В декабре 1962 года образовалась группа под названием The Mann-Hugg Blues Brothers, внезапно оказавшаяся в самом центре блюзовой революции вместе с будущими легендами - группами The Rolling Stones и The Yardbirds. Первый её состав был следующим - клавишник Манфред Мэнн, ударник Майк Хагг (как можно догадаться, Mann-Hugg именно отсюда), гитарист Майк Викерс, вокалист Пол Джонс и бас-гитарис Дэйв Ричмонд. Интересно, что вокалист группы Пол Джонс даже когда-то выступал в группе Алексиса Корнера, участниками которой были Лонг Болдри и Мик Джаггер.

Очень скоро, в марте 1963-го, группа подписала контракт со студией HMV Records и изменила название на более лаконичное и необычное (и правильно сделали, что ещё за "блюзовые братья"?), а также дебютировала с инструментальной композицией «Why Should We Not?»:

Первый успех группе принесла незамысловатая, цепляющая песня, записанная в 1964-м - «5-4-3-2-1», которая смогла пробиться на 5-е место в Британских чартах (интересно, что изначально она была заказана британской передачей "На старт, внимание, марш!"). Вскоре после этого Ричмонда заменил Том Макгиннес. Следующие синглы группы «Hubble Bubble (Toil And Trouble)» и «Do Wah Diddy Diddy» приумножили её успех. Вторая песня широко известна и по сей день, тогда же она смогла возглавить хит-парады как Англии, так и США.

http://www.youtube.com/watch?v=oj9fofFGXKc

Было ли это влияние успеха, или сказалось что-нибудь ещё, но очень скоро Manfred Mann практически полностью перестали играть блюз. Очередной этап известности обозначил кавер на песню Боба Дилана (которая так и не попала ни на один его альбом) - «If You Gotta Go, Go Now». В том же году Пол Джонс решает уйти из группы, чтобы начать сольную карьеру.

После чего состав поменялся ещё несколько раз - ушедшего Джонса (который впоследствии снискал популярность, снявшись в фильме Привилегия (1967)) заменил Майк Д’Або, а Викерса - Джек Брюс. Состав претерпевал изменения, но главные фигуры оставались неизменными. С приходом же Д’Або, Manfred Mann начали уделять больше внимания текстам своих песен, из-за чего их даже начали сравнивать, опять же, с Диланом. Вероятно, на такие сравнения слушателей подтолкнул добавившиеся каверы на песни Боба «Just Like A Woman» и «With God On Our Side». В 1968 новый сингл группы «Mighty Quinn» достиг первой позиции в хит-параде Великобритании.

На этом, в общем-то, творчество коллектива подходит к концу. Не желая оставаться группой, способной лишь только на хиты, в 1969 году Мanfred Mann объявили о распаде.

Впоследствии Мэнн заново создавал группы, каждый раз немного изменяя её название (сначала на Manfred Mann Chapter Three, потом на Manfred Mann's Earth Band, и даже на The Manfreds в 90х) и смог реализовать некоторые свои амбиции, касательно так горячо желаемых альбомов. Но большого успеха на этой стезе ему так и не удалось добиться.

В общем и целом это замечательная группа, стать преданным фанатом которой и легко, и не очень просто. Всё дело в том, насколько вы любите хиты 60х. Да, конечно, они бесподобны. Их бессмысленно сравнивать с другими декадами – тогда в чартах одна гениальная песня спешила на смену другой, и Мanfred Mann не даром ели свой хлеб: некоторые песни на столько игривы, живы и веселы, что могли бы с легкостью пополнить репертуар любой другой топовой группы, вроде The Beatles или The Rolling Stones времен альбома Between the buttons. Но, как по мне, им действительно не хватает по-настоящему серьезного альбома, который можно было бы прослушивать подряд несколько недель. Единственный выход – создать свой сборник песен, который включал бы в себя самое большое количество не самых надоедающих, но приятных, ловко придуманных песен. Что я и сделал и представляю на ваш суд. Размеры сборника скромны, но я надеюсь, что он будет достаточно интересным, чтобы привлечь внимание к группе.

Скачать сборник лучших песен Manfred Mann (45 мб):
http://narod.ru/disk/59924684001.7c0134a0ca8cc569239484fcb335ee00/Manfred%20Mann%20complination.rar.html

P.S. Если вам понравилась эта группа, рекомендую:
Gerry & the Pacemakers

Кому-то может показаться странным, что самый первый сборник лучших песен посвящен какой-то малоизвестной группе. Но как мне кажется, так и должно быть. Как будто есть какой-то смысл в том, чтобы лишний раз выпускать сборник лучших песен Леннона или группы Queen - "О, смотрите, песня We Are The Champions. Хорошая песня". Нет, есть ретро аудио и по-важнее. Итак...

They Might Be Giants была создана ещё в 1982 году двумя молодыми парнями (которые кажутся таковыми и по сей день - доказательства ниже) - Джоном Флэнсбёргом и Джоном Линнеллом. Они занимаются преимущественно тем, что пишут или интересную, или смешную музыку. Удивительно, но несмотря на то, что последнее - это ужасно непросто, над группой неустанно издеваются уже н-ый год. То кому-то покажется, что звучание группы устарело, то кто-нибудь назовет это роком придурковатых, то - фриками, то как-нибудь ещё. И частично я нахожу этому объяснение: They Might Be Giants искренни и осторожны в своих шутках. Не поверите, но в их песнях редко услышишь мат или похабщину, а если и услышишь, то обязательно очень умелую и уместную. А это не очень похоже на то, что является формулой успеха в наши дни. Как без презрения? Злое, идиотское, тупое презрение - оно обязательно. Необходимость осмеять, найти во всём бессмысленность. Если бы группа исполняла свой стёб в таком ключе, к ним было бы куда меньше претензий. Но нет,  They Might Be Giants для этого слишком просты, и, повторюсь, искренние. Как сказал Линнелл в интервью: "Я думаю, у нас иногда случается эта проблема. Мы пытаемся сделать что-то интересное, новое, а получается...странное. Понимаете? Но мы действительно не стараемся быть странными. Нам не до этого дела. То, что вы слышали - это не чудачество, это новое и интересное". Квинтэссенция 90х:

http://www.youtube.com/watch?v=llx9BrMhnxk

Основой для сборника послужили 13 альбомов. Конечно, ни о какой объективности не может быть и речи. Но я думаю, что он может послужить отличным образцом того, на что способна эта группа и на что она ориентируется. Между прочим, мной не раз были замечены вкрапления чего-то от Pixies (например, песня The Guitar), чего-то от The Smiths (очень топорный пример, но всё же - песня Hypnoist of Ladies) и других альтернативных групп. Кстати, не могу не показать изумительную издевку над Моррисси (Fingertips):

They Might Be Giants не гнушатся использовать простые, иногда даже попсовые мелодии. Но в этом случае они вызывают только приятное ощущение, и радость от того, что их мотивы так здорово напевать. И, что самое важное, даже через недели прослушивания они не набивают оскомину, как, например, те же, уже всеми забытые, Fall Out Boys. Дело в том, что они действительно относятся к своему делу с большой долей иронии, и совершенно не стесняются того, что у них получается.

http://www.youtube.com/watch?v=MEjutUbgpH8

Предлагаю посмотреть ещё и это видео, именно с него началось моё знакомство с этой группой. На этот раз запись свежая, 2011 год:

http://www.youtube.com/watch?v=52tp2B4YR_c
Самая первая песня называется Can't Keep Johnny Down - о ней я напишу подробнее позже.

Несмотря на то, что пока я только хвалил группу, она, конечно, далека от совершенства. Проходные песни у них имеются. Иногда они слишком далеко заходят в своих экспериментах, получается или скучно, или никак. Но как раз поэтому мне и захотелось сделать сборник, исправить несправедливость. Между прочим, когда я его составлял, мне начало нравится всё больше и больше песен, так что эта группа далеко не так легкомысленна, как может показаться на первый взгляд.

Напоследок, один из самых лучших клипов, что вы когда либо видели:

http://www.youtube.com/watch?v=2Rlb0a6LEH0

---

They Might Be Giants скачать:
http://narod.ru/disk/59069096001.48a29dfaa5dca0d8dec8b4b258a100d2/TMBG.rar.html

Начнем с того, что я постараюсь объяснить, почему на этот раз выбор пал именно на этого композитора, после чего вы сможете ознакомиться с небольшим очерком его жизни и творчества.

Итак, порекомендовал мне его послушать не кто иной, как Лев Николаевич Толстой. И я решил последовать его совету не только из-за того, что великий русский писатель считался человеком, имеющим хороший вкус в музыке, но и из-за того, что он отрицал в ней (как и в любой другой области) всяческие усложнения. Он считал, что искусство должно быть доступным и ясным. Что значило для меня в перспективе, что эту музыку можно воспринять без осложнений. Шопен был любимым композитором Толстого, он говорил о нем, что в музыке он то же, что «Пушкин - в поэзии». И слушая в данный момент «Andante», я могу понять это сравнение.

Колыбельная в ре-бемоль мажор, опус 57 анданте в исполнении Элен Гримо

Когда Шопен не мрачен, даже самые сложные фигуры никак не перегружают мысли. Любые изменения в ритме, внезапные импровизации – всё легко, осторожно и уместно. И очень приятно также то, что Толстой простил Шопену даже его сентиментальность, и то, что когда он (Толстой) играл эту музыку простому народу - не все могли её воспринять.

Интересно, вот только что я наткнулся на следующее высказывание Шопена: "Простота - вот конечная цель (искусства), достигнуть которой можно только если преодолеть все сложности". Как видно, два этих великих гения действительно были близки по духу.

Перейдем же теперь непосредственно к жизни и творчеству Шопена.

Единственная известная фотография Шопена, сделанная в 1849 году

Ф редерик Шопен родился в Польше. Его мать была полячкой, и происхождение имело вполне прослеживаемое влияние на музыку Шопена, впоследствии написавшего немало мазурок и полонезов, основанных на польских танцах. Другая страна, с которой он был связан – Франция - его отец был французом. Впоследствии Шопен отправился в Париж, где и провел большую часть своей творческой жизни. Являясь противоположностью виртуозному экстраверту Листу, необщительный Шопен, тем не менее, имел важную для его творчества социальную жизнь в Париже, основанную, в основном, на общении с прекрасным полом. Самые длительные отношения он имел с писательницей Жорж Санд - приблизительно 10 лет они были вместе. Шопен обладал не очень крепким здоровьем, особенно ухудшившимся, из развившегося туберкулеза за несколько лет до его смерти в возрасте 39 лет.

Шопен был искусным пианистом, огромная часть его творчества посвящена соло фортепиано. Многие из этих работ довольно коротки, в частности такие, как, прелюдии, этюды, вальсы, импровизации, ноктюрны и скерцо, а так же и вышеупомянутые польские танцевальные виды мазурки и полонеза. Шопен так же разработал такую музыкальную форму, как баллада, свободную от каких-либо строгих рамок, представляющую собой поток сознания, имеющий, всё же, внутреннюю логику. Так же он писал сонаты, состоящие и из нескольких частей. Ему удавалось писать и для других инструментов, два концерта для фортепиано с оркестром, например, являются достойным тому подтверждением.

Некоторые произведения Шопена для фортепиано имеют сходство с ирландским композитором Джоном Филдом - первое влияние, бросающееся в глаза. Но, пожалуй, самое большое влияние на музыку Шопена оказал Бах: вслед за его циклом произведений, озаглавленным «Хорошо темперированный клавир», состоящего из 48 прелюдий и фуг, Шопен, как и Бах, расположив их по тональностям, написал 24 прелюдии. Как и Бах, использовавший прелюдии, инвенции, фуги, Шопен предпочитал в своих работах применять теоретический подход, например, сочиняя прелюдии и этюды. Несмотря на сильную структурированность, эти работы, конечно, не были лишены эмоциональности. Напротив, Шопен славился тем, что при исполнении собственных сочинений часто использовал рубато (свободное изменение темпа исполнения), и его музыка требует этого подхода. Благодаря чему исполнителям его произведений приходиться выходить на другой уровень выразительности, соединяющий музыку Шопена с эпохой романтизма.

Каспар Давид Фридрих - Монах у моря

Вскоре после того, как у Шопена завязались отношения с Жорж Санд, его доктор порекомендовал ему сухой теплый климат, способный оказать благотворное влияние на туберкулез. Тогда же зимой они и решили отправиться вместе на Майорку. Случайным образом погода выдалась влажной - начался сезон дождей, и у Шопена начались приступы кашля. Хотя музыка Шопена никогда не считалась программной (он не сочинял в целях рассказать какую-нибудь историю), считается, что в Прелюдии №15 можно услышать постоянно повторяющуюся ноту, изображающую дождь, из-за чего к ней прицепилось название "Капли дождя":

Прелюдия 15 (Капли дождя) в исполнении Марты Аргерих

К другому известному произведению пристало название "Минутный вальс" (вообще интересно, сначала композиция становится известной, а потом публика придумывает ей название, или наоборот - благодаря ловко придуманному названию она приобретает популярность?). В этом случае название не совсем соответствует действительности, т.к. вальс длится намного дольше минуты. Изначально Шопен дал ему имя «Вальс маленькой собачки» из-за того, что вдохновение пришло к нему в момент, когда он наблюдал за собакой, гоняющейся за собственным хвостом.

Ещё одна жутко известная композиция не нуждается ни в каких подробностях, т.к. прожить жизнь и не услышать её, к сожалению, практически невозможно. Речь идет о похоронном марше, имеющим в оригинале название «Соната для фортепиано №2». А если быть ещё более точным, похоронный марш - это третья часть вышеупомянутой сонаты.

Некоторые ноктюрны были опубликованы уже после смерти Шопена. Например, Ноктюрн №20 до диез минор:

Существует ещё и очень известный балет, имеющий названий "Шопениана", различные фортепианные произведения Шопена. В частности, были использованы следующие композиции:

---

К прослушиваю могу предложить сборник, в котором практически все композиции показались мне просто невероятными.

[spoiler name="Исполнителями на нем выступили следующие музыканты:"]

Марта Аргерих:

24 Прелюдии, соч. 28 - 15 ре-бемоль мажор (Капли дождя)
24 Прелюдии, соч. 28 - 3 соль-мажор
24 Прелюдии, соч. 28 - 6 си-минор

Владимир Ашкенази:

Этюд №12 для фортепиано до минор, соч. 10 (Революционный)
Этюд №11 для фортепиано ля-минор, соч. 25 (Зимний ветер)
Этюд №9 для фортепиано соль-бемоль, соч. 25 (Крылья бабочки)

Даниэль Баренбойм:

Ноктюрн №2 ми-бемоль мажор, соч. 9 №2

Рафал Блехач:

24 Прелюдии, соч. 28 - 4 ми-минор
24 Прелюдии, соч. 28 - 7 ля-мажор

Эмиль Григорьевич Гилельс:

Полонез №3 ля-мажор, соч.40 н.1 (Военный)


Владимир Самойлович Горовиц:

Мазурка №13 ля-минор, соч.17 н.4

Элен Гримо:

Колыбельная ре-бемоль мажор, соч.57
Соната для фортепиано №2 си-бемоль минор, соч.35 - 3 (Похоронный марш)

Фридрих Гульда:

24 Прелюдии, соч. 28 - 11 си-мажор
24 Прелюдии, соч. 28 - 20 до-минор

Золтан Кочиш:

Вальс №1 ми-бемоль мажор, соч. 18 (Большой блестящий вальс)

Лан Лан:

Ноктюрн №8 ре-бемоль мажор, соч.27 н.2

Артуро Бенедетти Микеланджели:

Скерцо №2 Си-бемоль минор, соч. 31
Мазурка №19 си-минор, соч. 30, н.2

Иво Погорелич:

Скерцо №3 до-диез минор, соч. 39

Мария Джо Пирес:

Вальс №6 ре-бемоль мажор, соч.64 н.1 - "Минутка"
Экспромт №4 до-диез минор, соч.66 - Фантазия-экспромт"
Ноктюр №10 ля-бемол мажор, соч.32 н.2

Михаил Плетнёв:

Экспромт №1 ля-бемоль мажор, соч.29
Три экосеза, соч. 72, №3 - 1, 2 + 3

Маурицио Поллини:

Полонез №6 ля-бемоль мажор, соч.53 (Героический)
Баллада №1 соль-минор, соч.23
Баркарола фа-диез мажор, соч. 60

Элис Сара Отт:

Вальс №7 до-диез минор, соч.64 н.2

Святослав Рихтер:

Баллада №3 ля-бемоль мажор, соч.47

Нельсон Фрейре:

Этюд 12, соч.10 - №3 ми-мажор
Этюд 12, соч.10 - №4 до-диез минор

Ради удобства, решил перевести всё на русский и выставить в алфавитном порядке *смайл, вытирающий пот со лба*

[/spoiler]

Имейте в виду, что вы имеете право скачать данный сборник только для ознакомления.
Фредерик Шопен - Золотое издание скачать:
Вес: 128 мб Качество: mp3 128 kbps (несмотря на низкий битрейт, качество приемлимое):

http://narod.ru/disk/57289997001.f262f5ab5d5fb6c1571c58f132a7c072/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%20-%20%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B5%20%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5.rar.html

Здесь, на яндекс музыке, его можно слушать легально онлайн: http://music.yandex.ua/#!/album/79237

Альбом Family Tree рассказывает историю музыкального развития Ника Дрейка, ещё до выхода его дебютного альбома Five Leaves Left в 1969 году. Он состоит из лоу-фай записей, сделанных на катушечном магнитофоне у него дома в Фар Лейсе в Тануорт-ин-Ардене, а также 8 песен, записанных на кассету в Эк-ан-Провансе, во время его временного проживания там. Вдобавок, на сборнике можно найти две песни, исполненные его матерью, Молли Дрейк, демонстрирующие её влияние на сына. Закрывающие альбом песни Day Is Done и Way To Blue, записанные его другом из Кэмбриджа, аранжировщиком Робертом Кирби, стали завершением одной истории и началом другой.

Family Tree практически весь состоит из композиций, написанных другими людьми: фолковые и блюзовые мелодии, которые пользовались популярностью среди молодых гитаристов 60х, пытавшихся полностью овладеть грифом. Ник играл Джексона Си Фрэнка, Берта Дженша, Дэйва Ван Ронка, и, разумеется, Боба Дилана. С момента смерти Ника в 1974, многие песни с Family Tree в ужасном качестве появлялись на различных бутлегах. Владелицы наследия Ника Габриэлла Дрейк (сестра) и Кэлли Кэлломон (менеджер Ника), из-за продолжающегося распространения этих бутлегов решили представить эти песни в более пригодном виде.

P.S. Удивительно, но сборник добрался до 35 строчки хит-парада Independent Albums, став первым альбомом Ника, попавшим в американские чарты. Кстати, голос сестры (между прочим, известной актрисы) тоже можно услышать на сборнике -  она спела с Ником дуэтом народную песню All My Trials.

Скачать Nick Drake - Family Tree: http://narod.ru/disk/56676935001.d8eb9299b8ca22a35b28ae27d7c3d6d6/Nick%20Drake%20-%20Family%20Tree.rar.html

Изначально я сторонился этого сборника, т.к. помню печальный опыт с известной коллекцией каверов на песни Джона Леннона "Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur", где встречались просто отвратительнейшие экземпляры вроде Кристины Агилеры исполняющей проникновенную Mother, или Аврил Лавин исполняющую Imagine. Честное слово, я не отношусь слишком предвзято, но выше головы они не прыгнули - получилась обыкновенная сладко-нежная бесчувственная попса. А ведь нужно знать с какими песнями это позволительно делать, а с какими нет. Что правда, там были и приятные моменты - к примеру песня God в исполнении Mannequin, парня, который обычно исполняет довольно таки слащавые песенки, за что нельзя его ругать, т.к. видно в том и заключается его талант. Но таких случаев было немного.

Так, но вернемся к каверам на Боба Дилана.
Самый первый трек, конечно, ничем особенным удивить не может, т.к. эта версия и так достаточно известна - Джонни Кэш вместе с The Avett Brothers исполняют One Too Many Mornings. Честно говоря, мне больше нравится оригинальная версия. Молоденький Дилан звучит очаровательнее и правдивей.

Но не будем сетовать на посредственный старт (тем более что тех, кто ещё не слышал этого совместного выступления двух легенд трек ещё как может порадовать), потому что дальше происходит нечто непривычное для таких сборников - хороший подбор песен, замечательный порядок, качество исполнения.

Во-первых, о подборе: каждый новый трек магическим образом освежает и придает силы воспринимать музыку дальше. Всем знакомы такие альбомы, которые и с 15 раза воспринять целиком сложно. Что уж говорить о сборнике, где нет композитора, который смог бы по наитию выстроить треки в правильном, удобном порядке. Но...бывают исключения, и "Chimes of Freedom" - яркий тому пример.
Каждая новая песня - новая необычная, хорошая или неплохая версия. Особенно поражает подбор голосов. В Ballad Of Hollis Brown (4 по счету трек) солист вдруг начал так кричать, что у меня от неожиданности чуть зубы не повыпадали - несмотря на эффект - это была правда приятная неожиданность.


Silversun Pickups - запечатлены на фото в лучших традициях жанра


Подбор удивляет не только общей картиной, но и тем, какие песни какими группами были исполнены. Пока я слушал Changing of the Guards, исполняемую The Gaslight Anthem с интересным (по сравнению с оригиналом) бэк вокалом, я заметил, что следующей будет песня Not Dark Yet, и исполнят её никто другие, как Silversun Pickups - довольно таки известная в узких кругах "инди" группа. Это было приятной новостью, т.к. эта песня даже очень хорошо вписывается в их собственную музыку. Точнее сказать, если бы они сами её сочинили - она бы стала венцом их творчества. Эти скользящие гитары и гладкие голоса как-будто только того и ждали, чтобы однажды влиться в песню такой атмосферы и глубины. Предчувствие не подвело: она действительно зазвучала очень красиво, опять же, как и в оригинале, с гитарами, взятыми как-будто с Desintegretion группы The Cure. Мальчишеское подражание резкому голосу Бобу зазвучало очень искренне и не глупо.

Вот это можно считать эталоном хорошего кавера - оставить атмосферу оригинала, но придать ей новый вид. Сохранить или часть, или суть, но изучить подробнее какой-то отдельный участок композиции. Ещё пример - широко известная, лирическая песня Дилана Simple Twist Of Fate, известная своей неожиданной для Дилана откровенной романтичностью, без скептических или едких прикрас, представлена здесь таким же прекрасным образом. Её исполняет Дайана Кролл - паузы, интонация, во всём призрачное присутствие Боба; она даже прикрикивает на фразе "like a freight train" как Боб, и это звучит очень мило, т.к. её женский голос подчеркивает как раз всю ту романтичность, которая у гениального Дилана - мимолетная и выражена большей частью словами. Она берется как раз за неё, оставляя в сторонке всё то, что она и не должна пытаться охватить. Она поет аккуратно, практически шепотом, ей тихо аккомпанирует фортепиано (догадываюсь, что это она и играет на нем) - в общем, это эталон правильно взращенного музыканта, уважающего чужое творчество (по сравнению с ней Лавин - медведь в торговой лавке).


Патти Смит и темнота



Пользуясь случаем хочу передать привет маме так же отметить ещё один женский кавер - Patti Smith (которая ещё раньше отметилась замечательным кавером на Changing Of The Guards) Drifter's Escape - думаю это чуть ли не единственная женщина на свете, которой удается практически полностью повторять гениальность Дилана, поменяв лишь один пол на женский.




В общем, на этом сборнике исполнители берут только то, что им и предназначено. Только представьте! Сын Боба Марли Ziggy Marley взял Blowin' In The Wind: аранжировки превращают композицию в саундтрек к вестерну, и Зигги выкрикивает первые же строки, что вполне могли быть придуманы и его отцом - "Сколько дорог нужно пройти, чтобы тебя назвали человеком! Сколько будут ядра летать, прежде чем их запретят!" - прекраснейший выбор.

Но, конечно, имеется и бочка дегтя в этой цистерне меда (50 песен, всё-таки) - это каверы Адель и Кеши. Последняя поет неплохо, но эмоций не больше, чем если проходить мимо караоке бара и слышать как оттуда доносятся чьи-то "сверх чувственные" ноты. Первая - просто невежда, такая, как и тысячи её фанатов, которые похоже никогда не узнают настоящей глубины этой песни, потакающие исполнительнице, занимающейся одними сантиментами, деньгами, и, простите, соплями. В одном интервью она сказал "Говорят, что я убила Дилана своей версией (имеется в виду, что её версия заткнула жалкого старика за пояс). А на самом деле я спасла его. Моя версия принесла ему приблизительно 1 миллион фунтов. Может он купит мне часы или что-нибудь ещё". Ну, Вы должны понимать какой это большой анекдот. Но местами и грустный, так как в устах Боба строчки "Я могу обнять тебя на миллионы лет" могут относиться и к Богу, когда у Адель - не более чем love song и наигранность.

В общем, это впервые на блоге появляется отрицательная оценка, не хотелось бы больше так подробно заострять на соре внимание. Замечу только, что ещё "отличились": бессмысленный кавер My Chemical Romance на Desolation Row, в котором не слышно слов; типичный Maroon 5 в I Shall Be Released, который не то чтобы "меркнет", а просто исчезает навеки по сравнению с песней The Band; эталон посредственности Ring Them Bells в исполнении Наташи Бедингфилд, которая видать подумала, что если взять песню с того же альбома, что и Make You Feel My Love - это гарантия успеха.
В общем, о минусах пока достаточно.




Порадовали каверы фолковой и этнической направленности. Например Political World, исполненная Carolina Chocolate Drops - шикарно. Прекрасно раскрыли происхождение песни, берущее начало, конечно же, из музыкального опыта Боба, который практически всегда оставался фолк музыкантом.

Можно было бы продолжить обсуждать этот сборник, но его общая длительность составляет 5 часов, так что перехожу непосредственно к выводу - сборник очень удался. Самое важное, что он не только демонстрирует гениальность Дилана-композитора для тех кто и так об этом знает, но ещё и способен открыть его тем, кто плохо представляет масштабы его таланта. Конечно, не всем откроется радостная истина, люди пренебрегают прекрасным очень часто, но всё таки я верю, что кто-то не любящий гнусавость голоса Боба сможет вернуться к ней ещё раз, если услышит сколько искренности и чувства в некоторых его песнях, и сколько могут значить в них слова. Здесь действительно Боб искрится и светится как это изображено на обложке, на него направлены тонкие лучи прожекторов, выхватывающие из вечности то прекрасное, что представляет из себя его огромная дискография.

P.S. Альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке здесь:
_http://music.yandex.ru/#!/album/401671