие песни с Family Tree в ужасном качестве появлялись на различных бутлегах. Владелицы наследия Ника Габриэлла Дрейк (сестра) и Кэлли Кэлломон (менеджер Ника), из-за продолжающегося распространения этих бутлегов решили представить эти песни в более пригодном виде.
P.S. Удивительно, но сборник добрался до 35 строчки хит-парада Independent Albums, став первым альбомом Ника, попавшим в американские чарты. Кстати, голос сестры (между прочим, известной актрисы) тоже можно услышать на сборнике - она спела с Ником дуэтом народную песню All My Trials.
Скачать Nick Drake - Family Tree: http://narod.ru/disk/56676935001.d8eb9299b8ca22a35b28ae27d7c3d6d6/Nick%20Drake%20-%20Family%20Tree.rar.html
Конечно, может показаться странным, что это мнение автора музыкального блога, но я согласен с мыслью, что говорить о музыке то же самое, что танцевать об архитектуре. Тем не менее точно знаю, что и критики нужны и писать о ней нужно. 
Но это критика, а что делать, если пишешь о гениях точно это осознавая? Не дело в общепризнанности. Но как писать, если ощущаешь величину гения? Вот он передо мной - во весь рост, сияющий и невообразимый, неосязаемый. Что с ним поделать? Сочинить о нем песню? Нарисовать его портрет? Как сказать о нем? Таким образом и выходит, что практически весь блог набит восхищениями и восхвалениями. И вот на сегодня я поставил себе очередную сверхзадачу, которой я сторонился с начала существования этого блога - написать о Нике Дрейке. Больше всего я избегал его и группы The Cure (которая, между прочим, взяла своё название из песни Ника "Time Has Told Me"). Хотя, действительно, может это и не нужно? Напиши два слова и дай ссылку, авось кто-то скачает и сам поймет. Но я попробую ещё. Обязательно.
Самое удивительное, что запомнилось мне из биографии Ника Дрейка, это то, что в своей жизни он не узнал никакого широкого общественного признания (в этом его тут же хочется сравнить с романтичным и 
печальным Шубертом). Что альбом Pink Moon был записан им всего за две ночи, что он сам, бессильный, сыграл на нем все песни. Запомнил так же и смерть его, что ему не хватало денег на лекарства, и что одним утром его мать нашла его большое тело бездыханным на кровати. Почему-то я очень ощутил эту жуть. Страшно, когда умирает такой большой человек. Ещё я навсегда запомнил, что Ника Дрейка считают поэтом, и что его можно без стеснений сравнивать, например, с Уильямом Блейком (которого сам Ник и почитал). Что я ненадолго забыл - это само ощущение его музыки. Но именно сегодня я вновь смог это услышать - о, наслаждение! И помогла этому песня "Blossom" со сборника "Family Tree".
Ник Дрейк действительно особенный. Его невозможно сравнивать с кем-либо из современников. Он очень индивидуальный, но он не закрытый. В принципе, к нему вряд ли нужно подбирать ключ. В его поэзии много природы. Она очень тесно переплетается с чувствами людей. Может поэтому один человек мне сказал, что его лучше всего слушать осенью или зимой - в этом есть некоторый смысл. Хотя лично я благодаря песне "Fly" и ярко-зеленой обложке альбома "Bryter Lyter" слышу его летом и весной. Его музыка говорит, шепчет, поет и без знания языка листьями всех времен года.
Ник вобрал в себя очень много разных веяний, но они не торчат из него надоедливыми, пушистыми перьями как из китчевого костюма, они едва заметны. Когда он исполняет какой-нибудь блюз, назвать это блюзом невозможно - кажется, что этим можно оскорбить его творчество. Если он исполняет кавер на Кэри Франка, то это начинаешь осознавать где-то с третьего прослушивания. В общем, к нему абсолютно не пристают ярлыки - трогательная самобытность. Он по сути очень меланхоличен, но это не мешает его слушать даже в самый радостный, богатый на хорошие впечатления день.
Ещё я запомнил тот несколько обидный факт, что его музыка приобрела известность (уже посмертно) после того, как одну из его песен стали крутить в рекламе каких-то автомобилей. Но нужно быть благодарными даже за такую случайность.
Для того, чтобы представить, как же всё было на самом деле, послушайте песню номер 5 из плейлиста, размещенного в самом верху. Она завораживает так быстро, в ней столько поэтичности, спокойствия, даже совершенно нет нужды понимать, о чем он поет. Тихий, прекрасный голос и мелодия, настоящая гармония. И вдруг в песню, где-то в середине, врезается скрип двери, и после - звук каких-то то ли бутылок, то ли банок. Осознаешь, что вряд ли Ник сидит в студии. Может быть он дома, просто закрыл двери и играет. Так хорошо и незаметно. И даже вошедший никак этого не испортил, он тоже стал частью песни. Что это, как не игра самой жизни? Можно ли допустить, что у таких людей бывают случайности? Не хочется пафосных слов, но подумайте, сотни групп специально портили звук своих записей, критики давали этому имена, а здесь человек и музыка - едины. Никакого притворства, подражания, лицемерия. Всё как нужно - само собой.
Ник Дрейк, к тому же, признанный гитарист. Он очень много экспериментировал с тональностями, из-за чего большинство его песен не только сложно сыграть, но даже подобрать.
И всё-таки, несмотря ни на что, он был неизвестным. Всего 3 альбома в дискографии, которые еле еле издавались. В это трудно поверить, особенно когда слушаешь такую поистине гениальную песню, как, например, та же "Fly". Хочется закрыть глаза и подумать - да нет же, у него есть ещё много, очень много песен, я сейчас зайду на торрент, скачаю 25 альбомов и мне хватит их на всю жизнь...
Таких три альбома, конечно, не так уже и мало, но их могло быть намного больше.
В общем, надеюсь, что хотя бы одна строчка смогла зацепить ваше внимание, и вы уже не пропустите эту прекрасную музыку. Будет глупым сказать, что о таких людях нужно знать всем. Но просто от всего сердца хочется, чтобы о нем говорили, или хотя бы раз в жизни услышали.
Между прочим, как только что выяснилось - на русской википедии уже имеется достаточно подробная, интересная биография Ника Дрейка. Очень советую её почитать.
 | |  |
Скачать альбом Nick Drake - Five Leaves Left: http://narod.ru/disk/56384491001.6279affff41f0f60d42d3d008aa1089f/Five%20leaves%20left.rar.html
Скачать альбом Nick Drake - Bryter Layter: http://narod.ru/disk/56383423001.5fb566f94181f2d29efc7a0c4e544b23/Bryter%20Layter.rar.html
Скачать альбом Nick Drake - Pink Moon: http://narod.ru/disk/56382277001.96fd2225db915314cefb6c6e5a0354ea/Pink%20Moon.rar.html
Сборник ранних песен Ника Дрейка Family Tree
К тому же послушать его музыку (все альбомы и сборник) можно на яндекс музыке онлайн по этой ссылке: http://music.yandex.ru/#!/artist/15668
P.S. Теперь для Ника будет создана отдельная рубрика, в которой будут собираться переводы песен, если найдется - интервью, и вообще всё, что можно будет о нем найти. Если вы уже что-то переводили - присылайте, пожалуйста, обязательно опубликуем. Как мне кажется, его песни переводить особенно интересно.
Желаю всем приятного прослушивания.
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
No Good Trying
It's no good trying to place your hand
where I can't see because I understand
that you're different from me
yes I can tell
that you can't be what you pretend
and you're rocking me backwards
and you're rocking towards the
red and yellow mane of a stallion horse.
It's no good trying to hold your love
where I can't see because I understand
that you're different from me
yes I can tell
that you can't be what you pretend
the caterpillar hood won't cover the head of you
know you should be home in bed.
It's no good holding your sequin fan
where I can't see because I understand
that you're different from me
yes I can tell
that you can't be what you pretend
yes you're spinning around and around in a car
with electric lights flashing very fast...
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Нет хороших попыток
Нет хороших попыток чтобы взять тебя за руку
Я не могу на это смотреть, потому что понимаю
Что ты другая
Да я могу сказать
Что ты не можешь стать той которой хочешь
И ты толкнула меня назад
И ты толкнула меня по направлению
К красной и желтой гриве жеребёнка
Нет хороших попыток чтобы удержать твою любовь
Я не могу на это смотреть, потому что понимаю
Что ты другая
Да я могу сказать
Что ты не можешь стать той которой хочешь
Ты не наденешь капюшон гусеницы
Твой дом - постель
Нет хороших попыток чтобы удержать твоего очередного поклонника
Я не могу на это смотреть, потому что понимаю
Что ты другая
Да я могу сказать
Что ты не можешь стать той которой хочешь
Ты кружишься на своей машине кругом
Со вспыхивающими быстро огнями
[/wpcol_1half_end]
Блюзмен Роберт Ли Бернсайд практически всю свою жизнь провел в деревне Holly Springs, на реке Миссисипи. Можно сказать, что своё существование он посвятил музыке, но не смотря на весь свой талант, не стал широко известным.
Бернсайд работал на плантации и занимался рыбалкой. Блюзу же он мог поучиться у таких признанных легенд, как Mississippi Fred McDowell и Muddy Waters (приходившийся ему троюродным братом). Ещё в молодости (а родился Бернсайд в 1926 году), он пробовал устроиться в Чикаго, но там, очень скоро, в течении одного месяца, были убиты его отец, дядя и брат. Таким образом Бернсайду пришлось вернуться на Миссисипи.
Вскоре после этих событий, Бернсайд был осужден за убийство, но его боссу удалось спасти блюзмена благодаря тому, что тот был прекрасным трактористом.
Некоторую известность ему удалось заслужить благодаря фильму Дэйва Стюарта "Deep Blues", вышедшем в начале 90х. Вскоре после его выхода Бернсайд записал альбом с молодой группой Jon Spencer Blues Explosion. О нем начали писать в журналах и газетах.
После того, как у Бернсайда случился сердечный приступ в возрасте 75 лет, врач запретили ему употреблять алкоголь.Бернсайд совершил попытку завязать, но, как говорил он сам, без этого он не мог играть.
Бернсайд умер в возрасте 78 лет в 2005 году, оставив после себя огромное количество наследников (4 дочери, 9 сыновей, 35 внуков и 32 праправнука), многие из которых продолжают дело Бернсайда.
Роберт Бернсайд обладал мощным, выразительным голосом, играл как на электрической, так и на акустической гитаре. В его музыке преобладали черты дельта-блюза. Он не всегда следовал традициям жанра, и добавлял дополнительные удары во время игры, называя это "стилем Бернсайда".
Его ранние записи несколько похожи на музыку Джона Ли Хукера - везде применяется одинаковый вокал и техника игры. В большинстве его песен редко меняются аккорды, чаще всего звучит один и тот же повторяющийся аккорд и/или бас. Что касается вокала, Бернсайд имел склонность изредка переходить на фальцет (особенно в конце длинных нот).
Отрывок из фильма Deep Blues, в котором Бернсайд исполняет Long Haired Doney.
http://www.youtube.com/watch?v=Nf_nL5KWcWM
Бернсайд показывает Стюарту как нужно играть его блюз. Общий смысл песни (без повторов): Я собираюсь увидеться со своей длинноволосой...рассказать ей о своих проблемах. Я собираюсь встать рано утром....собираюсь увидеть мою длинноволосую Дони. Что ж, мои проблемы скоро...скоро у меня не будет проблем
Живое выступление Бернсайда 1978 года в родных краях. Песня See My Jumper Hanging On the Line:
http://www.youtube.com/watch?v=K_DOnKJ232M
Ещё одна песня (Poor Black Mattie), исполняемая Бернсайдом на акустике в 1984.
http://www.youtube.com/watch?v=c8RtayjqqIw
Скачать альбомы R.L. Burnside для ознакомления (здесь имеются все песни, представленные выше на видео):
R.L. Burnside - Mississippi Blues
http://narod.ru/disk/55131836001.fc162a440e708f5130059effecf3a930/1984%20-%20Mississippi%20Blues.rar.html
Mississippi Hill Country Blues
http://narod.ru/disk/55138189001.cffcde5cc44432223a104cd7697e2502/1984%20-%20Mississippi%20Hill%20Country%20Blues.rar.html
Было бы как минимум невежественно познакомиться с талантом этого человека ничего о нем не написав, тем более если учитывать тот факт, что в качестве музыканта, Кен Додд, один самых известных британских комиков, у нас незаслуженно неизвестен.
У Кена (между прочим, уроженца Ливерпуля) необычная, запоминающаяся британская внешность, чем-то напоминающая героев картин Майка Ли, где у всех как на подбор торчащие губы, кручковатые носы, двойные подбородки, нерасчесанные волосы и т.п. позволительные искренним людям небрежности. Особенность же Кена - заячьи зубы и взъерошенные волосы. Часто на его лице можно найти характерную британскую ухмылку.
Не стану подробно останавливаться на его талантах комика. Замечу лишь тот факт, что Додд отличался умением шутить на протяжении долгого времени, и даже попал в книгу рекордов Гиннеса, как юморист, умудрившийся дать самое длинное в истории выступление стэнд-ап комика: за три с половиной часа он рассказал 1.500 шуток (приблизительно 7.14 шуток в минуту).
Кен Додд, конечно же, далеко не единственный комик в истории, решившийся попробовать себя на музыкальной ниве. Но, как оказалось, его опыт был даже очень успешным. Несмотря на то, что его дискография очень мала (приблизительно 25 песен), он успел составить конкуренцию самим Битлз и навсегда остаться в истории музыки благодаря хиту Tears.
Сама песня была написана Фрэнком Капано и Билли Уром ещё в 1929 году. Но стать известной ей было суждено только 36 лет спустя, когда в 1965 её выпустил синглом Кен Додд. Песня оставалась в чартах 24 месяца, из которых 5 - на первом месте. Миллионы её копий были проданы в Великобритании, сделав композицию самой продаваемым синглом 1965 года, и 3 (!!!) за все 60е. По данным 2002 года, Tears Дода занимает 19 место в списке самых продаваемых песен в истории. В общей сложности было продано 1,500,000 её копий.
Не правда ли удивительная проницательность для человека, в жизни которого, музыка не занимала самое важное место? Можно предположить, что слушатели не могли оставаться равнодушными к теплому голосу Додда, звучавшему в 60х, среди засилья новых веяний, ностальгически. О чем свидетельствует тот факт, что даже простенький дебют 1960 года, Love Is Like A Violin, сумел добраться до 8 места в чартах.
Можно легко понять, почему Кен не стал заниматься музыкой больше - он просто сумел вовремя остановиться. Все песни он исполняет в одинаковой манере, но от этого слушать их только приятнее, ведь этот стиль так здорово ему подходит. Тому, кто послушает хоть одну его песню, это станет ясно с первого же прослушивания. Кстати, Додд удержался от скучной и распространенной ошибки: он не стал шутить в песнях. И вообще, слушая его нежный голос, постоянно применяемое, характерное стилю вибрато, сложно предположить, что слушаешь одного из самых известных, классических комиков туманного Альбиона.
Ken Dodd - Promises
По данным опроса 2003 года, Кен Додд был признан самой известной личностью Мерсисайда, обогнав в этом соревновании Леннона и Маккартни, расположившихся на второй строчке.
Удивительно, насколько хорош его голос, как просто и ненавязчиво звучат аранжировки. Эти песни всегда будут иметь ощущение, как будто их записали вчера. Не позавчера, не неделю назад, а именно вчера - они несут настроение из прошлого, но всё равно они наши, они нам близки так же, как черно-белое кино. Практически ничего не отличает их от песен 30-50 годов, лишь барабаны изредка звучат современно (как, например, в So Deep Is The Night).
Самые рекомендуемые песни, это, конечно же, вышеупомянутая Tears, горячо любимая мною Promises, что нравится мне даже больше предыдущей, мощная Brokenhearted и Happiness, которая своим позитивным настроением может соперничать с What A Wonderful World (которую, между прочим, Додд тоже перепел).
Пытаясь найти альбом, который можно было бы предоставить вам для ознакомления, я обнаружил, что большинство сборников "лучших песен", как правило, содержат всю скромную дискографию Додда.
Поэтому пришлось выбирать по обложке :grin:
Ken Dodd - His Greatest Hits скачать:
http://narod.ru/disk/52450010001.f5502d926131f4319dafb3b20b1d6d35/His%20Best%20Hits.rar.html
К тому же этот же альбом можно послушать онлайн на яндекс.музыке:
http://music.yandex.ru/#!/album/180884
История музыки располагает невероятным множеством примеров прекраснейших музыкантов, вечно ускользающих из поля зрения слушателей. Среди наиболее ярких аутсайдеров, пишущих песни под акустику, можно назвать Джона Фэя, Саймона Финна, Берта Дженша, Ника Дрейка - все они оказали немалое влияние на музыку, но, тем не менее, приобрели статус культовых исполнителей скорее благодаря случайности.
Ричард Янгс (Richard Youngs) - это ещё один невоспетый талант. Мультиинструменталист, чье плодовитое сотрудничество включает таких музыкантов, как Matthew Bowe, Makota Kawabata, Jandek и множество других. Он любил импровизацию, и, как правило, создавал уникальную, абсолютно "свою" музыку.
Альбом Sapphire (1998), о котором сегодня, собственно, и идет речь, был посвящен собаке Ричарда, погибшей незадолго до записи. Это одна из самых традиционных и поп-ориентированных его работ. Здесь он не проявляет своих авангардных наклонностей и исполняет всего 3 песни (хотя и достаточно длинных) на классической гитаре с нейлоновыми струнами. Благодаря повсеместному использованию реверба, создается "уплывающее" ощущение голоса Янга.
С самой первой песни "Soon it Will Be Fire" (^) становиться очевидно, что альбом радостным не будет. Но он затягивает моментально: даже если вы в самом замечательном расположении духа, я сомневаюсь, что вам будет легко его выключить. Ностальгия и несчастье - Янгс медленно пропевает каждое слово с прекрасно слышимым британским акцентом, аккомпанируя себе гипнотическим арпеджио. Он оставляет эту манеру только тогда, когда эхо его голоса медленно исчезает в светло-голубом тумане реверба - он позволяет аккордам зазвучать стройнее и настойчивей.
Последующие песни ещё больше замедляют свой ритм, что добавляет "Sapphie" ещё больше грусти. Первые более-менее понятные слова сообщают, что "и будущее - это не ничто". Они прекрасно дают понять, что, должно быть, чувствовал тогда Янг.
Восемнадцатиминутная, закрывающая альбом "The Graze of Days", продвигается уже совсем медленным ходом; вместо постоянного потока звуков, Янг используют тишину и пустоты - они создают ощущение усталости и опустошенности.
Примечательно, что запись альбома происходила на дому у друга Янга, и со слов самого исполнителя, это был первый раз, когда он записывал песню больше чем с одного раза. И то только из-за того, что в процесс вмешались шумные соседи. Что ещё является важным, запись происходила без перезаписей дорожки и ремиксов. Самые лучшие песни отправились прямиком на диск.
Скачать альбом Richard Youngs - Sapphie:
_http://narod.ru/disk/41910153001.555124090a2a041f3d4359ab666e4254/Richard%20Youngs%20-%20Sapphie.rar.html
(скопировать и вставить в адресную строку)
или слушать на яндекс.музыке:
_http://music.yandex.ru/#!/album/176159
Огромные, холодные, яркие звезды.
Тёмный навесной потолок с изображением планет-клубков, планет-сфер, тёмных пятен.
Вселенная спешит, вселенная медлит, вселенная спит, и сон её не беспечен.
Пространство и время.
Человек такой крошечный в своей кроватке, как можно его не любить, пока он спит?
Всё связанно линиями, треугольниками, точками, дыханием.
Человека мучает плохой сон и он ворочается.
Одеяло не слушается его, подушка слишком нагрета, пальцы ног простудились, хочется спать.
Но мир проснется.
И этого будет достаточно.
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Someone's sleeping through a bad dream,
Tomorrow it will be over,
For the world will soon be waking to a summer's day.
Someone's sleeping through a bad dream,
Tomorrow it will be over,
For the world will soon be waking to a summer's day.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Кому-то снится плохой сон
Но завтра он закончится
И мир проснется, встретив летний день
Кому-то снится плохой сон
Но завтра он закончится
И мир проснется, встретив летний день
[/wpcol_1half_end]
P.S. Невозможно (или слишком сложно) создать сказку без инструмента. Музыка нуждается в цифровых пианино casio так, как волшебник нуждается в волшебной палочке. Casio px-735 поможет вам победить своего Волан-де-Морта и найти обратный путь у платяному шкафу - порадуйте себя и своих близких.
Ещё в школе у Леннона спросили кем бы он хотел стать когда вырастет. Он ответил, что хочет стать счастливым. На что ему сказали, что он не понял вопроса. А он ответил, что они не понимают жизни.
Перевод песни Просто дайте мне правды!"
Перевод песни John Lennon - Gimme Some Truth
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
I'm sick and tired of hearing things
From uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites
All I want is the truth
Just gimme some truth
I've had enough of reading things
By neurotic, psychotic, pig-headed politicians
All I want is the truth
Just gimme some truth
No short-haired, yellow-bellied, son of Tricky Dicky
Is gonna mother hubbard soft soap me
With just a pocketful of hope
Money for dope
Money for rope
I'm sick to death of seeing things
From tight-lipped, condescending, mama's little chauvinists
All I want is the truth
Just gimme some truth now
I've had enough of watching scenes
Of schizophrenic, ego-centric, paranoiac, prima-donnas
All I want is the truth now
Just gimme some truth
No short-haired, yellow-bellied, son of Tricky Dicky
Is gonna mother hubbard soft soap me
With just a pocketful of hope
It's money for dope
Money for rope
Ah, I'm sick to death of hearing things
from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites
All I want is the truth now
Just gimme some truth now
I've had enough of reading things
by neurotic, psychotic, pig-headed politicians
All I want is the truth now
Just gimme some truth now
All I want is the truth now
Just gimme some truth now
All I want is the truth
Just gimme some truth
All I want is the truth
Just gimme some truth
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Мне надоело, я устал слышать чушь
от дерганых, слепых, ограниченных лицемеров
Я хочу правды
Просто дайте мне правды
Я уже сполна начитался
нервных, психованных, тупорылых политиков
Я хочу правды
Просто дайте мне правды
Нет коротко стриженым, трусливым сынкам власть имущих
Нет балахонам льстивых речей
с карманами полных обмана
Нет деньгам за наркотики
Нет деньгам за убитых
Мне бесконечно надоело видеть
скрытных, покровительствующих, маменькиных сынков-шовинистов
Я хочу правды
Просто дайте мне правды
Я сыт сценами с
шизофреничными, эгоцентричными, истеричными примадоннами
Я хочу правды
Просто дайте мне правды
Нет коротко стриженым, трусливым сынкам власть имущих
Нет балахонам льстивых речей
с карманами полных обмана
Нет деньгам за наркотики
Нет деньгам за убитых
Мне надоело, я устал слышать чушь
от дерганых, близоруких, ограниченных лицемеров
Я хочу правды
Просто дайте мне правды
Я уже сполна начитался
нервных, психованных, тупорылых политиков
Я хочу правды
Просто дайте мне правды
Всё, чего я хочу сейчас, – это правды
Просто дайте мне правды
Всё, чего я хочу сейчас, – это правды
Просто дайте мне правды
Всё, чего я хочу сейчас, – это правды
Просто дайте мне правды.
[/wpcol_1half_end]
К этому призыву очень рад добавить отрывок из интервью с Джоном Ленноном (видео):
http://www.youtube.com/watch?v=FUwz0BOtS7A&feature=
Песню Imagine переводили уже сотни раз, но найти хороший перевод сложно. Поэтому было принято решение сделать собственный, максимально близкий к оригиналу (хотя и лишенный поэтической формы) вариант:
Перевод песни John Lennon - Imagine
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people living for today
Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people living life in peace
You, you may say
I'm a dreamer, but I'm not the only one
I hope some day you'll join us
And the world will be as one
Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people sharing all the world
You, you may say
I'm a dreamer, but I'm not the only one
I hope some day you'll join us
And the world will live as one
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Представь, никакого рая нет
Это просто, ты только попробуй
И нет ада под нами
Над нами только небо
Представь, все люди
Живут сегодняшним днем
Представь, нет стран
Это не так уже и сложно
Незачем убивать или умирать
И религии тоже нет
Представь, все люди
Живут в мире
Наверняка ты скажешь: да ты мечтатель
Но я такой не один
Надеюсь, однажды, ты присоединишься к нам
И мир станет одним целым
Представь, никто ничем не владеет
Да, это очень сложно
Нет смысла жадничать, нет голода
Братство людей
Представь, все-все -
Разделяют друг с другом этот мир
Наверняка ты скажешь: да ты мечтатель
Но я такой не один
Надеюсь, однажды, ты присоединишься к нам
И мир станет одним целым
[/wpcol_1half_end]
И ещё, в качестве бонуса, рекомендую посмотреть прекраснейшее интервью с Шевчуком о Ленноне, где он очень излагает своё понимание его лично.
http://www.youtube.com/watch?v=-S4FU8nvcIg
Я решил написать об этой песне (с альбома David Bowie 1969 года), потому что она прямо таки просится, чтобы ею хоть кто-нибудь да поделился. К тому же мне очень хотелось бы уже начать писать о Боуи, а это как раз один из самых ранних альбомов (в его длинной, как вечность, дискографии). О песне, которая выдержала уже немало пинков, той, которой пренебрег уже не один критик (возможно, потому что на том же альбоме находится легендарная Space Oddity). Одна из самых длинных его песен (почти 9 минут с половиной) - Cygnet Committee.
Всё, в общем-то, довольно-таки просто. Боуи со своей девушкой Анжелой Барнет (которая в будущем станет его женой в 1970-ом, и с которой он пробудет в браке 10 лет) руководили Творческой лабораторией, преследуя цель вдохновить молодых людей, научить их креативности. Всё это было совершенно искренней затеей, и ещё молодой Боуи, очень верил в идеалы хиппи. Но, к сожалению, он ушел оттуда, потому что понял, что большинство молодых людей приходили только за тем, чтобы посмотреть его выступление, а не для того, чтобы принять живое участие. Уход из Творческой лаборатории так же связан с тем, что Боуи разочаровался в движении хиппи - идея мира и любви стала погрязать в коммерции. Он чувствовал себя оскорбленным, использованным, как это и поется в песне "я отдал им жизнь, я отдал им всё – они иссушили мою душу". Ведь он свято верил в то, что теперь у многих вызывает лишь улыбку. К тому же упрощенческий пацифизм и наивный эскапизм движения начали слишком его задевать. Все эти ощущения недовольства, тяжкого опыта, когда все твои взгляды и мечты оказываются совершенно ненужными и пустыми - вылились у Боуи в замечательную песню.
Чтобы было легче её понять, постараюсь объяснить некоторые её особенности.
История рассказывается с разных точек зрения. Она о мужчине, который помог революционерам прийти к власти, он "открывал двери, что преграждали их путь". Но после, бывшие революционеры забывают о нем. Они действуют фанатично, считая, что цель оправдывает любые средства.
Иногда повествование идет со стороны тех, кто его использовал - "у нас был друг, разговорчивый человек. Он рассказал нам о силах, которыми он располагал. Он был не из самых лучших, но он был наш. Мы использовали его. Мы дали ему возможность использовать свои силы. Мы заставили его исполнить нашу волю. И теперь мы сильны".
Таким образом они (революционеры) пытаются создать настоящих людей. Но с другой стороны, они именно заставляют их быть свободными, они заставляют их верить - что само по себе является прямой противоположностью идеологии в которой каждый делает свой выбор потому что свободен.
Другая часть истории - пост-революционный мир, в котором всё не так, как в то верили и боролись. Лозунги новой системы провозглашают - "я буду бороться за право быть правым. Я убью во благо борьбы за право быть правым" и "Мы можем заставить тебя стать свободным", и ближе к концу
песни рассказчик описывает во что превратился мир после революции:
"Машина любви гремит по одиноким, опустошенным улицам.
Вспахивая мужчин и женщин слушающих её команды
Но больше ничего не слышащих."
Протагонист истории понимает и ненавидит ужас такого насилия над человеческим сознанием. В последних строках песни герой Боуи вновь обращается к тому, во что он изначально верил - "Я хочу верить в безумие, которое зовется сейчас!" Делая ударение на том, что он всё равно хочет верить в те идеалы, несмотря на то, к чему в итоге это привело.
Ну что-ж, полный перевод песни Cygnett Commitee:
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
I bless you madly
Sadly as I tie my shoes.
I love you badly
Just in time, at times, I guess.
Because of you I need to rest,
Because it's you that sets the test.
So much has gone and little is new
And as the sparrow sings
Dawn chorus for
Someone else to hear,
The Thinker sits alone growing older
And so bitter.
"I gave Them life,
I gave Them all.
They drained my very soul...dry.
I crushed my heart to ease Their pains
No thought for me remains there.
Nothing can They spare.
What of me?
Who praised Their efforts to be free?
Words of strength and care and sympathy.
I opened doors that would have blocked
Their way.
I braved Their cause to guide, for little pay.
I ravaged at my finance just for Those,
Those whose claims were steeped in
Peace, tranquility.
Those who said a new world, new ways
Ever free.
Those whose promises stretched in hope
And grace for me."
I bless you madly,
Sadly as I tie my shoes.
I love you badly,
Just in time, at times, I guess.
Because of You I need to rest, oh yea,
Because it's You that sets the test.
So much has gone and little is new
And as the sunrise stream
Flickers on me,
My friends talk
Of glory, untold dream, where all is God and
God is just a word.
"We had a friend, a talking man
Who spoke of many powers that he had.
Not of the best of men, but Ours.
We used him.
We let him use his powers.
We let him fill Our needs.
Now We are strong.
And the road is coming to its end.
Now the damned have no time to make
Amends.
No purse of token fortune stands in Our
Way.
The silent guns of love will blast the sky.
We broke the ruptured structure built of
Age.
Our weapons were the tongues of crying
Rage.
Where money stood
We planted seeds of rebirth
And stabbed the backs of fathers,
Sons of dirt.
Infiltrated business cesspools,
Hating through Our sleeves,
Yea, and We slit the Catholic throat
Stoned the poor on slogans such as
'Wish You Could Hear,'
'Love Is All We Need,'
'Kick Out The Jams,'
'Kick Out Your Mother,'
'Cut Up Your Friend,'
'Screw Up Your Brother or He'll Get You In
The End,'
And We Know the Flag of Love is from
Above.
And We Can Force You to Be Free.
And We Can Force You to Believe."
And I close my eyes and tighten up my
Brain,
For I once read a book in which the lovers
Were slain,
For they knew not the words of the Free
States' refrain,
It said:
"I believe in the Power of Good.
I Believe in the State of Love.
I Will Fight For the Right to be Right.
I Will Kill for the Good of the Fight for the
Right to be Right."
And I open my eyes to look around,
And I see a child laid slain on the ground.
As a love machine lumbers through
Desolation rows,
Ploughing down man, woman, listening to
Its command.
But not hearing anymore -
Not hearing anymore,
Just the shrieks from the old rich.
And I Want to Believe
In the madness that calls 'Now',
And I want to Believe
That a light's shining through
Somehow.
And I Want to Believe
And You Want to Believe
And We Want to Believe
And We Want to Live
Oh, We Want to Live
We Want to Live
We Want to Live
We Want to Live
We Want to Live
We Want to Live
I Want to Live
I Want to Live
I Want to Live
I Want to Live
I Want to Live
I Want to Live
Live
Live
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Я иступленно славлю тебя
С горечью, завязывая свои шнурки
Я люблю тебя безумно
Время от времени, теперь
Из-за тебя мне нужен отдых
Потому что это ты - мне испытанье.
Так много прошло и так мало что изменилось
И воробей поёт
Песни на рассвете
Для того, чтобы его кто-нибудь услышал
Мыслитель просто сидит и старится одиноким
с такими горькими мыслями.
"Я отдал им жизнь, я отдал им всё – они иссушили мою душу
Я раздушил собственное сердце чтобы облегчить их боль
И они не помнят обо мне.
Им нечего подумать
Что с меня?
Кто превозносил их попытки освободиться?
Сильными словами заботы и симпатии.
Я открывал двери, что преграждали
Их путь.
Я призывал их повести нас за маленькую плату.
Я опустушил свои средства для тех
Кто говорил, что в них есть
Мир и спокойство
Для тех, кто объявил про новый мир и новые пути
Навсегда свободные.
Для тех, чьи обещания стали надеждой
и благодатью для меня."
Я иступленно славлю тебя
С горечью, завязывая свои шнурки
Я люблю тебя безумно
Время от времени, теперь
Из-за тебя мне нужно отдохнуть
Потому что это ты - мне испытанье.
Так много прошло и так мало чего изменилось
И на восходе солнца
Освещающего меня,
Мои друзья говорят
О торжестве, неведанной мечте, где всё вокруг - Господь и
Господь - это всего лишь слово.
"у нас был друг, разговорчивый человек.
Он рассказал нам о силах, которыми он располагал.
Он был не из самых лучших, но он был наш.
Мы использовали его.
Мы дали ему возможность использовать свои силы.
Мы заставили его исполнить нашу волю.
И теперь мы сильны.
И скоро уже конец пути
Теперь проклятым не хватит времени что-нибудь изменить.
Нет больше изобилия формальной удачи на нашем пути
Тихие орудия любви взорвут небеса
Мы разрушили несовершенную систему, что воздвигалась веками.
Нашим оружием стали языки кричащего гнева.
Где были деньги
мы посадили зерна возрождения,
и всадили нож в спину отцов,
их сыновей, отбросов
Просочившиеся выгребные ямы коммерции
Ненависть, выглядывающая из наших рукавов
Да, мы перерезали глотку католичеству,
Опьянили бедных такими слоганами, как
«Если бы только ты нас услышал»,
«Любовь это всё что тебе нужно»,
«Сбрось с себя кандалы»
«Выгони свою мать»,
«Зареж своего друга»
"Разберись со своим братом, иначе, в конечном счете, он тебя достанет"
И мы знаем, что знамя любви было ниспослано нам свыше.
И мы можем заставить тебя стать свободным.
И мы можем заставить тебя поверить."
Я закрываю глаза и собираюсь с мыслями
Однажды я прочел книгу, в которой влюбленных убивали
Потому что они не знали слов Свободного Государства
Где говорилось:
"Я верю в Силу Добра.
Я верю в Государство Любви.
я буду бороться за право быть правым.
Я убью во благо борьбы
за право быть правым."
Я открываю глаза и смотрю вокруг,
И я вижу труп ребенка на земле.
А машина любви гремит по одиноким, опустошенным улицам.
Вспахивая мужчин и женщин слушающих её команды
Но больше ничего не слышащих
Не слышащих ничего,
Только визги старых богачей
И я хочу верить
В безумие, которое зовется СЕЙЧАС
И я хочу верить
Что свет пробивается каким-то образом
И я хочу верить
И ты хочешь верить
И мы хотим верить
И мы хотим жить
О, мы хотим жить
Мы хотим жить
Мы хотим жить
Мы хотим жить
Мы хотим жить
Мы хотим жить
Я хочу жить
Я хочу жить
Я хочу жить
Я хочу жить
Я хочу жить
Я хочу жить
Жить
Жить
[/wpcol_1half_end]
Между прочим, кажется неслучайным, что в конце крик постепенно уменьшается до обыкновенного "жить!" и "Мы" (можно вспомнить Замятина) очень символично превращается в "Я"!
Эта романтическая баллада о потерянной любви была выпущена синглом в феврале 1963-го. Она стала заглавной композицией альбома In Dreams, который будет выпущен в июле того же года. Песня имеет уникальную структуру семи музыкальных частей, в которых Орбисон поет в две октавы – в диапазоне, недоступном большинству рок-н-рольных исполнителей.
Песня заняла 7 место в чартах «горячая сотня Биллборд» и оставалась в топе 5 месяцев, пока Орбисон продолжал свои гастроли. Она снова стала известной в 1987 году, когда Орбисон выпустил перезаписанную антологию своих самых известных хитов; за год до этого Дэвид Линч несколько провокационно использовал эту композицию в своем мрачном триллере «Синий бархат», что помогло Орбисону несколько восстановить свою карьеру. Тема этой песни вплелась во множество других песен Орбисона. В результате множество сборников его лучших хитов носят её название. Роллинг Стоунз поместила песню на 312 место в своем списке пятиста лучших песен в истории музыки.
Немного общей информации
В 1956 году Орбисон подписал контракт со звукозаписывающей студией Сан Рекордс, которая сделала известными таких легенд, как Элвис Пресли и Карл Перкинс. Первые записи Орбисона отобразили его стиль в таких песнях, как «Ooby Dooby», «Go! Go! Go!» и в песне о своей жене «Claudette», записанной для легендарной группы Everly Brothers. Рой добился успеха на этой студии, но вскоре почувствовал, что здесь он не может полностью реализовать свои таланты, потому что он должен был исполнять стандартные, двенадцатитактовые рок песни с тяжелыми барабанами и гитарами.
В 1960-ом он подписал контракт с Monument Records и его стиль изменился на тот, благодаря которому он всегда отныне будет узнаваем. С песней Only the Lonely, записанной вместе с Джоем Мелсоном, начался переход Орбисона к интроспективным, печальным балладам, которые полностью могут продемонстрировать его мощный, трехоктавный голос, подкрепленный прекрасным оркестровым аккомпанементом.
О самой песне
Позже Орбисон утверждал, что "In Dreams" пришла к нему во время сна, как и большинство песен, которые он записывал. Он часто слышал музыку в сновидениях в которых диск-жокей объявлял, что это новая песня Элвиса Пресли. Но когда к нему пришла эта композиция, он находился в полудремотном состоянии, он подумал «Ох, это же прекрасно. Мне нужно её закончить. Как жаль, что во сне ничто не реально». Когда же он проснулся следующим утром, он записал эту песню за 20 минут.
В In Dreams, как и большинстве своих песен, Рой не использует привычную для большинства рок-н-рольных песен структуру "куплет-припев-куплет-переход-припев". Вместо этого, он изображает процесс засыпания, погружения в неуловимые фантазии. Всё начинается словно колыбельная с одиноко звучащей акустической гитарой, со словами Орбисона, обращенными к слушателю - "Разноцветный клоун, которого называют песочным человеком.." - это произносится чуть ли не шепотом, речитативом, в стиле, наиболее известном в оперном пении и других театральных представлениях. Песочный человек усыпляет его и Рой начинает петь о своих снах о любимой. Барабаны подхватывают ритм и следуют за словами всё дальше, в подсознание, и когда начинается часть, где Рой описывает проведенное с ней время - вступает пианино, аккомпанированое бэк-вокалистами. Струнные в оркестре цепляются за мелодию его голоса и сами начинают звучать будто человеческие голоса.
Используя от 5 до 8 нот в диапазоне, голос Роя стремится всё выше и он просыпается, понимая, что его любимой нет рядом. Песня как будто спотыкается, музыка останавливается и её заменяет отрывистый бой барабанов - он печалиться воспоминаниями о том, что она его оставила. Наивысшая точка песни - это мощное крещендо, когда он начинает горестно восклицать "так плохо, что все это происходит только в мечтах" - что наконец разрешается фальцетом уже на одну октаву ниже, со словами "Только в мечтах. В красивых мечтах" - все инструменты и певцы вместе с ним завершают песню.
Ни одна секция в композиции не повторяется. За 2 минуты и 48 секунд она проходит через 7 разных 8-ми тактовых частей. В сравнении с обычной структурой поп песен AABA - где А представляет собой стандартный куплет, а Б представляет собой переход, вариацию. В In Dreams схема выглядит так: Вступление-A-B-C-D-E-F.
Ещё о связи с фильмом
Орбисон был неприятно поражен тем, как Линч использовал его песню. В фильме жестокий и аморальный психопат по имени Фрэнк Бут, помешанный на песне, требует, чтобы её играли снова и снова, называя её "разноцветным клоуном". В одной сцене, женоподобный персонаж исполняет её под фонограмму, после чего Бут приходит в бешенство и избивает протагониста истории. Линч позже говорил "Это прекрасная песня, написанная Роем...Этот текст, это чувство значило что-то для него. И просто так случилось, что песня в другой ситуации стала значить что-то другое. И то, как Фрэнк Бут использовал эту песню в двух разных сценах - просто что-то невероятное."
Орбисон не давал разрешения на использование песни и вообще не знал как её применят, но для его карьеры это имело большое значение. Журнал BAM назвал песню "эмоциональным эпицентром фильма". Именно кино сделало эту песню культовой, и после того как Рой посмотрел его несколько раз - он поменял своё мнение.
Ну и наконец перевод песни:
Roy Orbison - In Dreams
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
A candy-colored clown they call the sandman
Tiptoes to my room every night
Just to sprinkle stardust and to whisper
"go to sleep. everything is all
right."
I close my eyes, then I drift away
Into the magic night. I softly say
A silent prayerlike dreamers do.
Then I fall asleep to dream my dreams of you.
In dreams I walk with you. in dreams I talk to
you.
In dreams you’re mine. all of the time we’re
together
In dreams, in dreams.
But just before the dawn, I awake and find you
gone.
I can’t help it, I can’t help it, if I cry.
I remember that you said goodbye.
It’s too bad that all these things, can only
happen in my dreams
Only in dreams in beautiful dreams.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Разноцветный клоун, которого называют песочным человеком
Прокрадывается в мою комнату каждую ночь,
Чтобы насыпать звездной пыли и прошептать:
«Засыпай. Все хорошо»
Я закрываю глаза и меня уносит далеко
В волшебную ночь. Я тихо-тихо,
Почти безмолвно молюсь как и все мечтатели
И окунаюсь в мечты. Мои мечты о тебе
В мечтах я гуляю с тобой. В мечтах я говорю с тобой
В мечтах ты моя. Мы постоянно вместе
В мечтах, в мечтах.
Но на рассвете я просыпаюсь и вспоминаю, что ты ушла
Хочется плакать, но это не поможет, не поможет
Я вспоминаю, что ты сказала прощай
Так плохо, что все это происходит только в мечтах
Только в мечтах. В красивых мечтах
[/wpcol_1half_end]
P.S. Выражаю благодарность Надежде за этот замечательный перевод!
песню In Dreams можно скачать здесь: href="http://www.divshare.com/download/16189926-4d8
http://www.youtube.com/watch?v=texPBYt-MTc
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Mother, you had me but I never had you,
I wanted you but you didn't want me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Farther, you left me but I never left you,
I needed you but you didn't need me,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Children, don't do what I have done,
I couldn't walk and I tried to run,
So I got to tell you,
Goodbye, goodbye.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
Mama don't go,
Daddy come home.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Мама, у тебя был я, но у меня не было тебя
Ты была нужна мне, но я был ненужен тебе
Так что, я должен сказать тебе -
Прощай, прощай
Папа, ты оставил меня, но я тебя - никогда
Я нуждался в тебе, но ты во мне не нуждался
Так что, я должен сказать тебе -
Прощай, прощай
Дети, не делайте того, что я наделал
Я не мог идти и я пытался бежать
Так что, я должен сказать вам -
Прощайте, прощайте
Мама не уходи
Папа вернись
Мама не уходи
Папа вернись
Мама не уходи
Папа вернись
Мама не уходи
Папа вернись
Мама не уходи
Папа вернись
[/wpcol_1half_end]
Одноименный альбом Эллиота Смита 1995 года был вторым по счету в его дискографии, но первым большим его заявлением как музыканта. Его звучание очень похоже на звучание первого альбома Roman Candle - практически один Смит и его мягкая игра на гитаре, уже немного прикрашенная ударными и вокальными гармониями. Главное отличие - на этом альбоме, после нескольких прослушиваний, открывается сила и особенность сильных текстов и мелодий Смита. В том, что эти песни требует нескольких повторных прослушиваний нет никаких сомнений - не только из-за тихой, словно шепот, манеры пения, но так же из-за обманчиво неловких мелодий и аккордных прогрессий, которые всякий раз грозятся куда-нибудь ускользнуть, пока слушатель не сумеет хорошенько зацепиться и проследить всё развитие до конца. Смита часто сравнивают с Полом Саймоном или Битлз (с самыми их "мягкими" номерами), но возможно, что лучшим сравнением для этого раннего альбома будет минималистичный альбом Pink Moon Ника Дрейка. Хотя язык Смита более грубый и жесткий, чем запоминающаяся поэзия Дрейка, его песни так же касаются депрессии и одиночества, создавая чуть ли не неприятную комбинацию с одной лишь голой аранжировкой. Замечательное звучание альбома помогает перебороть мрачные, без ножа режущие моменты его песен - большинство персонажей Смита - озлобленные личности, что пытаются справиться со своими проблемными отношениями или пагубным пристрастием к наркотикам, в то время как другие тексты звучат словно злые, дерзкие панк выкрики (если воспринимать их независимо от музыки). Смит и дальше будет находить собственное звучание, но альбом "Elliott Smith" - это словно образец всех его будущих успешных альбомов.
Одна из самых примечательных песен Needle In The Hay
http://www.youtube.com/watch?v=9pyBB7y8fDU
Кстати, эти кадры - из фильма Уэса Андерсона "Семейка Тененбаум". Андерсон снимает очень необычное кино и его саундтреки всегда радуют слух.
А вот ещё одна песня, на которую хотелось бы обратить внимание:
перевод песни Elliott Smith - Clementine
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
They're waking you up to close the bar
The street's wet, you can tell by the sound of the cars
The bartender's singing "Clementine"
While he's turning around the "Open" sign
"Dreadful sorry, Clementine"
Though you're still her man
It seems a long time gone
Maybe the whole thing's wrong
What if she thinks so but just didn't say so?
You drank yourself into slow-mo
Made an angel in the snow
You did anything to pass the time
And keep that song out of your mind
"Oh my darling
Oh my darling
Oh my darling Clementine
Dreadful sorry, Clementine"
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Они будят тебя, чтобы закрыть бар
На улице сыро, ты определяешь это по звуку проезжающих машин
Бармен напевает "Клементину"
Поворачивая на дверях знак "Открыто".
"Мне ужасно жаль, Клементина"
Хотя ты всё ещё её мужчина
тебе кажется, что это было так давно
Может быть всё неправильно
Может быть она так и думает, но просто не говорит?
Ты напиваешься, пока всё не начинает плыть перед глазами
Ты сделал всё, только чтобы убить время
И выкинуть эту песню из своей головы
"О, моя дорогая
О, моя дорогая
О, моя дорогая Клементина
Мне ужасно жаль, Клементина"
[/wpcol_1half_end]
Сегодня пойдет речь о сольном альбоме Питера 77 года, под названием "Over". Приблизительно его название можно перевести как "всё", или "конец", или "всему конец", или, выражаясь словами песни Ляписа Трубецкого "года пролетели, любови капец! най-най-нарай-ра-ра - седые власа прикрывает чепец!". Это альбом о разлуке, о расставании. Это единственная тема всего альбома. В каждой песне главный герой по разному переосмысливает разлуку и тянет сопли переживает различные состояния фрустрации. Не один раз я натыкался на подобные замечания - "ради этого альбома хочется бросить свою девушку чтобы пережить разлуку и по-полной насладиться этим альбомом!".
Чтобы вам сразу стало ясно, какая же страшная сила здесь кроется - представляю вашему вниманию одну из самых печальных песен прошлого столетия:
Перевод песни This Side Of The Looking Glass - По эту сторону зеркала
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
The stars in the heavens still shine
up above me: how lovely they'd seem
if you were with me
but you're gone through the looking-glass
and I am left to pass these nights alone.
I'm lost, I'm dumb, I'm blind,
I am drunk with sadness,
sunk by madness -
the wave overwhelms me,
the mirror repels me,
the echo of your laugh
drifts through the looking-glass
and I am alone.
No friendship, no comfort, no future, no home,
the past lingers with me:
you're all the love I've ever known
and without you I'm nothing
but empty and silent,
reflecting on all that I've lost.
I let you slip away so soon.
Can you hear me? This is my song
I am dying; you are gone.
These words are not enough to save my soul,
they just mock me from the mirror.
I'm cold and I'm yearning,
I've told you I'm burning,
my eyes can't stand the light...
Like a stray dog in the night
I'll shuffle off alone.
We all make our futures
but I have lost mine;
I'm hoping for a miracle
but finding no sign....
The stars in the constellations,
each one just sadly flickers and falls...
without you they mean nothing at all.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
В небесах звезды всё ещё сияют
надо мной: какими одинокими они кажутся!
Если бы ты была со мной...
но ты ушла сквозь зеркало
И я остался созерцать эти ночи в одиночку
Я потерян, я нем, я слеп
Я опьянен этой грустью,
утопаю в безумии,
волна поражает меня,
отражение сопротивляется мне,
эхо твоего смеха
доносится из зеркала
и я одинок.
Без дружбы, без поддержки, без будущего, без дома
я не могу отпустить своё прошлое:
ты единственная любовь, которую я знал
и без тебя я ничто,
я пустота и тишина
отображающая только то, что я потерял.
Я позволил уйти тебе так рано.
Слышишь ли ты меня? Это моя песня
Я умираю; ты ушла
Этих слов недостаточно чтобы спасти мою душу,
я слышу смешки над собой из зеркал
Мне холодно и я тоскую,
Я говорил тебе - я горю,
мои глаза не выдерживают света...
Как бродячий пес в ночи
Я должен быть одиноким
Мы все заняты своим будущим
но я своё потерял;
Я надеюсь на зеркало
но ненахожу ни одного знака...
Плеяды звезд
и каждая печально мерцает и падает...
без тебя они для меня вообще ничего не значат.
[/wpcol_1half_end]
Ау, вы ещё живы и не потеряли веру в жизнь? Если когда-нибудь производители антидепрессантов захотят увеличить продажи - можно не сомневаться, фармацевты запустят рекламный блок с этим альбомом. Если опустить шутки, песня звучит мягко и сказочно. Автор допускает достаточно иронии, чтобы слушатели на записали его в
Этого исполнителя выделяет замечательный голос - западные критики сравнивают его с гитарой Джими Хендрикса. Из достоинств они выделяют не только широкий диапазон, позволяющий петь как в регистрах баритона так и высокого фальцета, но ещё и высокий уровень артистичности, энергии, и возможность изображать в пении различные акценты. Необходимо отметить, что среди англичан далеко не все могут изобразить, к примеру, диалект кокни, с коим поэкспериментировал Питер в песне "Polaroid" (песня с другого альбома).
Из всего альбома больше всего мне понравилась песня Time Heals (что прекрасно переводится на русский - "время лечит")
Жажду поделиться:
Перевод песни Time Heals:
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Thinking back, it seems that I
can lie beside you as I never truly did,
in afterglow -
no afterwords at all.
Only writing love songs when it's gone and dead;
only paying words out in strings of half-forgotten sentiments...
I mean...
I meant...
I never really quite could say the way it was.
The first time that we met I said 'I bet that she's the one',
but I was talking to myself then, as always.
As time went by our steps entwined, unwritten lines drew taut
and I tried to find a way to make it all safe....
Into the play - what a production! -
into the days and ever more suction:
you hold me close, but hold me farther
away from yourself - I make me a martyr,
for pain and love go hand in hand....
And hand in hand go you and my friend,
you are his and I am yours and just cannot evade you;
my days a dream, my nights unseemly,
stolen moments all I live for,
but theft is no way to persuade you
to come with me, leave him behind you;
my hurtful eyes try to remind you
it's all I can do to keep from screaming
'I love you, I love you!' - I wish I was dreaming,
but the steps we take all leave footprints....
Sooner or later the whole thing will be blown:
you will leave him or I'll be left here, alone.
Either way someone loses someone
but I won't mind that, I just would quite like to know
who we love the most -
well, I guess that's ourselves.
The days are strange, at night we're strangers,
lie in bed and lie inside our heads,
we come no closer than as dancers.
Your eyes are change, your presence danger,
won't look me in the face and yet
you kiss and make up the answer
to all the questions that fly unanswered, unreasoned -
death in the sky, death in the season.
If you leave me now, it might nearly kill me....
Remember me?
Remember we three?
It all seemed so important at the time,
we came so close to wrecking all our lives,
and now it's all just song lines.
Time heals,
time heals -
oh, but I still bear the weals.
Thinking back, it seems that I
can lie beside you as I never truly did,
in afterglow -
no afterwords at all.
Only writing love songs when it's gone and dead,
only paying words out: streams of half-forgotten sentiments...
I mean...
I meant...
I never really quite could say
the way it was.
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Оглядываясь назад, мне кажется,
что я мог врать тебе так, как никогда не умел
после всего -
мне нечего добавить в заключении.
Писать песни о любви только тогда, когда её уже нет и когда она мертва;
Играть со словами, струнами почти забытых чувств...
Я хочу сказать...
Я хотел сказать...
Я никогда не мог в точности сказать, как это было.
Когда мы впервые встретились, я сказал "клянусь - она моя единственная",
но как всегда я говорил это только для себя.
С течением времени наши пути переплелились, и струнны неписаных строк туго натянулись
И я пытался найти способ сделать так, чтобы всё сохранить...
Игрой - какая постановка! -
Днями, которые всё больше нас поглощали:
ты обнимала меня всё сильней, но это меня отталкивало
подальше от тебя - я с делал себя мучеником,
из-за боли и любви, что всегда идут рука в руке
И за руку идем ты и я, мой друг,
Ты принадлежишь ему, а я - тебе, и я не могу от тебя уйти
Я живу как во сне, мои ночи ужасны,
Украденные минуты - это всё, чем я живу,
Но кражей я не могу тебя убедить
уйти со мной, оставить его навсегда;
приносящие боль глаза пытаются вспомнить тебя
и это всё, что могу сделать, только чтобы не закричать
"Я люблю тебя, я люблю тебя" - лучше бы всё это было только сон
Но каждый наш шаг оставляет свой след...
Рано или поздно всё это закончится:
Ты или оставишь его или я останусь один.
В любом случае кто-то потеряет кого-то
Но мне это всё равно, я бы просто хотел знать
Кого на самом деле мы любим - мне кажется, самих себя.
Дни кажутся странными, а ночью мы незнакомцы,
лежим в кровати и лжем в наших мыслях,
мы не приближаемся друг к другу ближе, чем танцоры в танце,
почему бы тебе тебе не посмотреть мне в лицо? Но ты
целуешь меня и выдумываешь, что сказать
на все вопросы, что остаются без ответа, без причины -
смерть в небесах, смерть в это время года.
Если ты оставишь меня сейчас - это может меня погубить...
Помнишь меня?
Помнишь нас трех?
Это казалось таким важным тогда,
мы подошли так близко к тому чтобы разрушить наши жизни
а сейчас это всего лишь строки из песни.
Время лечит,
время лечит -
да, но рубцы мои не зажили полностью.
Оглядываясь назад, мне кажется,
что я мог врать тебе так, как никогда больше не умел
после всего -
мне нечего добавить в заключении.
Писать песни о любви только тогда, когда её уже нет и когда она мертва;
Играть со словами, струнами почти забытых чувств...
Я хочу сказать...
Я хотел сказать...
Я никогда не мог описать этого словами.
[/wpcol_1half_end]
И напоследок размышления о разнице между гением и сумасшествием:
