[wpcol_1half id="" class="" style=""]

We were standing
Standing by peaceful waters
Standing by peaceful waters

Many years ago along the Illinois-Wisconsin Border
There was this Indian tribe
They found two babies in the woods
White babies
One of them was named Elizabeth
She was the fairer of the two
While the smaller and more fragile one was named Marie
Having never seen white girls before
And living on the two lakes known as the Twin Lakes
They named the larger and more beautiful Lake, Lake Elizabeth
And thus the smaller lake that was hidden from the highway
Became known forever as Lake Marie

We were standing
Standing by peaceful waters
Standing by peaceful waters

Many years later I found myself talking to this girl
Who was standing there with her back turned to Lake Marie
The wind was blowing especially through her hair
There was four Italian sausages cooking on the outdoor grill
And Man, they was ssssssssizzlin'
Many years later we found ourselves in Canada
Trying to save our marriage and perhaps catch a few fish
Whatever seemed easier
That night she fell asleep in my arms
Humming the tune to "Louie Louie'
Aah baby, We gotta go now.

We were standing
Standing by peaceful waters
Standing by peaceful waters

The dogs were barking as the cars were parking
The loan sharks were sharking the narcs were narcing
Practically everyone was there
In the parking lot by the forest preserve
The police had found two bodies
Nay, naked bodies
Their faces had been horribly disfigured by some sharp object
Saw it on the news on the TV news in a black and white video
You know what blood looks like in a black and white video?
Shadows, shadows that's exactly what it looks like
All the love we shared between her and me was slammed
Slammed up against the banks of Old Lake Marie, Marie

We were standing
Standing by peaceful waters
Standing by peaceful waters
Aah baby, we gotta go now

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Мы стояли
Стояли у тихой воды
Стояли у тихой воды

Много лет назад на границе Иллинойса с Висконсином
Жило племя индейцев
Они нашли двух детей в лесу
Двух белых девочек
Одну звали Элизабет
Она была из двух самой красивой
Другую же, слабенькую, звали Мари
Это племя никогда не видело белых девочек
Индейцы жили у двух озер-близнецов
Они назвали большое, красивое озеро - озером Элизабет
А маленькое, спрятанное далеко в лесу
всегда с тех пор называлось Озеро Мари

 
Мы стояли
Стояли у тихой воды
Стояли у тихой воды

Так получилось, много лет спустя я говорил с этой девушкой
Она стояла передо мной, позади неё плескалось озеро Мари
Ветер так удивительно играл её волосами
Четыре итальянские сосиски жарились на гриле
Ммм, как они шшшипели…
Много лет спустя мы оказались в Канаде,
Где пытались спасти наши отношения, и, быть может, словить несколько рыб
В зависимости от того, что удалось бы нам легче
Той ночью она заснула у меня на руках
Тихо напевая «Луи Луай»
О-о, милая, нам пора уходить

Мы стояли
Стояли у тихой воды
Стояли у тихой воды

Собаки лаяли, машины парковались
Ростовщики торговались, наркоманы кололись
Там были все
На остановке у лесного заповедника
Полиция нашла два трупа
Нет! Два обнаженных тела
Их лица были ужасно изуродованы каким-то острым предметом
Я видел это в новостях, по телевизору в новостях, по черному-белому телевизору
Вы когда-нибудь видели, как выглядит кровь на черно-белом телевизоре?
Тени, тени, - вот как она выглядит
Вся наша любовь, который мы делились друг с другом, вся наша любовь осталась там
Осталась там, на берегу озера Мари, Мари

 
Мы стояли
Стояли у тихой воды
Стояли у тихой воды
О-о, милая, нам пора уходить

[/wpcol_1half_end]

Lake Marie по праву заслуживает стать любимой у человека, который называет песни "своей религией". Приятно и необычно узнать, что даже легенды ищут ту музыку, близкую им по духу. Но о том, что это любимая песня Боба Дилана у Джона Прайна я узнал не сразу. И даже не сразу узнал "оу, бэйби" из припева, которое Дилан взял себе на вооружение в Long and Waisted Years.

Ведь правда, эта песня могла бы с легкостью пополнить репетуар Боба - в ней почти не приходится петь и даже нашлось место гармошке. Но всё-таки справедливо, что Lake Marie досталась именно Прайну - в ней так много сильных, иносказательных образов, и в то же время художественной ясности. Очень сильное, стремительное развитие и настоящая кульминация - с путаницей, болью, непониманием. Эти повторяющиеся слова в последнем куплете: "Два трупа...Нет! Два обнаженных тела", "видел в новостях, по телевизору в новостях, на черно-белом телевизоре", "тени, ТЕНИ!", "наша любовь осталась там, осталась", и, наконец, "у озера Мари, Мари!" (как будто Мари это ещё и имя девушки) - всё это создает впечатление глубокого переживания. Так и представляешь, как на воспоминания о тихой воде накатывают гром и молнии, разрывающие всё вокруг. Строчки о том времени, когда всё было спокойно, приобретают совсем горький и почти непереносимый смысл.

Кстати, в Висконсине действительно есть озера Элизабет и Мари. Когда Прайн был там проездом, ему кто-то рассказал о загадочных озерах. Джон решил поехать и посмотреть на них собственными глазами. Позже вместе с братом они посетили местную библиотеку, где и узнали старую легенду о двух подброшенных девочках и племени индейцев. Но все остальные события целиком вымышленные. По крайней мере, двойного убийства у озера Мари никогда было.

Хотя, если задуматься над тем, что подразумевается под смертью, под этим убийством - кто знает? Есть ли на земле место, где не разбивалось бы человеческое сердце? Где навсегда не отцветали бы мечты, не оставляла свой отпечаток жизнь? В те минуты воды были так спокойны, и жизнь, пожалуй, казалась им простой, и тем не менее - всё закончилось черно-белой картинкой с оттенками крови-теней.

Интересно объясняет песню сам Прайн: "Когда я закончил её писать, я был абсолютно доволен тем, что получилось. Думаю, мысль этой песни заключается в том, что если бы индейцы не назвали озера в честь белых девочек, вода так и оставалась бы всегда спокойной".

Ну и напоследок живое исполнение песни с замечательной импровизацией в конце:

Давайте знакомиться! Мы - группа Ignes Fatui - Блуждающие огни. Мы сочиняем Сказки, а рассказывать их нам помогает Музыка. В нашем творчестве переплетаются лиричный фолк, захватывающий фолк- рок, красочный акустический арт-рок и изящные нити блюза.

Наши Сказки рассказывают о мире. Об этом мире. О том, как он многогранен и противоречив, как хрупок и суров порой, как красив, и какой непривычной, и даже пугающей бывает эта красота. Наше стремление - преобразить реальность и воплотить в жизнь самые светлые ожидания волшебства. Мы рассказываем свои истории людям всех возрастов, ведь сказки нужны не только детям. Каждый из нас имеет право на заветную мечту и её воплощение. Ведь чудеса вокруг нас, и чтобы прикоснуться к ним, нужно лишь заново открыть страну своей фантазии. Тогда самые простые вещи становятся волшебными, а волшебные – возможным.

Именно поэтому наши сольные концерты объединяют музыкальные композиции единой сюжетной линией. Это позволяет слушателям в полной мере насладиться прекрасной музыкой, голосами вокалистов и завораживающими повествованиями. Такие вечера проходят в дружеской, непринужденной атмосфере, наполненной почти домашним уютом. Приятно видеть, что под нашу музыку и песни люди с удовольствием танцуют и подпевают!



В 2008 году вышел первый альбом - «Дороги Судьбы», а ко дню рождения группы в 2012 мы подготовили слушателям подарок – небольшой интернет-альбом «Эхо». Но время идет, и творчество коллектива не стоит на месте: рождаются новые песни, а уже знакомые композиции меняют привычное звучание. Сейчас мы начали работу над вторым альбомом, выпустить который планируем уже этой осенью. На этот раз возможность принять участие в создании Сказок Блуждающих огней появилась и у наших слушателей.



С помощью краудфандинговой платформы Boomstarter запись нового альбома может поддержать каждый, кто ценит красивую ажурную музыку, кого до сих пор не покидает вера в чудеса, кто помнит что такое Добрые Сказки. Для всех участников проекта Блуждающие огни приготовили сюрпризы и подарки. Мы верим, что одной большой командой у нас все получится, и наш новый альбом уже совсем скоро поселится в ваших домах и, мы надеемся, в ваших сердцах, а наше творчество поможет вновь поверить в Чудеса!

Следуйте за Блуждающими огнями…

 

После распада Buffalo Springfield, перемены в творчестве Нила Янга отображали, словно барометр, отношение подрастающего поколения к самому себе, выразили распад политического идеализма и даже стали олицетворением заката самой эры романтической юности. Уже в таких ранних балладах, как «Сахарная гора» (Sugar Mountain) и «Я ребенок» (I Am a Child), Янг в мягкой форме протестовал против пребывания в иллюзии вечной молодости, хотя его несколько детский голос подавал слушателям такую надежду. Боль встречи со взрослой реальностью, когда в нее так не хочется верить, легла в основу трёх первых сольных альбомов Янга, - трилогию, кульминацией которой стал After the Gold Rush – архетипный альбом сольного фолк-рок исполнителя, пишущего музыку на стыке десятилетий.

Пока в середине 60х Боб Дилан точил свое эклектическое, полное ярости и нравственных веяний времени копье, Янг готовился выразить с не уступающим правдоподобием свое чувство вины, сомнение и паранойю. Навязчивые и наивные идеи времени и юности постоянно преследовали его. Удивительно, но Янг получил статус суперзвезды как раз благодаря своему самому компромиссному альбому Harvest, в котором идеи After the Gold Rush приобрели мягкое воплощение. Но Янг справился с желанием играть музыку, так привлекавшую его новоявленную публику, и выпущенный два года спустя живой альбом Time Fades Away вернул его творчество на знакомую дорогу.

On The Beach – лучший альбом Янга со времен After the Gold Rush. Несмотря на то, он был записан в студии, его грубое и скромное звучание бодрит не хуже Дилановского Planet Waves. Большей частью спродюссированный в одиночку,  On The Beach может похвастаться прекрасно исполненной инструментальной частью. В записи участвовали такие музыканты, как гитарист Бен Кит (подпевающий Янгу на двух песнях), Расти Кишо (скрипка и слайд гитара в двух треках), и участники группы the Band Рик Данко (бас) и Левон Хельм (барабаны) на самой захватывающей песне альбома Revolution Blues.

Жёсткое звучание альбома – одно из основных составляющих его обаяния: эстетические и политические вопросы поставлены настолько серьезно, что не уделить им внимания невозможно. При помощи противоречивых персонажей Янг демонстрирует социальные и психологические полярности, олицетворяющие прогнилость Американской культуры. В двух шедеврах: Revolution Blues и  Ambulance Blues, Чарльз Мэнсон и Патрисия Херст, хотя они и не называются по имени, предстают символами апокалипсического хаоса, царящего в обществе. Уделив в этих песнях равное внимание как хищникам, так и жертам, Янг отважился сделать то, чего ни один другой известный белый рок-музыкант до него не делал (кроме Джона Леннона). - попытался охватить, представить, и даже помочь избавлению от чувства вины сошедшего с ума общества, без каких-либо объяснений или извинений.

See the Sky About To Rain

Walk On (выложена в самом начале поста) – это лаконичный отказ от фантазий шестидесятых. Песня вращается вокруг одной темы – горького осознания уходящего детства: «Рано или поздно всё это станет правдой / Идём» (Sooner or later it all gets real / Walk on). See the Sky About To Rain и The Turnstiles – чувственные, фантастические баллады, переполненные образами насилия,  морального разложения, смысл которых содержится в их названиях («Взгляни на небо: идет к дождю», «За турникеты») – каждое из них словно слоган, мантра, отпечаток на стене или граффити. Сильным, ужасающим образам Revolution Blues вторят не менее страшные образы Vampire Blues.

Две баллады, Motion Pictures и Ambulance Blues, Янг поет практически на октаву ниже обычного, и здесь же, впервые в своей карьере, он звучит высокомерно. Семиминутная заглавная песня On The Beach – это летаргическая, полная жалоб песня-медитация о том, почему нельзя оставаться в Лос-Анджелесе самому. Янг проникается состраданиям к самому себе – чем нарушает одно из табу рок-музыки. Хотя усталость Янга от цивилизации так же ощущается и в Motion Pictures, эта мелодичная песня одна на весь альбом содержит прямое послание любви.

Закрывающая альбом девятиминутаная песня Ambulance Blues прекрасно демонстрирует продюсерский талант Янга. Здесь он играет на гитаре и гармонике под аккомпанемент скрипки и суммирует своё музыкально-политическое прошлое, начиная с идеализма «времени былого фолка», и заканчивая собственными социальными травмами, среди которых Уотергейтский скандал  и история Патрисии Херст. «Все вы ссыте против ветра» тихо и не дружелюбно поет он нам (между прочим, эта строчка, “You're all just pissin' in the wind” – фраза продюсера Нила об игре музыкантов, работавших с Янгом в студии). Досталось на орехи и президенту Никсону, о котором Нил нередко отзывался не очень лестно. Считается, что следующие строчки относятся именно к нему:

«Я никогда не знал человека, способного столько врать. У него есть ложь для любой пары глаз. Как он помнит, с кем говорит? Надеюсь - это не я, надеюсь - это не ты»

(“I never knew a man could tell so many lies He had a different story for every set of eyes How can he remember who he's talkin' to 'Cause I know it ain't me And I hope it isn't you.”)

Своим призывом к пост-революционному и пост-психоделическому поколению молодых американцев, эпическое стенание Ambulance Blues являет собой такой же неопровержимый образец песенной поэзии, как и "Американская мелодия" (American Tune) Пола Симона и «Для каждого» (For Everyman) Джексона Брауна. Никто не сможет исполнить Ambulance Blues, только сам Янга.

On The Beach – это один из самых безысходных альбомов десятилетия, горькое свидетельство того, кто прошел сквозь огонь и решил вернуться обратно.

The Sands Of Time by Stephen Holden

Перевод с дополнениями: Highway61.ru

On The Beach

P.S. Можно было закончить этот переводческий труд фоткой Янга, на которой он стоит на берегу немного подняв плечи в привычном джинсовом облаченьи, но это ещё не все. Хотя сказано рецензентом BBC много, может быть, не сказано самого главного - этот альбом хочется растаскать по цитатам. Каждую песню. И при этом он вышел на компакт диске только в 2003 году, для чего фанатам пришлось подписать специальную петицию. Ниже несколько цитат:

"Мне нужна толпа людей, но я не могу видеть их изо дня в день",
"Я отправился дать интервью на радио, но оказался сам перед микрофоном",
"Мир вращается, надеюсь, он не отвернется",
"Хотя мои проблемы бессмысленны, от этого они не исчезают"
(из On The Beach),

"Хорошие времена приближаются, об этом говорят, куда-бы я не пошел. Хорошие времена приближаются, об этом говорят, куда-бы я не пошел. Хорошие времена приближаются, но они, бесспорно, приближаются медленно"
"я вампир, детка, высасывающий кровь из земли...я вампир, малышка, я продам тебя за двадцать баррелей"
(из Vampire Blues, выпад в сторону нефтяной индустрии),

"смотри на пасмурное небо - собирается дождь, разбитые облака и дождь, локомотив, тянущий вагон, свисток, гудящий в моей голове..."
(See the sky about to rain)

Сам альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке: http://music.yandex.ru/#!/album/14370

Хотя Арчи Фишер является легендарной фигурой шотландского фолка, исполнителем, оказавшим чрезвычайное влияние на музыку, он долгое время оставался неизвестным широкой общественности. Но это вполне устраивает его поклонников, хорошо понимающих, что популярность  - это отнюдь не всегда показатель качества.

Фишер родился в семье музыкантов и научился играть на гитаре ещё в детстве. В середине 50х вместе со своей сестрой он основал скиффл группу. В 1963-м брат и сестра основали вокальный дуэт и выпустили свой дебютный альбом Far Over the North, после чего к ним присоединились некоторые другие члены семьи, в результате чего образовалась группа the Fisher Family, выпустившая в 1965-м одноименный альбом. Но в 1966 году the Fisher Family распалась. Первый же сольный альбом Фишера, Archie Fisher, вышел в 1968. Где-то в это же время было положено начало сотрудничеству музыканта с BBC. Целые десятилетия Фишер посвятил радио и телевидению: записывал саундтреки, регулярно появлялся на различных программах, некоторые из которых продюсировал.

Несмотря на то, что Фишер записал немало сольников, его дискография включает в себя и большое количество альбомов, записанных с живых выступлений с канадским скрипачом Гарнетом Роджерсом. К тому же музыкант нередко выступал продюсером целого ряда исполнителей.

(с) All Music Guide

 








Скачать Archie Fisher - Archie Fisher (1968):
http://narod.ru/disk/60393357001.c7691dffaa382b6058babbf666b246bf/1968%20Archie%20Fisher.rar.html
Скачать Archie Fisher - Orfeo (1970):
http://narod.ru/disk/60391990001.13906e4fea2ff832967894ce968811bc/1970%20Orfeo.rar.html

На этот раз, к сожалению, неполная. Зато, в отличии Early Roman Kings, более мелодична.

Bob Dylan - Scarlet Town

http://www.youtube.com/watch?v=NMAsndtUCCM


Текст отрывка неожиданно мрачен:

"В городе Скарлет, во время жаркого полдня
Посмотри на тени от пальмовых листьев и разбросанные цветы,
на попрошаек у ворот
Помощь приходит, но всегда с опозданием
У мраморных плит и в каменных полях
Ты озвучиваешь свои скромные желания,
Я прикоснулся к одежде, но её край был разорван
В городе Скарлет, откуда я родом"

Folkal Point – это первый и единственный одноименный альбом британского коллектива, исполнявшего традиционный фолк. Информации об этой бристольской группе настолько мало, что меньше просто трудно представить. В тоже время этот альбом считается одним из самых лучших и известных фолк альбомов, записанных в Великобритании. На данный момент его копий осталось совсем мало, и на то есть причина - изначально лейблом Midas Records было выпущено всего 500 экземпляров, половина из которых были уничтожены наводнением.

Folkal Point - это красивый, хорошо сбитый альбом, полный необычайной нежности и умиротворения голоса Чери Мьюзелики, записанного под превосходный аккомпанемент. Именно голос делает эту запись такой интересной и привлекательной – высокий, мягкий и чистый тембр воспевают абсолютное все, кто оставляет хоть какой-нибудь отзыв об этой группе.

На альбоме присутствует множество версий широко известных песен, в числе которых Scarborough Fair, Sweet Sir Galahad (представленная выше) и You Ain't Goin' Nowhere (автор которой, между прочим, Боб Дилан).

Folkal Point - Folkal Point скачать:
http://narod.ru/disk/59948650001.7126a7791ca6dca25d8d900dcc4ecc22/Folkal%20Point%20-%20Folkal%20Point%201972.rar.html

Дебютный альбом Бриджет Сент Джон полностью акустический, что не считалось необычным для фолк-исполнителя в 60х, но есть и существенное отличие - абсолютно весь материал был сочинен ею самой

Несколько печальные и загадочные песни она поет низким, погруженным в размышления голосом. После прослушивания нескольких композиций, Бриджет представляется спокойной женщиной, что заставляет вспомнить о другой обладательнице низкого голоса - Нико. Но в отличие от неё, несмотря на некоторый мистицизм и своеобразную манеру исполнения, в песнях Бриджет намного меньше мрачности. Присутствует в голосе и оттенок Франсуазы Арди, полностью лишенный поп-чувствительности.

Скорее всего, в силу самого голоса и несколько необычной мелодике (другой такой песни, как, например, Like Never Before – на моей памяти нет), её музыка кажется величественной. Несмотря на всю простоту текста, необъяснимое сцепление слов и строчек создает ощущение сопричастности к чему-то великому, движущемуся, живому. Под музыку Бриджет Сент Джон уютно мечтать о далеких звездах, времени, мечтать о необъяснимом, так, что всё теряет свои очертания – движение в темноте, почти на ощупь.

И всё же несмотря на все чувства, которые способна вызывать музыка, её лирика далека от какой-либо борьбы, она полна спокойствия и приятия жизни такой, как она есть, в самом глубоком и честном значении этих слов.

"Жить своей жизнью. Любить свою жизнь. Моя жизнь - моя, это просто".
(с) песня Barefeet And Hot Pavements


Ask Me No Questions скачать:
http://narod.ru/disk/59505849001.cd778773c5e63a793e317d09a4dd32ca/Bridget%20St.%20John%201969%20-%20Ask%20Me%20No%20Questions.rar.html

P.S. Интересное в сети:
Если Вы пытаетесь отслеживать музыкальные новинки, но не желаете тратить на это много времени, вам подойдет топ рейтинг mp3 мелодий. На этом сайте можно узнать о новых хитах, послушать их и принять участие в голосовании - в общем всё, что нужно любителю популярной музыки.

Не знаю, как такое могло произойти, но я пропустил новую песню Дилана в день её появления - второго августа. Ничего, сейчас быстро наверстаем.

Хоть это и несправедливо, The Guardian уже имел возможность насладиться всем альбомом, нам же оставили крохиу - одно музыкальное видео:

http://www.youtube.com/watch?v=HHLsThejspo

Песня мне понравилась, хотя ничем сверх оригинальным она не отличается. Просто на свете не так много таких же прекрасных вещей, как пение старого Боба. Честно говоря, я даже не думал, что он до сих пор способен петь не хуже, чем на Modern Times. Но фильм (если я не ошибаюсь, это продолжение сериала), конечно, дрянь. Одни звуки чего стоят - попробуйте включить песню и перейти на другую вкладку. Глупые удары, шлепки, взрывы, разговоры и вздохи красавиц - воротит даже от этого.

Что касается других песен, журнал не слишком распространяется. Опубликовал, правда, список будущих песен (смотрите ниже)  и в общем охарактеризовал его звучание. Очень порадовало то, что на альбоме будет песня-трибьют Джону Леннону, в которой даже можно будет услышать, как Боб споет всем известную строчку "I read the news today, oh boy", уже только ради этого стоит ждать новинку.

1. "Duquesne Whistle"
2. "Soon After Midnight"
3. "Narrow Way"
4. "Long and Wasted Years"
5. "Pay In Blood"
6. "Scarlet Town"
7. "Early Roman Kings"
8. "Tin Angel"
9. "Tempest"
10. "Roll On John"

Отрецензировал альбом и журнал Rolling Stone, начав статью в очень типичной для бесчувственной прессы манере - "может ли быть, что этот альбом - последний?". После этого сразу идет и мнимое обоснование такому интересу, мол название альбома "Tempest", совпадает с названием последней пьесы Шекспира (правда рецензент не забывает тут же упомянуть и возраст немолодого Дилана). Честное слово, лучше бы Боб прислал альбом мне.

Ещё нас ждет сюрприз в стиле Дилана - 14 минутная песня о Титанике. Последний раз Боб упоминал эту катастрофу в песне Desolation Row. Стоит заметить, что тема вообще имеет некоторую популярность в фолк музыке, например, есть такие песни, как Sinking of the Titanic Ричарда Брауна и The Titanic Carter Family. В интервью Rolling Stone Дилан сказал, что долгое время ходил с мелодией песни Картеров, в конечном счете и получилась такая большая песня - в ней даже нашлось место Ди Каприо :)

Что ж, всё это настолько интересно, что я уже очень сомневаюсь, что альбом сможет хоть сколько-то нас разочаровать. Кстати, уже даже известна ловкая цитата в стиле Боба из одной из песен (Pay in Blood) - "Я плачу кровью. Только не своей собственной" (I pay in blood, but not my own).

P.S. Нашел на просторах интернета. Теперь в шекспировском вопросе на одну кандидатуру больше.

It Ain't Me, Babe

Это не я, милая

Go ’way from my window Leave at your own chosen speed I’m not the one you want, babe I’m not the one you need You say you’re lookin’ for someone Never weak but always strong To protect you an’ defend you Whether you are right or wrong Someone to open each and every door But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go lightly from the ledge, babe Go lightly on the ground I’m not the one you want, babe I will only let you down You say you’re lookin’ for someone Who will promise never to part Someone to close his eyes for you Someone to close his heart Someone who will die for you an’ more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go melt back into the night, babe Everything inside is made of stone There’s nothing in here moving An’ anyway I’m not alone You say you’re lookin' for someone Who’ll pick you up each time you fall To gather flowers constantly An’ to come each time you call A lover for your life an’ nothing more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Уходи от моего окна Так скоро, как сама того пожелаешь Я не тот, кто тебе нужен, милая Я не тот единственный, кто тебе необходим Ты говоришь, что ищешь того Кто всегда будет сильным и никогда не будет слабым Чтобы быть стеной тебе и защищать Не задумываясь, права ты или нет Того, кто открывал бы перед тобой все двери Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Я не тот, кого ты ищешь Отойди от края, осторожней, милая Ступай скорей на твердую почву Я не тот, кто тебе нужен Я только сделаю тебе больно Ты говоришь, что ищешь того Кто пообещает тебе никогда не расставаться Того, кто закроет свои глаза ради тебя Того, кто закроет своё сердце Кого-то, кто умрет за тебя и даже больше Но это я не, милая Нет, нет, нет, это не я Не меня ты ищешь Давай, растворись в ночи, милая Здесь всё внутри сделано из камня Ничего здесь не шелохнется И всё равно я не одинок Ты говоришь, что ищешь того Кто поднимал бы тебя всякий раз, когда ты падаешь Кто регулярно собирал бы для тебя цветы И прибегал всякий раз на твой зов Любовь всей жизни твоей и ничего больше Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Это не меня ты ищешь

P.S. На правах рекламы:
Давно нужен был сайт, на котором можно было бы найти практически любой известный клип. И такой теперь есть - zort.ru. От других сайтов его отличает современный минималистичный дизайн, приятная цветовая гамма и большое количество роликов, распределение клипов по жанрам. Но самый значительный плюс - на этом сайте можно найти рецензии на клипы, в них нередко расписывается история написания песни и прочая интересная информация. Кстати, песни Боба Дилана там тоже можно найти.

Forget About

Забыть

You made me forget about have, want and exert and all of a sudden I feel proud for being without saying a word you made me forget about past and pain time you washed out like a soft sudden summer rain you do me good you do me so good you made me forget about hmmm You made me forget about have, want and exert an all of a sudden I found out oh it's beautiful the way you wear your shirt you do me good you made me forget about

Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я ощутила гордость за то что мне не нужно слов Ты заставил меня забыть Прошлое и боль Время, тобой стертое Смытое, словно внезапным, мягким, летним дождем Ты помог мне Ты помог как хорошо, что ты помог мне забыть   Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я поняла как же красиво ты носишь рубашку Ты помог мне, ты помог мне забыть

Перевод песни Ника Дрейка - Time Has Told Me:

Время сказало мне
Ты редкая, редкая находка
Беспокойное лекарство
Для беспокойного ума

И время сказало мне
Большего не просить
Однажды наш океан
Найдет свой берег

Так что я оставлю пути, делающие меня тем
Кем я, на самом деле, быть не хочу
Оставлю пути, вынуждающие меня любить то
Что я, на самом деле, любить не могу

Время сказало мне
Ты пришел на рассвете
Душа, не имеющая следов
Роза, не имеющая шипов

Твои слезы говорят мне
Что нет ничего,
что прекратило бы твои страдания
Нет нужных слов

И время скажет тебе
Оставаться на моей стороне
И стараться
до тех пор, пока не останется секретов

Так что оставь пути, делающие тебя тем
Кем ты, на самом деле, быть не хочешь
Оставь пути, вынуждающие тебя любить то
Что ты, на самом деле, любить не можешь

На сегодняшний день в дискографии Сибиллы Байер можно найти всего один альбом - Colour Green, записанный в период между 70 и 73 годом на катушечный магнитофон. И если бы не сын Сибиллы Робби, который в нулевых, спустя 30 лет, решил собрать все песни, записанные в тот период, для того, чтобы подарить их членам семьи, скорее всего, мы так никогда его и не услышали бы. Робби отправил собранные песни Джею Маскису, члену группы Dinosaur Jr, и тот, оценив альбом по достоинству, позаботился о его выпуске.

Как же могло получиться, что альбом оставался совершенно неизвестным? И какой жизнью жила эта скромная девушка?

В начале 70х в Штутгарте собрался определенный круг молодых людей, интересовавшихся кино, музыкой, искусством и политикой. Одним из них был Вим Вендерс - теперь культовый немецкий режиссер, известный всему миру. Среди них была и Байер - подающая надежды актриса, по профессии швея, занимающаяся в свободное время музыкой (даже это звучит уже поэтично!). В 1973 году она снялась в маленьком эпизоде в фильме Вендерса "Алиса в городах".

http://www.youtube.com/watch?v=yn3XlEm56Jk


В самом конце даже можно услышать, как она напевает песню Softly.

Спустя 35 лет Вендерс, оказавшись у витрины чикагской студии Reckless Records, увидит знакомое лицо молодой девушки на одной из обложек. Он конечно узнает Сибиллу, забежит в магазин и купит диск с той музыкой, что он возил с собой на кассете ещё с 70х. Он заново переслушает все песни и даже попросит её написать одну для его фильма "Съемки в Палермо". Многие из тех, кто открыл для себя Colour Green и Байер, благодарны как раз этому саундтреку, - песне Let Us Know:

Удивительно, эта мягкая, простая песня, имеет то же настроение, которым пропитан весь альбом. Магическое ощущение, объединяющее уют голоса Ника Дрейка и сонные, плавные мелодии Леонарда Коэна; меланхолия и поэзия, звучащие через нейлоновые струны.

Некоторые находят даже сходство с манерой пения Джони Митчелл, но, как по мне, это сравнение уже не совсем уместно. Песни Байер более простые, из-за чего лично мне кажутся очень искренними - нет абсолютно ни одной напускной эмоции. Нет никаких игр с голосом, она никогда не тянет ноту больше, чем это нужно, скорее наоборот - некоторые места просто проговаривает, при этом никогда не забывая о мелодии (не зря среди её вдохновителей числятся Боб Дилан, Джоан Баэз и Жорж Брассенс).

Sibylle Baier - Remember The Day

Иногда на ум приходит сравнение с Лу Ридом (в частности, с альбомом Berlin, вышедшим, что правда, в 73 году), или также бывшей участницей группы The Velvet Underground - Нико. Только ясность песен Байер не имеет никакого отношения к экспериментальным изыскам последней.

Сложно не задаться вопросом, каким образом юная девушка из Германии могла так хорошо научиться петь и сочинять на английском? Придумать такую запоминающуюся манеру игры на гитаре? Похоже, что это так и останется загадкой, ведь Байер живет затворнической жизнью и не дает совершенно никаких интервью. Но в чем однозначно нельзя сомневаться - это в наличии большого таланта и вдохновения. И теперь у меня всегда будет веский аргумент в пользу того, что сочинять гениальные песни можно и не на родном языке.

Такой была и есть музыка в одиночестве - крайне чистая, тихая и глубоко личная. Здесь выдумка переплетается с реальностью, практически становясь мифом. Неизведанная музыка, она остается такой даже после того, как прослушаешь альбом несколько раз; и в сознании слушателей она находит угол по-темнее.

P.S. Напоследок хотелось бы отметить обложку. Это как раз тот случай, когда музыка начинает звучать ещё до того, как зазвучит самая первая песня. По примеру Байер хочется закрыть глаза и утонуть в этих медленных песочных часах, так уютно просыпающихся куда-то вниз, чтобы потом вернуть тебя обратно.

Скачать альбом Sibylle Baier - Colour Green
http://narod.ru/disk/58178276001.f2c09398238ba5e9d25590593100ffe8/Sibylle%20Baier.rar.html

P.P.S На правах рекламы:
Может случится, что вдохновившись одухотворенной обложкой, вас заинтересует фотосъемка в студии. В таком случае не стоит терять и минуты, ведь вдохновение так капризно и неуловимо.

К сожалению, это один из тех альбомов, когда хочется отодвинуть стул от компьютера, встать и громко сказать: "А ГДЕ ЖЕ КОМПОЗИТОР?". Дорогие друзья, его просто нет, нет, его и не было. Не хочется оскорблять саму Брэнди (кстати, а имя-то неплохо звучит на русском!), может и не её перу принадлежат эти песни. Дело в том, что все они похожи одна на другую, и похожи на миллион других песен, похожих одна на другую, похожих ещё на миллиард других песен, похожих одна на другую... Среднестатистическому, нет, даже самому ленивому меломану, слушающему хотя бы 1 песню в день, ничего не стоит запрячь свою скудную музыкальную фантазию и выдать парочку таких композиций. Остальное дело - за Брэнди (нет, ну что за имя!), она просто споет их своим шикарным голосом и всё - сиди и думай, почему в жизни всё так непросто.  Это не альбом, а какой-то непрекращающийся обман. Вот взять, например, песню I'll still be there.

Даже в такой спокойной песне ощущаешь потенциал её несколько грубого, сильного голоса. Но до чего же посредственна, попсова и шаблонна сама композиция.

Что ж, остается надеяться, что всё ещё изменится к лучшему. Главное, чтобы сама Брэнди Карлайл не привыкла к такой музыке. Тем более, что альбом имел довольно-таки неплохой успех у публики и пробился в американских чартах в топ 5 альбомов в категориях рок и фолк - такой успех может сыграть злую шутку.

Оценка: 4/10

P.S. Всё-таки нашлась одна определенно приятная песня:

http://www.youtube.com/watch?v=GAUHhiukUx4


P.P.S. Нет, нет...и она уже тоже надоела.

---

Скачать альбом Brendi Carlile - Bear Creek:

http://narod.ru/disk/57677735001.c83329e0b387852d90dc8ddd61a6f85e/Brandi%20Carlile%20Bear%20Creek.rar.html

[spoiler name="Doc Watson - Little Darling Pal Of Mine"]

кавер на песню The Carter Family


[/spoiler]
Можно выделить троих самых влиятельных фолк/кантри гитариста второй половины 20-го века: Мэрла Трэвиса, Чета Аткинса и Артера Лейн "Док" Уотсона, гения флэтпикинга (flatpicking, c английкого pick - особая техника игры на гитаре) из Дип Гэпа, Северная Каролина. В отличии от двух остальных, Уотсон долгое время оставался малоизвестным музыкантом. Но после первых записей с семьей и друзьями в 60х, многие испытали благоговейный трепет перед игрой этого слепого, тихого человека, певшего и игравшего так самобытно и чисто. Нынешнее поколение исполнителей фолк и кантри музыки, среди которых есть и такие звезды, как Рики Скэггс, Винс Джилл, Кларенс Уайт, Эммилу Харрис и буквально сотни других, признают огромное влияние Дока Уотсона на их творчество. Уотсон подарил фолку и кантри новую жизнь благодаря энциклопедическому знанию традиционных американских песен. Во время "фолк возрождения" в начале 60х он играл на электрической гитаре в местной группе, в репертуаре которой были песни самых разнообразных жанров - фолка, свинга, кантри. Восхождение к славе происходило постепенно, и первой ступенькой стал альбом Кларенса Эшли, и следовавшее за ним выступление на ньюпортском фестивале в 1963-м. Позже Уотсон записал альбом на студии Folkways, а в 1964 серию альбомов на Vanguard. Последующие 8 лет он выпускал по одному альбому в год.

Не успел охладеть интерес к фолку, как Уотсон стал заново популярным после выхода трех-дискового сборника Will the Circle Be Unbroken в 1972-м году. На нем вместе с Доком выступили Трэвис, Рой Экафф и другие легенды кантри. Талантливый сын Уотсона Мерл стал регулярно появляться вместе с отцом, за что судьба наградила их двумя Грэмми в 1973 и 1974. Отец и сын прекрасно играли вместе порядка 15 лет, пока жизнь Мерла трагическим образом не оборвалась в 1985. После смерти сына Док продолжал выступать, демонстрируя свой красивый голос, грандиозный талант игры на гитаре и совершенное владение традиционной музыкой. Уотсон - настоящее сокровищем американской культуры.


Doc Watson - Alberta


Ещё в детстве Уотсона поразила инфекция, усугубившая врожденные сосудистые расстройства, что привело к слепоте. Ребенком Док был окружен музыкой, на каждое рождество ему дарили гармонику. Когда Артеру исполнилось десять, папа подарил ему самодельное банджо, на котором он играл три года. В то же время Уотсон стал посещать школу для слепых в Роли, Северная Каролина. Когда Доку исполнилось 13, двоюродный брат научил его азам игры на гитаре. Уже спустя 6 месяцев Док и его старший брат Линни стали выступать на улице, исполняя народные песни. Ещё до совершеннолетия, Док научился фингерпикингу у своего соседа Олина Миллера.

В 1941 Уотсон присоединился к группе, регулярно выступавшей на радио в Ленуаре, Северная Каролина. На одном из таких выступлений Артел Уотсон и получил своё прозвище: во время радиотрансляции один из ведущих программы обратился к гитаристу, назвав его "Доком". Последующие 6 лет Уотсон выступал в Северной Каролине. В 1947 он женился на Розе Ли Кэрлтон, дочери скрипача. Хотя тесть и научил Дока нескольким народным номерам, Док не исполнял традиционных песен, отдавая предпочтение кантри. Чтобы как-то сводить с концами, он подрабатывал настройщиком пианино.



В 50х Уостон участвовал в разных группах. Например - с железнодорожником Джеком Уильямсом они 8 лет исполняли самую разнообразную музыку: кантри, рок, поп и др. Пока, наконец, Дока не пригласили сыграть в Нью-Йорке, где он стал одним из покровителей возрождающегося фолка (в 60-м); молодые студенты учились у него музыке. Тогда Док вернулся к акустической гитаре по совету Ральфа Ринцлера. В 1961 году Уотсон впервые появился на пластинке, это был сборник его друга Кларенса Эшли "Clarence Ashley's Old Time Music" (Старая музыка Кларенса Эшли), принесший Уотсону большую известность. Спустя два года он выступит сольно на ньюпортском фолк фестивале и затмит всех. В этому же году выходит его первый сольный альбом - Doc Watson & Family (Док Уотсон и семья). В 1964 Док начинает выступать вдвоем со своим сыном Мерлом. Их совместное творчество принесло им славу одних из самых известных исполнителей фолк и народной музыки. И хотя к концу 60х фолк уже вышел из моды, Док оставался известным и почитаемым, а с выходом в 1972 году пластинки Will the Circle Be Unbroken, к его фэнам присоединилось и новое поколение. В 1974 году его альбом Then and Now (Тогда и сегодня) получил Грэмми в номинации "Лучшая этническая или народная запись"; В следующем году Док и Мерл забрали домой аналогичную награду за пластинку Two Days in November (Два дня в ноябре).

http://www.youtube.com/watch?v=DUzVUNJKiDc
В начале ролика Эрл Скраггс объясняет: "Мы в гостях у Дока Уотсона и его семьи. Я очень рад быть их гостем. Это Док, его сын Мерл, мои сыновья Рэнди и Стиви. И мы собираемся сыграть пару мелодий, которые...эм...мы вообще не репетировали". Его подхватывает Док: "сыграем без репетиции, получится как получится... Ничего страшного...Обычно без репетиции получается лучше. Давайте сыграем Джона Харди


В начале 80х Уотсон с сыном продолжали успешно выступать и записывать альбомы, давая многочисленные концерты каждый год и получая множество наград, среди которых - ещё одно Грэмми 1979 года (Лучшее инструментальное кантри исполнение песен Big Sandy и Leather Britches. В 1985 Мерл трагически погибает на семейной ферме. На некоторое время Док прекратил выступления, но после вернулся с гитаристом Джеком Лоуренсом и басистом Майклом Коулмэном. В 80х и 90х Док продолжал выступления и получил ещё 2 Грэмми - за песни "Riding the Midnight Train" (1998) и "Third Generation Blues" (1999). Док продолжил выступать в 21 веке. Он умер в мае 2012 года в возрасте 89 лет, после того, как его прооперировали в больнице Уинстона-Салема, Северная Каролина.

(с) David Vinopal, Rovi
Перевод биографии выполнен (с дополнениями) Highway61.ru

Первое, что привлекает внимание в музыке Дока - это мастерство исполнения. Оно не просто хорошее, лучшее, идеальное - оно естевственно. В руках такого мастера мелодия льется ненавязчиво словно ручеек, голос вступает всегда аккуратно - он никогда никуда не торопится и не опаздывает.

http://www.youtube.com/watch?v=qyQOCJ4SUSk

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=XdUrg2Cqxdw

Он действительно поет как бы тихо, хотя в действительности это не всегда так. Дело в том, что, как можно догадаться, Док по своей природе был тихим человеком. Поэтому даже те веселые номера, которые нужно исполнять громко - становятся у него несколько тихими ничего при этом не теряя. Они приобретают самое настоящее спокойствие.

Для ознакомления предлагаю два прекрасных альбома: в первом больше легкости и разнообразия (именно из него были взяты Little Darling Pal Of Mine и Alberta, выложенные в посте для ознакомления), во втором - веселья и блюграссовости.



Doc Watson - Southbound скачать:
http://narod.ru/disk/53651348001.aa546e8aef92b1cc831527ee85964560/1966%20-%20Southbound%20(320%20kbps).rar.html


Doc Watson - Ballads From Deep Gap скачать:
http://narod.ru/disk/53656368001.2f995d05f42dabbae5623e9abbc0ea6a/1967%20-%20Ballads%20From%20Deep%20Gap%20(192%20kbps).rar.html

P.S. Мысль написать о Доке пришла ещё тогда, когда он был жив. И вот сегодня я узнал, что его уже нет три недели. Интернет облетела новость о смерти гениального музыканта - и всё. Другой информации на русском нет. "Жил гений. Умер гений"...но вот неправда же - были ещё песни. Хорошие и добрые. Память о его таланте будет вечной.

Желаю всем приятного прослушивания!

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Bury Me Beneath The Weeping Willow

My heart is sad and I'm in sorrow
For the only one I love
When shall I see him, oh, no, never
Till I meet him in heaven above

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

They told me that he did not love me
I could not believe it was true
Until an angel softly whispered
He has proven untrue to you

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

Tomorrow was our wedding day
But, Lord, oh, where is he
He's gone to seek him another bride
And he cares no more for me

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

Oh, bury me under the violets blue
To prove my love to him
Tell him that I would die to save him
For his love I never could win

Oh, bury me under the weeping willow
Yes, under the weeping willow tree
So he may know where I am sleeping
And perhaps he will weep for me

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Похороните меня под плакучей ивой

Сердце моё тоскует и скорбит
О том единственном, кого я любила
Когда же увижу я его, о, нет, никогда
Пока не повстречаю его на небесах

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

Мне сказали, что он не любил меня
Я не могла поверить, что это правда
Пока ангел тихо не прошептал мне:
истинно он неверен тебе

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

Завтра должна была быть наша свадьба
Но, Боже, где же он?
Он ушел искать другую невесту
Теперь ему нет дела до меня

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

О, похороните меня под голубыми фиалками
Чтобы доказать ему мою любовь
Скажите ему, что я умру, чтобы доказать ему свою любовь
Ведь его любви я никогда не могла добиться

О, похороните меня под плакучей ивой
Да, похороните под плакучей ивой
Чтобы он знал, где я вижу сны
Может быть он поплачет обо мне

[/wpcol_1half_end]

Голоса, голоса, ну что сказать о них? Бесподобны. Какая аккуратная гармония...Даже неясно, как же смог сюда вписаться мужской голос? Что он забыл в этой песне? Ан нет, лучше не придумаешь, должно быть только с ним. Все - одно целое, все руководят одной эмоцией.

Замечательные!

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Cannon Ball Blues

Oh, listen to the train
Coming down the line
Trying to make up for all of her lost time
From Buffalo to Washington

You can wash my jumper
Starch my overalls
Catch a train they call the Cannonball
From Buffalo to Washington

 
Yonder comes a train
Comin' down the track
To carry me away, but it ain't gonna carry me back
My honey babe, my blue-eyed babe

My baby's left me,
She even took my shoes
Enough to give me the doggone weary blues
She's gone, she's solid gone

I'm going up north
I'm going up north this fall
If my luck don't change I won't be back at all
My honey babe, I'm leaving you

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Блюз Пушечного Ядра

О, послушай, едет поезд
Приближается к нам
В попытке настичь утраченое время
Из Буффало в Вашингтон

Ты можешь постирать мой джемпер
Накрахмалить комбинезон
Споймать поезд, что они называют Пушечным Ядром
Из Буффало в Вашингтон

Вон, смотри, тот поезд
Едет прямо по курсу
Чтобы забрать меня с собой и не вернуть
Моя синеглазая, милая, моя синеглазая

Моя милая оставила меня
И даже забрала мои ботинки
Мне сполна хватит и блюза чертовски уставшего человека
Она ушла, она точно ушла

Я собираюсь на север
Этой осенью я отправляюсь на север
Если удача мне не изменит, я вовсе не вернусь
Моя родная, я оставляю тебя

[/wpcol_1half_end]

Ну вот опять эта как-будто дряхлая, дырявая гитара, звук которой я просто обожаю. И искренний, неописуемо простой голос. Песня начинается с такой захватывающе милой мелодии, что сразу ощущаешь себя где-то далеко, в поезде, ночью или вечером, или же на рассвете. Поезд гремит, вокруг проносятся незамысловатые пейзажи. Такая прекрасная, нежная, милая сердцу печаль. Можно встретить здесь и другой образ - старенькая железнодорожная станция. Или же маленькую комнату, и тоскующего в ней человека с гитарой, играющего блюз уставшего от жизни человека. И эта горькая ирония - "надеюсь, если удача мне не изменит - я не вернусь".

Песня такая короткая. Вот уже и прозвучал прощальный гудок.
Пора в путь..!

Самая влиятельная группа в истории кантри музыки, the Carter Family, сменила акцент с народных инструментов на вокал, сделав свои песни стандартами кантри музыки; изобрела собственный стиль игры на гитаре - «Carter picking» - технику, господствовавшую десятилетиями. Наряду с Джимми Роджерсом, the Carter Family были первыми звездами кантри музыки. Группа, состоящая из сухопарого, скромного участника госпельного квартета Элвина П. Картера и двух сдержанных деревенских девушек, – его жены Сары и её двоюродной сестры Мэйбел, - пела чистые, красивые гармонии, оказавшие влияние на бесконечное количество групп 30х и 40х годов; на такие жанры, как: фолк, блюграсс, госпел; таких сольных исполнителей, как: Вуди Гатри, Билл Монро, Эмиллу Харрис, Боб Дилан, Док Уотсон и десятки других легендарных исполнителей.

Даже существование блюграсса без Carter Family можно поставить под сомнение. Глава «семьи» Элвин собрал сотни Британских и Аппалачских народных песен, подготовил их для записи, дополнив красоту этих полных жизни напевов и сохранил их для будущих поколений. Сотни композиций собранных в штатах Вирджиния и Теннеси, после исполнения Carter Family стали их собственностью, хотя до этого они являлись всеобщим достоянием. В числе 300 песен были «Worried Man Blues», «Wabash Cannonball», «Keep on the Sunny Side», «Wildwood Flower», «Will the Circle Be Unbroken».

Как и голоса, их инструментальный аккомпанемент уникален. На Gibson L-5 Мэйбел играла басовую партию (гитара была настроена на тон ниже) – этим способом исполнители блюграсса пользуются и по сей день. Сара подыгрывала ей на автоарфе или на второй гитаре, в то время как Элвин Картер пел своим запоминающимся басом или баритоном. Хотя группа распалась в 1943 году, их музыка оставалась на слуху до конца 40х. Их влияние можно проследить и во всех последующих поколениях музыкантов.

Изначально, the Carter Family состояла из Элвина и Сары Картеров. Элвин Плезант Делании Картер (15 декабря 1891 – 7 ноября 1960) научился играть на скрипке ещё ребенком, его мать научила его нескольким народным, старинным песням; его отец играл на скрипке в молодости, но забросил инструмент после женитьбы. Совершеннолетним Элвин стал петь со своими дядями и своей старшей сестрой в госпел квартете. Позже он отправился в Индиану работать на железной дороге. Где-то в 1911 году, Элвин вернулся в Вирджинию, там он продавал фруктовые деревья и в свободное время занимался написанием песен.

Are You Lonesome Tonight?



Во время своих путешествий и продажи деревьев, он встретил Сару (21 июля 1898 – 8 января 1979). Как говорит легенда, когда они встретились, она играла на крыльце на автоарфе и пела «Engine 143». Как и Элвин, Сара научилась петь и играть благодаря семье. Ещё ребенком, она освоила несколько инструментов, в число которых входит автоарфа, гитара и банджо – она играла с друзьями, братьями и сестрами.

Элвин Картер и Сара влюбились и вскоре, 18 июня 1915 года, поженились. Семья обосновалась в Maces Springs, где Элвин работал на нескольких работах. Они пели вместе на местных вечеринках, собраниях и встречах. Последующие 11 лет они давали выступления только по округе. Где-то тогда же их пригласили в студию грамзаписи Brunswick на прослушивание. Фирма согласилась подписать контракт с Картером только при условии, что он запишет танцевальные песни со скрипкой под именем Fiddlin' Doc (от англ. fiddle – скрипка); Элвин отказался от этого предложения, считая, что это противоречит религиозным взглядам его родителей.

В конце концов, Мэйбел Картер (Мэйбел Аддингтон, 10 мая 1909 – 23 октября 1978), начала петь и играть на гитаре вместе с сестрой Сарой и Элвином Картером. После того как Мэйбел стала играть в Carter Family, группа всерьез задалась вопросом записи в студии. Первая запись была сделана на Victor Records, было записано 6 песен, включая "The Wandering Boy" и "Single Girl, Married Girl" (Джонни Кэш однажды назвал это событие самым важным в истории кантри музыки). После того как несколько песен были удачно распроданы, фирма предложила группе долгосрочный контракт.


The Carter Family подписала контракт в 1928, и за последующие семь лет записала свои самые знаменитые песни, среди которых «Wabash Cannonball», «I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes», «John Hardy Was a Desperate Little Man», «Wildwood Flower», и «Keep on the Sunny Side». К концу 20х годов, группа стала известным национальным событием, но их доход страдал из-за Великой депрессии. Финансовый кризис не позволил Картерам выступать в больших городах во всех штатах США, так что они были вынуждены играть в школьных залах Вирджинии. В конце концов, им настолько стали нужды деньги, что им пришлось уехать из дому на поиски работы. В 1929, Элвин на время уехал в Детройт, в то время как Мэйбел со своим мужем переселились в Вашингтон.

Вдобавок из-за большого напряжения в дни Великой депрессии, Элвин с Сарой начали ссориться, и расстались в 1932 году. Несколько последующих лет Картеры видели друг друга только на записях, частично из-за депрессии, которая сократила число кантри слушателей, и частично из-за женщин, которые нужны были своим семьям. В 1935, Картеры оставили Victor Records и начали записываться в ARC, где перезаписали своим самые известные песни. В следующем году они подписали контракт с Decca.

Со временем группа подписала выгодный контракт с радио XERF в Del Rio, Техас, что привело к контрактам с несколькими другими станциями, находящимися на границе Мексики и Техаса. Из-за своих расположений, эти станции могли транслировать музыку Картеров на более выгодных условиях, так что выступления Carter Family на радио могла слушать вся страна, выступали ли они вживую или транслировались в записи. В результате популярность группы поразительно выросла, и на их записи, сделанные на студии Decca, появился огромный спрос.

Can The Circle Be Unbroken


Как только их карьера пошла полным ходом, брак Сары и Элвина полностью распался, пара развелась в 1939 году. Тем не менее, Carter Family продолжали выступать, оставаясь в Техасе вплоть до 1941 года, где они отправились на радиостанцию Charlotte в Северной Каролине. В 1943 году Сара решилась уйти из группы уехала в Калифорнию со своим новым мужем Коем Байесом (двоюродным братом Элвина), а Элвин отправился в Вирджинию, чтобы магазин кантри музыки. Мэйбел Картер начала записываться и гастролировать со своими дочерьми – Хэлен, Джун и Анитой. (Сестры Картер (Carter Sisters) нередко выступали с Джонни Кэшем).

Элвин и Сара вновь организовали группу в 1952, когда у обоих уже были взрослые дети. После успешного концерта в Maces Spring, Элвин, Сара, и их дочь Джанет в течение 4 лет записали свыше сотни песен, но не принесли коммерческого успеха. В 1956 году, the Carter Family распались второй раз. Через 4 года в своем доме в Maces Spring умирает Элвин. После его смерти переиздаются оригинальные записи Carter Family. В 1966 Мэйбел уговорила Сару играть вместе на фолк фестивалях и записать альбом на студии Columbia. В 1970х the Carter Family стала первой группой, попавшей в Зал Славы Кантри музыки, что навсегда увековечило их безмерное влияние на музыку и творческое наследие.

(с) David Vinopal, Rovi

Начинать слушать американскую музыку стоит именно с этой группы, т.к. всё остальное в той или иной степени производное от творчества семьи Картеров. Несмотря на приятный звук старины, все эти шумы и потрескивания, потертый звук гитары, как ни странно, не отнимают у этой музыки свежести - наоборот, они прямо дышат честностью и искренностью, вызывают сочувствие и проникают в сердце.

Несколько раньше в посте, посвященному альбому Боба ДиланаModern Times, я приводил его слова, что все его песни так или иначе основываются на песнях Carter Family или блюзовых вариациях. И это совершенно естественно. С таким же успехом он мог бы сказать, что акустические гитары делаются из дерева, а электрические необходимо подключать к источнику питания.

Всё, что можно любить в фолк и кантри музыке - есть в the Carter Family.





Замечательный сборник песен the Carter Family можно послушать на яндекс.музыке:
_http://music.yandex.ru/#!/album/441095
(если вы обнаружите, что альбома уже нет - пишите в комментариях)

Изначально я сторонился этого сборника, т.к. помню печальный опыт с известной коллекцией каверов на песни Джона Леннона "Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur", где встречались просто отвратительнейшие экземпляры вроде Кристины Агилеры исполняющей проникновенную Mother, или Аврил Лавин исполняющую Imagine. Честное слово, я не отношусь слишком предвзято, но выше головы они не прыгнули - получилась обыкновенная сладко-нежная бесчувственная попса. А ведь нужно знать с какими песнями это позволительно делать, а с какими нет. Что правда, там были и приятные моменты - к примеру песня God в исполнении Mannequin, парня, который обычно исполняет довольно таки слащавые песенки, за что нельзя его ругать, т.к. видно в том и заключается его талант. Но таких случаев было немного.

Так, но вернемся к каверам на Боба Дилана.
Самый первый трек, конечно, ничем особенным удивить не может, т.к. эта версия и так достаточно известна - Джонни Кэш вместе с The Avett Brothers исполняют One Too Many Mornings. Честно говоря, мне больше нравится оригинальная версия. Молоденький Дилан звучит очаровательнее и правдивей.

Но не будем сетовать на посредственный старт (тем более что тех, кто ещё не слышал этого совместного выступления двух легенд трек ещё как может порадовать), потому что дальше происходит нечто непривычное для таких сборников - хороший подбор песен, замечательный порядок, качество исполнения.

Во-первых, о подборе: каждый новый трек магическим образом освежает и придает силы воспринимать музыку дальше. Всем знакомы такие альбомы, которые и с 15 раза воспринять целиком сложно. Что уж говорить о сборнике, где нет композитора, который смог бы по наитию выстроить треки в правильном, удобном порядке. Но...бывают исключения, и "Chimes of Freedom" - яркий тому пример.
Каждая новая песня - новая необычная, хорошая или неплохая версия. Особенно поражает подбор голосов. В Ballad Of Hollis Brown (4 по счету трек) солист вдруг начал так кричать, что у меня от неожиданности чуть зубы не повыпадали - несмотря на эффект - это была правда приятная неожиданность.


Silversun Pickups - запечатлены на фото в лучших традициях жанра


Подбор удивляет не только общей картиной, но и тем, какие песни какими группами были исполнены. Пока я слушал Changing of the Guards, исполняемую The Gaslight Anthem с интересным (по сравнению с оригиналом) бэк вокалом, я заметил, что следующей будет песня Not Dark Yet, и исполнят её никто другие, как Silversun Pickups - довольно таки известная в узких кругах "инди" группа. Это было приятной новостью, т.к. эта песня даже очень хорошо вписывается в их собственную музыку. Точнее сказать, если бы они сами её сочинили - она бы стала венцом их творчества. Эти скользящие гитары и гладкие голоса как-будто только того и ждали, чтобы однажды влиться в песню такой атмосферы и глубины. Предчувствие не подвело: она действительно зазвучала очень красиво, опять же, как и в оригинале, с гитарами, взятыми как-будто с Desintegretion группы The Cure. Мальчишеское подражание резкому голосу Бобу зазвучало очень искренне и не глупо.

Вот это можно считать эталоном хорошего кавера - оставить атмосферу оригинала, но придать ей новый вид. Сохранить или часть, или суть, но изучить подробнее какой-то отдельный участок композиции. Ещё пример - широко известная, лирическая песня Дилана Simple Twist Of Fate, известная своей неожиданной для Дилана откровенной романтичностью, без скептических или едких прикрас, представлена здесь таким же прекрасным образом. Её исполняет Дайана Кролл - паузы, интонация, во всём призрачное присутствие Боба; она даже прикрикивает на фразе "like a freight train" как Боб, и это звучит очень мило, т.к. её женский голос подчеркивает как раз всю ту романтичность, которая у гениального Дилана - мимолетная и выражена большей частью словами. Она берется как раз за неё, оставляя в сторонке всё то, что она и не должна пытаться охватить. Она поет аккуратно, практически шепотом, ей тихо аккомпанирует фортепиано (догадываюсь, что это она и играет на нем) - в общем, это эталон правильно взращенного музыканта, уважающего чужое творчество (по сравнению с ней Лавин - медведь в торговой лавке).


Патти Смит и темнота



Пользуясь случаем хочу передать привет маме так же отметить ещё один женский кавер - Patti Smith (которая ещё раньше отметилась замечательным кавером на Changing Of The Guards) Drifter's Escape - думаю это чуть ли не единственная женщина на свете, которой удается практически полностью повторять гениальность Дилана, поменяв лишь один пол на женский.




В общем, на этом сборнике исполнители берут только то, что им и предназначено. Только представьте! Сын Боба Марли Ziggy Marley взял Blowin' In The Wind: аранжировки превращают композицию в саундтрек к вестерну, и Зигги выкрикивает первые же строки, что вполне могли быть придуманы и его отцом - "Сколько дорог нужно пройти, чтобы тебя назвали человеком! Сколько будут ядра летать, прежде чем их запретят!" - прекраснейший выбор.

Но, конечно, имеется и бочка дегтя в этой цистерне меда (50 песен, всё-таки) - это каверы Адель и Кеши. Последняя поет неплохо, но эмоций не больше, чем если проходить мимо караоке бара и слышать как оттуда доносятся чьи-то "сверх чувственные" ноты. Первая - просто невежда, такая, как и тысячи её фанатов, которые похоже никогда не узнают настоящей глубины этой песни, потакающие исполнительнице, занимающейся одними сантиментами, деньгами, и, простите, соплями. В одном интервью она сказал "Говорят, что я убила Дилана своей версией (имеется в виду, что её версия заткнула жалкого старика за пояс). А на самом деле я спасла его. Моя версия принесла ему приблизительно 1 миллион фунтов. Может он купит мне часы или что-нибудь ещё". Ну, Вы должны понимать какой это большой анекдот. Но местами и грустный, так как в устах Боба строчки "Я могу обнять тебя на миллионы лет" могут относиться и к Богу, когда у Адель - не более чем love song и наигранность.

В общем, это впервые на блоге появляется отрицательная оценка, не хотелось бы больше так подробно заострять на соре внимание. Замечу только, что ещё "отличились": бессмысленный кавер My Chemical Romance на Desolation Row, в котором не слышно слов; типичный Maroon 5 в I Shall Be Released, который не то чтобы "меркнет", а просто исчезает навеки по сравнению с песней The Band; эталон посредственности Ring Them Bells в исполнении Наташи Бедингфилд, которая видать подумала, что если взять песню с того же альбома, что и Make You Feel My Love - это гарантия успеха.
В общем, о минусах пока достаточно.




Порадовали каверы фолковой и этнической направленности. Например Political World, исполненная Carolina Chocolate Drops - шикарно. Прекрасно раскрыли происхождение песни, берущее начало, конечно же, из музыкального опыта Боба, который практически всегда оставался фолк музыкантом.

Можно было бы продолжить обсуждать этот сборник, но его общая длительность составляет 5 часов, так что перехожу непосредственно к выводу - сборник очень удался. Самое важное, что он не только демонстрирует гениальность Дилана-композитора для тех кто и так об этом знает, но ещё и способен открыть его тем, кто плохо представляет масштабы его таланта. Конечно, не всем откроется радостная истина, люди пренебрегают прекрасным очень часто, но всё таки я верю, что кто-то не любящий гнусавость голоса Боба сможет вернуться к ней ещё раз, если услышит сколько искренности и чувства в некоторых его песнях, и сколько могут значить в них слова. Здесь действительно Боб искрится и светится как это изображено на обложке, на него направлены тонкие лучи прожекторов, выхватывающие из вечности то прекрасное, что представляет из себя его огромная дискография.

P.S. Альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке здесь:
_http://music.yandex.ru/#!/album/401671