Перечитав несколько дней назад самые первые записи в этом блоге, я удивился, что за всё время его существования, я не удосужился перевести ещё хотя бы несколько песен Вуди Гатри - таких особенных, простых, настоящих.

http://youtu.be/EDS00Pnhkqk

Богословы, берущие нас мягко за руку, зачастую уводят нас извилистыми путями так далеко, что мы забываем о самом простом - где в сегодняшнем мире сострадание? Одна мысль высказанная в слух о том, что богачам не мешало бы делиться с бедными, или не будет понята вообще, или будет поднята на смех. Эгоизм так глубоко вплетен в современный образ жизни, что большинству кажется невозможным даже задумываться о подобных вещах. При этом углубляться в вопросы мироздания нам, конечно, ничего не мешает - а что, ведь от этого никто не беднеет, впрочем, как и не богатеет. Вуди Гатри, живший в крайне непростое для простого люда время, в такой простой и понятной манере изображая Иисуса Христа ещё одним несчастным техасским скитальцем глаголящем о правде, справедливо находит, что абсолютно ничего не изменилось - и сегодня Его бы просто убили. Он совершенно невыгоден - вот и всё. Беднякам - беднеть, богачам - богатеть. И кто знает, может быть, если бы Вуди писал эту песню сегодня, её концовка была бы ещё мрачнее.

 

Woody Guthrie - Jesus Christ перевод песни

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Jesus Christ was a man who traveled through the land
A hard-working man and brave
He said to the rich, "Give your money to the poor,"
But they laid Jesus Christ in His grave

 
 
Chorus:

Jesus was a man, a carpenter by hand
His followers true and brave
One dirty little coward called Judas Iscariot
Has laid Jesus Christ in His Grave

 
He went to the preacher, He went to the sheriff
He told them all the same
"Sell all of your jewelry and give it to the poor,"
And they laid Jesus Christ in His grave.

 
Chorus

When Jesus come to town, all the working folks around
Believed what he did say
But the bankers and the preachers, they nailed Him on the cross,
And they laid Jesus Christ in his grave.

Chorus

And the people held their breath when they heard about his death
Everybody wondered why
It was the big landlord and the soldiers that they hired
To nail Jesus Christ in the sky

 
 
Chorus

 
This song was written in New York City
Of rich man, preacher, and slave
If Jesus was to preach what He preached in Galilee,
They would lay poor Jesus in His grave.

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Иисус Христос был человеком, путешествовавшим по всей земли
Работяга и храбрый человек
Он сказал богачам: «Отдайте свои деньги беднякам»
И они отправили Его в могилу

(Припев)

Иисус был плотником по профессии
Его последователи были честными и храбрыми
Но один грязный, мелкий трус по имени Иуда Искариот
Отправил Иисуса Христа в могилу

Он ходил к священнику, он ходил к шерифу
Он говорил им всё одно:
«Продайте свои драгоценности и отдайте деньги беднякам»
Но они отправили Иисуса Христа в могилу

(Припев)

Когда Иисус приходил в город, рабочий народ повсюду
Верил его словам
Но банкиры и священники прибили Его к кресту
И похоронили

 
(Припев)

Дыхание перехватывало у тех, кто слышал эту новость
Никто не мог понять почему
Это дело рук землевладельцев и нанятых ими солдат
Они прибили Иисуса Христа к кресту, отправили Его на небеса

(Припев)

Эта песня была написана в Нью-Йорке
О богачах, священниках и рабах
Если бы сегодня Иисус стал проповедовать тоже, что в Галилее
Они бы вновь отправили бедного Иисуса в могилу

[/wpcol_1half_end]

Самая влиятельная группа в истории кантри музыки, the Carter Family, сменила акцент с народных инструментов на вокал, сделав свои песни стандартами кантри музыки; изобрела собственный стиль игры на гитаре - «Carter picking» - технику, господствовавшую десятилетиями. Наряду с Джимми Роджерсом, the Carter Family были первыми звездами кантри музыки. Группа, состоящая из сухопарого, скромного участника госпельного квартета Элвина П. Картера и двух сдержанных деревенских девушек, – его жены Сары и её двоюродной сестры Мэйбел, - пела чистые, красивые гармонии, оказавшие влияние на бесконечное количество групп 30х и 40х годов; на такие жанры, как: фолк, блюграсс, госпел; таких сольных исполнителей, как: Вуди Гатри, Билл Монро, Эмиллу Харрис, Боб Дилан, Док Уотсон и десятки других легендарных исполнителей.

Даже существование блюграсса без Carter Family можно поставить под сомнение. Глава «семьи» Элвин собрал сотни Британских и Аппалачских народных песен, подготовил их для записи, дополнив красоту этих полных жизни напевов и сохранил их для будущих поколений. Сотни композиций собранных в штатах Вирджиния и Теннеси, после исполнения Carter Family стали их собственностью, хотя до этого они являлись всеобщим достоянием. В числе 300 песен были «Worried Man Blues», «Wabash Cannonball», «Keep on the Sunny Side», «Wildwood Flower», «Will the Circle Be Unbroken».

Как и голоса, их инструментальный аккомпанемент уникален. На Gibson L-5 Мэйбел играла басовую партию (гитара была настроена на тон ниже) – этим способом исполнители блюграсса пользуются и по сей день. Сара подыгрывала ей на автоарфе или на второй гитаре, в то время как Элвин Картер пел своим запоминающимся басом или баритоном. Хотя группа распалась в 1943 году, их музыка оставалась на слуху до конца 40х. Их влияние можно проследить и во всех последующих поколениях музыкантов.

Изначально, the Carter Family состояла из Элвина и Сары Картеров. Элвин Плезант Делании Картер (15 декабря 1891 – 7 ноября 1960) научился играть на скрипке ещё ребенком, его мать научила его нескольким народным, старинным песням; его отец играл на скрипке в молодости, но забросил инструмент после женитьбы. Совершеннолетним Элвин стал петь со своими дядями и своей старшей сестрой в госпел квартете. Позже он отправился в Индиану работать на железной дороге. Где-то в 1911 году, Элвин вернулся в Вирджинию, там он продавал фруктовые деревья и в свободное время занимался написанием песен.

Are You Lonesome Tonight?



Во время своих путешествий и продажи деревьев, он встретил Сару (21 июля 1898 – 8 января 1979). Как говорит легенда, когда они встретились, она играла на крыльце на автоарфе и пела «Engine 143». Как и Элвин, Сара научилась петь и играть благодаря семье. Ещё ребенком, она освоила несколько инструментов, в число которых входит автоарфа, гитара и банджо – она играла с друзьями, братьями и сестрами.

Элвин Картер и Сара влюбились и вскоре, 18 июня 1915 года, поженились. Семья обосновалась в Maces Springs, где Элвин работал на нескольких работах. Они пели вместе на местных вечеринках, собраниях и встречах. Последующие 11 лет они давали выступления только по округе. Где-то тогда же их пригласили в студию грамзаписи Brunswick на прослушивание. Фирма согласилась подписать контракт с Картером только при условии, что он запишет танцевальные песни со скрипкой под именем Fiddlin' Doc (от англ. fiddle – скрипка); Элвин отказался от этого предложения, считая, что это противоречит религиозным взглядам его родителей.

В конце концов, Мэйбел Картер (Мэйбел Аддингтон, 10 мая 1909 – 23 октября 1978), начала петь и играть на гитаре вместе с сестрой Сарой и Элвином Картером. После того как Мэйбел стала играть в Carter Family, группа всерьез задалась вопросом записи в студии. Первая запись была сделана на Victor Records, было записано 6 песен, включая "The Wandering Boy" и "Single Girl, Married Girl" (Джонни Кэш однажды назвал это событие самым важным в истории кантри музыки). После того как несколько песен были удачно распроданы, фирма предложила группе долгосрочный контракт.


The Carter Family подписала контракт в 1928, и за последующие семь лет записала свои самые знаменитые песни, среди которых «Wabash Cannonball», «I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes», «John Hardy Was a Desperate Little Man», «Wildwood Flower», и «Keep on the Sunny Side». К концу 20х годов, группа стала известным национальным событием, но их доход страдал из-за Великой депрессии. Финансовый кризис не позволил Картерам выступать в больших городах во всех штатах США, так что они были вынуждены играть в школьных залах Вирджинии. В конце концов, им настолько стали нужды деньги, что им пришлось уехать из дому на поиски работы. В 1929, Элвин на время уехал в Детройт, в то время как Мэйбел со своим мужем переселились в Вашингтон.

Вдобавок из-за большого напряжения в дни Великой депрессии, Элвин с Сарой начали ссориться, и расстались в 1932 году. Несколько последующих лет Картеры видели друг друга только на записях, частично из-за депрессии, которая сократила число кантри слушателей, и частично из-за женщин, которые нужны были своим семьям. В 1935, Картеры оставили Victor Records и начали записываться в ARC, где перезаписали своим самые известные песни. В следующем году они подписали контракт с Decca.

Со временем группа подписала выгодный контракт с радио XERF в Del Rio, Техас, что привело к контрактам с несколькими другими станциями, находящимися на границе Мексики и Техаса. Из-за своих расположений, эти станции могли транслировать музыку Картеров на более выгодных условиях, так что выступления Carter Family на радио могла слушать вся страна, выступали ли они вживую или транслировались в записи. В результате популярность группы поразительно выросла, и на их записи, сделанные на студии Decca, появился огромный спрос.

Can The Circle Be Unbroken


Как только их карьера пошла полным ходом, брак Сары и Элвина полностью распался, пара развелась в 1939 году. Тем не менее, Carter Family продолжали выступать, оставаясь в Техасе вплоть до 1941 года, где они отправились на радиостанцию Charlotte в Северной Каролине. В 1943 году Сара решилась уйти из группы уехала в Калифорнию со своим новым мужем Коем Байесом (двоюродным братом Элвина), а Элвин отправился в Вирджинию, чтобы магазин кантри музыки. Мэйбел Картер начала записываться и гастролировать со своими дочерьми – Хэлен, Джун и Анитой. (Сестры Картер (Carter Sisters) нередко выступали с Джонни Кэшем).

Элвин и Сара вновь организовали группу в 1952, когда у обоих уже были взрослые дети. После успешного концерта в Maces Spring, Элвин, Сара, и их дочь Джанет в течение 4 лет записали свыше сотни песен, но не принесли коммерческого успеха. В 1956 году, the Carter Family распались второй раз. Через 4 года в своем доме в Maces Spring умирает Элвин. После его смерти переиздаются оригинальные записи Carter Family. В 1966 Мэйбел уговорила Сару играть вместе на фолк фестивалях и записать альбом на студии Columbia. В 1970х the Carter Family стала первой группой, попавшей в Зал Славы Кантри музыки, что навсегда увековечило их безмерное влияние на музыку и творческое наследие.

(с) David Vinopal, Rovi

Начинать слушать американскую музыку стоит именно с этой группы, т.к. всё остальное в той или иной степени производное от творчества семьи Картеров. Несмотря на приятный звук старины, все эти шумы и потрескивания, потертый звук гитары, как ни странно, не отнимают у этой музыки свежести - наоборот, они прямо дышат честностью и искренностью, вызывают сочувствие и проникают в сердце.

Несколько раньше в посте, посвященному альбому Боба ДиланаModern Times, я приводил его слова, что все его песни так или иначе основываются на песнях Carter Family или блюзовых вариациях. И это совершенно естественно. С таким же успехом он мог бы сказать, что акустические гитары делаются из дерева, а электрические необходимо подключать к источнику питания.

Всё, что можно любить в фолк и кантри музыке - есть в the Carter Family.





Замечательный сборник песен the Carter Family можно послушать на яндекс.музыке:
_http://music.yandex.ru/#!/album/441095
(если вы обнаружите, что альбома уже нет - пишите в комментариях)

"Что-то в этой песне беспокоило Вуди. Сначала это было просто раздражением, затем оно развилось в пульсирующую ярость - проходили недели и ему никак не удавалось выкинуть песню из головы. Он слышал слова как-то по особенному, как никогда прежде. Он начал понимать, какое она имеет влияние - она убеждала переселенцев в том, что нужно подождать, что нужно быть терпеливыми, за что они будут вознаграждены в следующей жизни. Она как будто убеждала их в том, что нужно принять нищенское жилье, принять голод и болезни. Она убеждала их в том, что не нужно бунтовать, не нужно сражаться. Вуди возмущало, что невинно звучащая песня может быть такой коварной. Но другой набор слов наконец-то вырвался наружу и получилась совершенно иная песня...

"Мне негде жить" - это не только умная пародия на фундаментализм и просто хорошая песня сама по себе, но это ещё и поворотный пункт в жизни Вуди Гатри. Так появилось его неприятие пассивности восточного спиритуализма, которое в прошлом, ещё со времен Пампы*, его очаровывало (а так же и упрек его старым идолам - The Carter Family). Это был призыв к оружию, или по крайней мере - осуждение бездействия."
(с) отрывок из книги "Джон Кляйн, Вуди Гатри: Жизнь"
Лондон, 1981 г.

*Пампа — город в штате Техас (США)

Об альбоме можно почитать здесь - "Баллады пыльного котла"

Перевод песни I Ain't Got No Home Anymore:

Мне негде жить, я просто гуляю повсюду
Просто скитающийся рабочий я хожу из города в город
И полиция создает мне сложности, куда бы я не пошел
Мне больше негде жить в этом мире

Моих братьев и сестер вынесло на эту дорогу
Горячая и пыльная дорога, по которой прошло миллионы ног
Богач забрал мой дом и выгнал меня из собственных дверей
И мне больше негде жить в этом мире

Я был фермером на своем участке и всегда был беден
Своим урожаем я пополняю склады банкира
Моя жена упала и умерла на полу лачуги
И мне больше негде жить в этом мире

Сейчас я смотрю вокруг, и я так просто это вижу
Мир это такое прекрасное и веселое место чтобы жить
Азартный игрок богат, а рабочий - беден
И мне больше негде жить в этом мире

             

Споры о том, что послужило причиной возникновения «Пыльного котла» (Dust Bowl) до сих пор не утихают. Самое распространенное мнение гласит, что всему виной фермеры, которые истощили землю экстенсивным ведением сельского хозяйства (стада животных выедали всю растительность, а разведение различных культурных злаков не дали того эффекта, что трава, которая раньше росла на этой территории – они не удерживали землю). К этому добавилась засуха и деградация почв. Таким образом ветер начинал подхватывать всё больше пыли создавая целые пыльные бури.

Гершель Логан (Herschel Logan),  Картина «Пыльная буря». Штат Канзас, 1938 год

             
При этом кризис был не только в США, но и весь мир был охвачен Великой депрессией, не мудрено, что без контроля люди искали любую возможность прокормить себя и семью. В это время огромные холмы сухой земли превращали день в ночь и заносили дома пылью по самые крыши. Помимо этого люди массово начинали болеть «пылевой пневмонией», астма убивала людей, а для тех, кто мог выжить - жизнь всё равно была невозможной – пыль выедала глаза и в таких тяжелых условиях детям было особенно сложно протянуть. Но вернемся теперь к музыке.

             

Сегодня пойдет речь об альбоме Dust Bowl Ballads – что в переводе на русский означает «Баллады Пыльного котла».

             

Он был записан ещё в 1940 году (приблизительно тогда и закончились пыльные бури во всех регионах), и как понятно из всего вышесказанного его содержание автобиографично.
С этими песнями Вуди проехал не по одному штату. Это было мало похоже на обычные гастроли. Его слова помогали людям, потому что в них есть та искорка надежды, последнего сопротивления, которое заставляет человека жить несмотря ни на что в любых условиях. Когда ты можешь сказать «я жив» на последнем дыхании, и жить только потому, что ты выжил, как будто обязан жить назло всем горестям. Об этом, как мне показалось, и поет Вуди в песне “Dust Can't Kill Me” – «Но меня пыль не убьет». Вот перевод и сама песня:

Та старая пыльная буря убила моего ребенка
Но меня она не убила, Господи
Меня она не убила

Та старая пыльная буря убила всю мою семью
Но меня она не убила, Господи
Меня он не убила

Тот старый землевладелец забрал мою землю
Но меня ему не достать, Господи
Меня ему не достать

Эта старая проклятая засуха уничтожила все мои посевы, ребята
Но меня ей не достать, Господи
Меня ей не достать

Тот старый трактор снес мой дом, ребята
Но меня ему не достать, Господи
Меня ему не достать

Тот старый ломбард забрал мою мебель
Но меня ему не забрать, Господи
Меня им не забрать

Той старой дорогой ушли все мои родственники
Но я по ней не пойду, Господи
Я по ней не пойду

Я перенес столько пыльных бурь
Но меня они не достали, ребята
Меня они не убили

Та старая пыльная буря снесла, наконец, мой амбар
Но меня ей не снести
Меня ей не снести

Тот старый ветер может сдуть весь мир
Но меня ему не сдуть
Меня ему не убить

Та старая пыльная буря убила моего ребенка
Но меня ей не убить, Господи
Меня ей не убить

              Всего лишь гармошка и гитара – запись, которой уже больше 70-ти лет - но как это живо и сегодня. Следующая песня, на которую хотелось бы обратить особое внимание – “Dust Pneumonia Blues” – «Блюз пыльной пневмонии».

У меня пыльная пневмония, пневмония в моих легких
У меня пыльная пневмония, пневмония в моих легких
И я собираюсь спеть тебе эту песню о пыльной пневмонии

Я пошел к доктору, и доктор мне сказал, «сынок»
Да, я пошел к доктору и доктор мне сказал, «сынок,
у тебя пыльная пневмония и ты долго не протянешь»

Здесь пора бы спеть мне  йодлем
Да, здесь я должен был бы спеть немножко йодлем
Но мне не спеть тебе так из-за хрипа в моей груди

Моя любимая девушка поет блюз пыльной пневмонии
Моя любимая девушка поет блюз пыльной пневмонии
Она любит меня, но у неё тоже пыльная пневмония

Если бы мне не нужен был топор, он бы заржавел
Если бы мне не нужен был топор, он бы заржавел
Я не могу найти себе женщину в этом старом и темном Техасе

В Оклахоме могучий ветер воет
В Оклахоме могучий ветер воет
Если ты хочешь попасть туда, мама, просто пой калифорнийскую песню

В Техасе моя девушка побледнела под дождем
В Техасе моя девушка побледнела под дождем
Я бросил ведро грязи ей в лицо, чтобы она снова пришла в чувство

...

        

Кстати, альбом был записан практически за один день. И большинство композиций записывались с первого раза.
Многие песни с Dust Bowl Ballads с тех пор стали фолк-стандартом и темы, которых он касается - бедности, отсутствия равенства,  одиночества, безнадежности - к сожалению никогда не потеряют своей актуальности (или как минимум нескоро). Он оказал влияние на таких музыкантов, как Боб Дилан и Брюс Спрингстин, Пит Сигер и множество других, и в добавок ко всему рассматривается некоторыми музыкальными критиками  как первый концептуальный альбом (напоминаю, что вообще-то таковым принято считать "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" Битлз). Такие песни не могут принадлежать только одной нации - это достояние человечества. Всем, кого интересует американская фолк музыка (да по-большому счету и музыка вообще) - маст хэв альбом на все времена.

Приятного прослушивания!