http://www.youtube.com/watch?v=iP-RFsuv-8Q
Бывают новаторы по воле случая, их гениальность просто выстреливает в определенный момент, охватывая большую или меньшую часть произведения. И бывают новаторы от природы, чьи действия и образ мышления изначально предлагают совершенно новые пути и решения, и это получается у них настолько естественно и просто, что этим сложно не восхищаться. Ни для кого не секрет, что прародитель эмбиента Брайан Ино относился как раз ко вторым. Это как никогда чувствуется в его дебютном сольнике Here Comes The Warm Jets. Этот альбом - что угодно, но только не ординарность. Необыкновенное звучание, полная свобода в использовании инструментов и аранжировок, необычный подход к написанию текстов, и общая концепция альбома, который трудно однозначно назвать экспериментальным, роковым или глэмовым. Ещё в 1974-м Ино придумал то интересное "электронное" звучание (тогда оно таковым, конечно, ещё не считалось), остающееся популярным и по сей день, и даже больше того - сумел не только применить его в довольно стандартных по структуре песнях, но и сами песни сделать легкими, цепляющими, и одновременно ёмкими.
Отдавая столько внимания звучанию, Ино не мог и не желал относиться к написанию текстов так, как это делали в его время другие музыканты. При написании песен для альбома от приступал к словотворению с такой же "рассудительной импульсивностью" и новаторством, с каким манипулировал гитарами и клавишными, наслаивая их на сложную аранжировку, или сталкивая с ней, превращая в странную и яркую какофонию.
http://www.youtube.com/watch?v=BbOptVEMsY4
Вот что он говорил, например, об одной из самых интересных песен альбома Dead Finks Don’t Talk (Мёртвые агенты не говорят):
"Я написал для неё текст дома со своей девушкой, прослушивая кассету со студийной записью. Я пел всё, что приходило ко мне в голову под проигрывающуюся песню. Большей частью это была просто какая-нибудь чепуха или слоги. Прежде всего, я пытался найти звуки, которые подходили бы больше фонетически, чем по смыслу. Не задумываясь я пел "о-ди-ду-губа-рин-де-ду", после чего записал весь это мусор, и уже из него сделал слова. Это прямая противоположность той технике фонетической поэзии, где слова превращаются в чистые звуки. Я взял звуки и сделал из них слова".
Но несмотря на это, слова в его песнях всё равно не являются несвязанным бредом. После того, как Dead Finks была записана, продюсер Ино Крис Томас (по-совместительству продюсер Roxy Music, группы, участником которой Ино был до этого), сказал: "Эта песня явно о Брайане" (имея в виду Брайана Ферри, вокалиста Roxy Music, с которым у Ино не редко возникали разногласия). После чего Ино переслушал песню, и для него стало очевидным, что эта песня действительно о Ферри, хотя, ясное дело, при написании текста таких мыслей не возникало. Таким же образом обстоят дела и с другими песнями, как сказал Брайан: "значения могут быть сгенерированы из обстоятельств. С какой-то стороны, может быть, это могут обсуждать только посвященные, но всё-таки я не думаю, что это настолько закрытая тема".
Кроме того, настолько интригующем звучание альбома не получилось бы, если бы не музыканты, которых Брайан нарочно "столкнул лбами". Это была одна из главных задумок альбома: заставить музыкантов играть то, что обычно они никогда не стали бы играть, да ещё и в такой компании музыкантов, в какой в другом случае они никогда не захотели бы оказаться. В общей сложности их было 16 человек (весь состав Roxy Music кроме Брайана Ферри и другие), вот что говорил сам Брайан: "Я собрал их вместе, просто посмотреть, что получается, когда работают и соревнуются настолько разные индивидуальности...инциденты были частью плана, при этом я осознавал, что эти инциденты будут куда интереснее, чем я мог предположить".
Такой подход и решительность напоминают несколько отстраненное от собственного эго, хладнокровное отношение режиссера Вернера Херцога к напряженной обстановке, создаваемой Клаусом Кински на съемочной площадке. Нервозный актер крыл Херцога трехэтажным матом, влезал в творческий процесс, но и это стало важным и неотъемлемым инструментом в руках режиссера. Ино же не столкнулся с обстоятельствами, конфликтные ситуации были заложены им ещё в фундамент создания альбома.
В какой-то степени Here Come the Warm Jets можно назвать авангардной пластинкой, с той лишь разницей, что она доступна для любого слушателя. Весь потенциал этого альбома до сих пор нельзя назвать полностью раскрытым, он всё ещё заглядывает куда-то дальше в музыкальное будущее, и из-за этого его так интересно переслушивать, находя с каждым разом что-то новое и удивительное.
P.S. Напоследок можно было бы выложить самые популярные песни с альбома, Baby's on Fire, Driving Me Backwards, Blank Frank, но пусть они останутся приманкой, а выложу я ту песню, что понравилась лично мне больше всего. Тем, кто слышал более поздние альбомы Ино, но не слышал самого первого, она обязательно покажется близкой - словно предзнаменование того, что ожидает самого Ино и всех его слушателей в его более позднем творчестве:
http://www.youtube.com/watch?v=yLXyNuyxggs
Альбом Here Come the Warm Jets можно послушать бесплатно на яндекс музыке:
http://music.yandex.ru/#!/album/44416
горе-известным альбомом Smile. Несмотря на то, что Паркс не исполнил на нем ни одной вокальной или инструментальной партии, именно он написал слова самых необычных песен Бич Бойз - Heroes and Villains, Vegetables и Wonderful. Некоторые критики склонны считать, что к написанию текстов у Брайна не было таланта, и что помощь Паркса была просто необходимой - это вопрос спорный. Но без всяких сомнений их сотрудничество увенчалось успехом. Сказать, что для этих песен не важен текст - значит совершить грубую ошибку. Нет другой такой композиции, в который бы так же прекрасно звучало слово "wonderful" - словно его нашептывал сам Кэролл (такую ассоциацию вызывает не само слово, а психоделически сказочное настроение песни). Тоже касается и Heroes and Villains, которую невозможно представить без цепляющего вступления "I've been in this town so long that back in the city, I've been taken for lost and gone and unknown for a long long time...".
Может быть, на момент его выпуска он показался слишком сложным, но,скорее всего, такая музыка просто неспособна снискать любовь широких масс. Ван Дайк попытался использовать оркестровую музыку не выходя за рамки современного попа, объединить сразу множество разных стилей: блюграсс (то тут, то там можно услышать характерную технику игры на банджо), фолк, рэгтайм, вокальные вкрапления госпела и применение несколько "театральных" пассажей (а в By The People и Van Dyke Parks, в добавок, можно услышать звуки природы). Эти экспериментальные изыски могли бы показаться смешными и надуманными, ведь в конце 60х на подобное решались многие, но альбом выручает вдохновение, благодаря которому разрозненные, причудливые песни обретают цельность.
