[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Oh, take care of all of my children
Don't let 'em wander and roam
Oh, take care of all of my children
For I don't know when I'm comin' back home
You can put all of my possessions here in Jesus' name
Nail a sign on the door
Bright and early Sunday morning with my walking cane
I'm going up to see my Lord
Oh, keep them together at the sundown
Safe from the Devil's hand
You gotta make them a pillow on the hard ground
I'll be goin' up to Beulah land
You can put all of my possessions here in Jesus' name
And nail a sign on the door
Bright and early Sunday morning with my walking cane
I'm going up to see my Lord
Oh remember you never trust the Devil
Stay clear of Lucifer's hand
Oh and don't let 'em wander in the meadow
Or you'll wind up in the fryin' pan
You can put all of my possessions here in Jesus' name
And nail a sign on the door
Bright and early Sunday morning with my walking cane
I'm going up to see my Lord
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Позаботься обо всех моих детишках
Не позволь им заблудиться и пропасть
Позаботься, потому что я не знаю
Суждено ль когда-нибудь домой попасть
Ты на имя Иисуса запиши мой скарб
Знак прибей на стене
Светлым утром в воскресенье я отправлюсь в путь
Открой, мой Боже, двери мне
Собери ты их вместе на закате
От нечистого руки защити
Положи подушку им на твердом камне
Мне бы до Святой земли дойти
Ты на имя Иисуса запиши мой скарб
Знак прибей на стене
Светлым утром в воскресенье я отправлюсь в путь
Открой, мой Боже, двери мне
Ты лукавому не верь, его не слушай
И детей не оставляй в беде
Не бросай их, позаботься об их душах
Не то закончишь на сковороде
Ты на имя Иисуса запиши мой скарб
Знак прибей на стене
Светлым утром в воскресенье я отправлюсь в путь
Открой, мой Боже, двери мне
[/wpcol_1half_end]
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Oh well, I love you pretty baby
You're the only love I've ever known
Just as long as you stay with me
The whole world is my throne
Beyond here lies nothin'
Nothin' we can call our own
Well, I'm movin' after midnight
Down boulevards of broken cars
Don't know what I'd do without it
Without this love that we call ours
Beyond here lies nothin'
Nothin' but the moon and stars
Down every street there's a window
And every window's made of glass
We'll keep on lovin' pretty baby
For as long as love will last
Beyond here lies nothin'
But the mountains of the past
Well, my ship is in the harbor
And the sails are spread
Listen to me, pretty baby
Lay your hand upon my head
Beyond here lies nothin'
Nothin' done and nothin' said
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Ну чтож, я люблю тебя, моя милая
Ты единственная любовь, другой я не знал
Пока ты будешь со мной
Весь мир будет моим троном
Кроме этого нет ничего
Нет ничего, что мы могли бы назвать своим
Я еду после полуночи
Вниз по бульвару разбитых машин
Не знаю, чтобы я дел без тебя
Без любви, которую мы зовем нашей
Кроме неё нет ничего
Нет ничего, кроме луны и звезд
На каждой улице есть окно
И каждое окно сделано из стекла
Мы будем любить, милая, столько
Сколько любовь будет существовать
Кроме этого нет ничего
Ничего, лишь горы прошлого
Что ж, мой корабль в порту
И паруса уже на ветру
Слушай меня, моя милая
Положи свою руку мне на голову
Кроме нас нет ничего
Ничего не сделано, ничего не сказано
[/wpcol_1half_end]
Открывающая альбом песня задает тон всему альбому Together Through Life, повествующему истории только несчастной любви. Или, по-крайней мере, любви, с которой всё не так уж гладко. Если раньше тенденция писать песни с таким настроением у Боба наблюдалась всё-таки изредка (не чаще, чем у любого другого исполнителя), то начиная с середины 90х и до сегодняшнего дня, вольно или подневольно он делает на них акцент. "Ох, я так хочу любить тебя, но что-то не заладилось, о, Господи, но что же мне делать!" - приблизительно такой мотив можно проследить в каждом из его альбомов - в Time Out of Mind это была так же открывающая Love Sick (где вся песня - одно терзание и мученье, фактически полное разочарование в любви, но конец: "Я просто не знаю что делать. Я отдал бы всё, только чтобы...быть с тобой"), Make You Feel My Love и многие другие; в Love and Theft - Mississippi (между прочим, как и в Beyond Here Lies Nothing, продираясь сквозь противоречивые чувства Боб приходит к следующим словам: "Все куда-то уходят, если ещё не пришли. Всем нужно куда-нибудь идти. Будь со мной, обязательно будь со мной. Самое интересно должно начаться где-то сейчас"); в Modern Times это несомненно Spirit on the Water ("не могу объяснить истоков это скрытой боли. Ты выжгла путь в моё сердце, у тебя ключи к моему рассудку"; "Иногда я удивляюсь - ну почему ты несносна со мной. Ты так мила днём, и после так ужасна ночью"; "они болтают о твоём сахарке, болтают об этом по всему городу. Положи немного сахара в мою чашу. Мне кажется, я умираю" и мн. др.); в Tempest это мои любимые Soon after Midnight ("Сейчас или никогда, более чем когда-либо. Когда я встретил тебя, я не думал, что у тебя выйдет. Вскоре за полночь и мне никто не нужен кроме тебя") и Long and Wasted Years ("Мы плакали холодным, морозным утром. Плакали, потому что наши души были растерзаны. Столько слёз, столько длинных и растраченных лет").
Не стоит строить догадки на счет личной жизни Боба - судя по обстоятельствам герой в песнях всегда разный. А вот чувство и боль в них очень похожи, может быть, даже одинаковы - душевные противоречия умноженные на усталость и изредка безысходность. Иногда кажется, что вот сюжет очередной песни с больной душой заведет нас так далеко, что герой останется наедине с самим собой, но нет - под конец мы так или иначе натыкаемся на мертвый замок любви. И это утопание в крови страстей действительно звучит по-шекспировски.
Напоследок приведу отрывок из интервью с Диланом 2009 года:
Интервьюер: Хотя много песен с этого альбома о любви, он полон боли - иногда в одной и той же песне. BEYOND HERE LIES NOTHING полна плохих предзнаменований – Вы едете по «бульвару разбитых машин». Собираетесь любить «сколько любовь будет существовать». Боль – это обязательная составляющая любви?
Боб: О, да, в моих песнях - да. Любовь, секс, убийство, семья – всё это. Доброта. Честь. Милосердие. Они идут вместе. Вы, должно быть, знаете это.
P.S. Beyond Here Lies Nothing многим обязана мелодии и структуре песни Отиса Раша All Your Love (I Miss Loving):
"...Утром Кнехт сел у воды с золотыми рыбками и стал глядеть вниз, в маленький прохладный мир темноты и света и волшебно играющих красок, где в зеленоватой синеве и чернильной темени покачивались золотые тела и время от времени, как раз тогда, когда весь мир казался заколдованным, попавшим под чары дремоты, навеки уснувшим, вдруг каким-то мягким, плавным и все-таки пугающим движением метали в сонную темноту хрустальные и золотые молнии. Он глядел вниз, все глубже и глубже погружаясь в себя, больше мечтая, чем созерцая..." (Герман Гессе - Игра в бисер)
William Basinski – d|p 1.3
Кому-то может показаться странным, что самый первый сборник лучших песен посвящен какой-то малоизвестной группе. Но как мне кажется, так и должно быть. Как будто есть какой-то смысл в том, чтобы лишний раз выпускать сборник лучших песен Леннона или группы Queen - "О, смотрите, песня We Are The Champions. Хорошая песня". Нет, есть ретро аудио и по-важнее. Итак...
They Might Be Giants была создана ещё в 1982 году двумя молодыми парнями (которые кажутся таковыми и по сей день - доказательства ниже) - Джоном Флэнсбёргом и Джоном Линнеллом. Они занимаются преимущественно тем, что пишут или интересную, или смешную музыку. Удивительно, но несмотря на то, что последнее - это ужасно непросто, над группой неустанно издеваются уже н-ый год. То кому-то покажется, что звучание группы устарело, то кто-нибудь назовет это роком придурковатых, то - фриками, то как-нибудь ещё. И частично я нахожу этому объяснение: They Might Be Giants искренни и осторожны в своих шутках. Не поверите, но в их песнях редко услышишь мат или похабщину, а если и услышишь, то обязательно очень умелую и уместную. А это не очень похоже на то, что является формулой успеха в наши дни. Как без презрения? Злое, идиотское, тупое презрение - оно обязательно. Необходимость осмеять, найти во всём бессмысленность. Если бы группа исполняла свой стёб в таком ключе, к ним было бы куда меньше претензий. Но нет, They Might Be Giants для этого слишком просты, и, повторюсь, искренние. Как сказал Линнелл в интервью: "Я думаю, у нас иногда случается эта проблема. Мы пытаемся сделать что-то интересное, новое, а получается...странное. Понимаете? Но мы действительно не стараемся быть странными. Нам не до этого дела. То, что вы слышали - это не чудачество, это новое и интересное". Квинтэссенция 90х:
http://www.youtube.com/watch?v=llx9BrMhnxk
Основой для сборника послужили 13 альбомов. Конечно, ни о какой объективности не может быть и речи. Но я думаю, что он может послужить отличным образцом того, на что способна эта группа и на что она ориентируется. Между прочим, мной не раз были замечены вкрапления чего-то от Pixies (например, песня The Guitar), чего-то от The Smiths (очень топорный пример, но всё же - песня Hypnoist of Ladies) и других альтернативных групп. Кстати, не могу не показать изумительную издевку над Моррисси (Fingertips):
They Might Be Giants не гнушатся использовать простые, иногда даже попсовые мелодии. Но в этом случае они вызывают только приятное ощущение, и радость от того, что их мотивы так здорово напевать. И, что самое важное, даже через недели прослушивания они не набивают оскомину, как, например, те же, уже всеми забытые, Fall Out Boys. Дело в том, что они действительно относятся к своему делу с большой долей иронии, и совершенно не стесняются того, что у них получается.
http://www.youtube.com/watch?v=MEjutUbgpH8
Предлагаю посмотреть ещё и это видео, именно с него началось моё знакомство с этой группой. На этот раз запись свежая, 2011 год:
http://www.youtube.com/watch?v=52tp2B4YR_c
Самая первая песня называется Can't Keep Johnny Down - о ней я напишу подробнее позже.
Несмотря на то, что пока я только хвалил группу, она, конечно, далека от совершенства. Проходные песни у них имеются. Иногда они слишком далеко заходят в своих экспериментах, получается или скучно, или никак. Но как раз поэтому мне и захотелось сделать сборник, исправить несправедливость. Между прочим, когда я его составлял, мне начало нравится всё больше и больше песен, так что эта группа далеко не так легкомысленна, как может показаться на первый взгляд.
Напоследок, один из самых лучших клипов, что вы когда либо видели:
http://www.youtube.com/watch?v=2Rlb0a6LEH0
They Might Be Giants скачать:
http://narod.ru/disk/59069096001.48a29dfaa5dca0d8dec8b4b258a100d2/TMBG.rar.html
Боб всегда чувствовал себя свободно в вопросе использовании чужого материала ради написания собствен
ных песен, кого-то это раздражало, кто-то относился к этому философски, кому-то это не давало спокойно спать и вынуждало копаться в похабных поэмах Овидия в поисках заветных, украденных строчек. Но в вопросе фолк музыки всё-таки всё предельно ясно: воровали все. Очень сложно сочинять музыку с народными корнями и не использовать чужие наработки. Те же основатели жанра Carter Family начинали своё творчество с того, что в своем родном штате насобирали песен и начали с ними выступать. Если приложить к этом делу талант, получается, что музыкант не работает меньше - это просто специфика жанра. Но можно ли сказать тоже самое о ремесле художника?
После того, как в Нью-Йорке состоялась выставка картин Боба Дилана под названием "Азиатский цикл", укоряющие взгляды вновь обратились к гнусавому гению: выяснилось, что большая часть тех картин, что должны были предоставить своеобразный журнал путешествий Дилана по "Японии, Китаю, Вьетнаму и Корее", отображающий "людей, улицы, архитектуру и пейзажи", чуть более, чем наполовину состоит из копий известных фотографий. "Как это может быть?" - возмутились самые честные. - "Нам обещали впечатление из первых рук!".
Люди на западе, конечно, удивительны. Подробным расследованием выставки занялся никто иной, как, собственно, сам фан-сайт Боба Дилана (вот диланологи первого эшелона), и указали на ряд совпадений. Так, например, Боб нарисовал двух мужчин, уж очень похожих на двух мужчин, изображенных на фотографии Анри Картье-Брессо.
 |  |
На фотографии 1948 года изображен один из евнухов китайской императрицы Циси. На картине Боба можно наблюдать, мягко говоря, уж очень "похожую картину".
Наблюдатели также заметили сходство между картиной Дилана "Опиум", и работой фотографа начала 20 века Леона Бизи - "Женщина, курящая опиум".
 |  |
В своем блоге, своеобразной энциклопедии творчества Дилана, Майкл Грэй заметил, что та картина Боба, где изображены три мужчины у дороги, играющие в настольную игру, идентична фотографии, сделанной Дмитрием Кесселем.
Грэй написал в своем блоге:
"Больше всего меня впечатляет то, что Дилан не просто вдохновился фотографией, он скопировал её полностью. Он не нарисовал людей с другого угла, сверху, снизу, или с какой-нибудь другой точки. Он перерисовал её как можно подробнее. Может быть, он играет в своеобразную игру со своими фэнами, но это действительно не очень творческий подход к живописи".
Но не все поклонники творчества Боба так критичны. Некоторые считают, что цитирование и копирование чужого творчества в изобразительном искусстве так же распространено, как и в любом другом.
Интересной была реакция самих учредителей выставки, они заявили:
"В то время, как темы для некоторых работ Дилана были почерпнуты из разных материалов, архивов, исторических изображений, сами по себе картины, их цвета и текстуры, создают ощущение свежести - это то, что наблюдал Дилан во время своих путешествий".
Там же приводилось и интервью Боба Дилана, данное им для выставочного каталога, в котором он отвечает на вопрос, являются ли его картины скетчами или фотографиями:
"Нужно начать с того, что я, как правило, изображаю настоящую жизнь. Настоящих людей, настоящие улицы, закулисье, моделей, картины, фотографии, архитектуру, графический дизайн. Всё, что напрашивается на кисть. Чтобы я не пытался нарисовать в сложных сценах и пейзажах, я делаю это совершенно по-разному. Причину и следствие я держу в голове всё время. Но для начала роботы нужно что-нибудь существенное.
Кроме споров на счет альбома Modern Times, которые я упомянул ещё в самом начале, в некоторых песнях Love and Theft были найдены строчки, смахивающие на отрывки из японского гангстерского романа "Признание Якудзы". А в 2008 году радио-диск-жокей Скот Уормут в статье в журнале The New Haven Review заявил, что Боб в своей книге "Хроники: том первый", использовал много фраз и предложений из работ других писателей, среди которых Джек Лондон, Роберт Грин и поэт Арчибальд Маклиш.
Всё это могло бы показаться отвратительным, если бы эти картины рисовал, например, Джастин Бибер (нет, Бибер не подходит, т.к. чтобы он не сделал, оно рискует показаться отвратительным), хорошо - Рики Мартин. Разве в таком случае мы бы поверили Рики Мартину? Ладно, Мадонне? Смею полагать, что только её фэнам был бы не очевиден самопиар. Потому что Боб занимался, как не крути, искусством, и уже не раз доказывал, что чужое мнение, даже его же фэнов, может быть ему совершенно индифферентно. И вот удивительно - фэны были как раз первыми, кто решил хорошенько потрясти постаревшего художника (между прочим, Боб никогда не прекращал заниматься живописью), и, фактически, ничуть не оскорбились выпавшими из него фотокарточкам.
Заявления на счет книги удивляют ещё больше. В литературе особенно часто встречаются заимствования, как скрытые, так и явные.
Кстати, уже не помню где, но Боб когда-то высказывался, что живопись должна быть такой же доступной, как и музыка - картины не должны быть спрятаны в чужих домах, их должны видеть. Из чего можно сделать вывод, что Дилан вообще мало разграничивает свой подход к работе. Как пишутся песни - так и картины. Никакой загадки, никакого плагиата.
И напоследок ещё картины Боба Дилана, что правда, уже не с вышеупомянутой выставки:
 |  |  |  |
 |  |  |  |
Альбом Family Tree рассказывает историю музыкального развития Ника Дрейка, ещё до выхода его дебютного альбома Five Leaves Left в 1969 году. Он состоит из лоу-фай записей, сделанных на катушечном магнитофоне у него дома в Фар Лейсе в Тануорт-ин-Ардене, а также 8 песен, записанных на кассету в Эк-ан-Провансе, во время его временного проживания там. Вдобавок, на сборнике можно найти две песни, исполненные его матерью, Молли Дрейк, демонстрирующие её влияние на сына. Закрывающие альбом песни Day Is Done и Way To Blue, записанные его другом из Кэмбриджа, аранжировщиком Робертом Кирби, стали завершением одной истории и началом другой.
Family Tree практически весь состоит из композиций, написанных другими людьми: фолковые и блюзовые мелодии, которые пользовались популярностью среди молодых гитаристов 60х, пытавшихся полностью овладеть грифом. Ник играл Джексона Си Фрэнка, Берта Дженша, Дэйва Ван Ронка, и, разумеется, Боба Дилана. С момента смерти Ника в 1974, многие песни с Family Tree в ужасном качестве появлялись на различных бутлегах. Владелицы наследия Ника Габриэлла Дрейк (сестра) и Кэлли Кэлломон (менеджер Ника), из-за продолжающегося распространения этих бутлегов решили представить эти песни в более пригодном виде.
P.S. Удивительно, но сборник добрался до 35 строчки хит-парада Independent Albums, став первым альбомом Ника, попавшим в американские чарты. Кстати, голос сестры (между прочим, известной актрисы) тоже можно услышать на сборнике - она спела с Ником дуэтом народную песню All My Trials.
Скачать Nick Drake - Family Tree: http://narod.ru/disk/56676935001.d8eb9299b8ca22a35b28ae27d7c3d6d6/Nick%20Drake%20-%20Family%20Tree.rar.html
Удивляет не только музыкальность парня, но и его память: он сыграл все рифы в хронологическом порядке.
По этой ссылке можно посмотреть список всех песен с датами.
Изначально я сторонился этого сборника, т.к. помню печальный опыт с известной коллекцией каверов на песни Джона Леннона "Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur", где встречались просто отвратительнейшие экземпляры вроде Кристины Агилеры исполняющей проникновенную Mother, или Аврил Лавин исполняющую Imagine. Честное слово, я не отношусь слишком предвзято, но выше головы они не прыгнули - получилась обыкновенная сладко-нежная бесчувственная попса. А ведь нужно знать с какими песнями это позволительно делать, а с какими нет. Что правда, там были и приятные моменты - к примеру песня God в исполнении Mannequin, парня, который обычно исполняет довольно таки слащавые песенки, за что нельзя его ругать, т.к. видно в том и заключается его талант. Но таких случаев было немного.
Так, но вернемся к каверам на Боба Дилана.
Самый первый трек, конечно, ничем особенным удивить не может, т.к. эта версия и так достаточно известна - Джонни Кэш вместе с The Avett Brothers исполняют One Too Many Mornings. Честно говоря, мне больше нравится оригинальная версия. Молоденький Дилан звучит очаровательнее и правдивей.
Но не будем сетовать на посредственный старт (тем более что тех, кто ещё не слышал этого совместного выступления двух легенд трек ещё как может порадовать), потому что дальше происходит нечто непривычное для таких сборников - хороший подбор песен, замечательный порядок, качество исполнения.
Во-первых, о подборе: каждый новый трек магическим образом освежает и придает силы воспринимать музыку дальше. Всем знакомы такие альбомы, которые и с 15 раза воспринять целиком сложно. Что уж говорить о сборнике, где нет композитора, который смог бы по наитию выстроить треки в правильном, удобном порядке. Но...бывают исключения, и "Chimes of Freedom" - яркий тому пример.
Каждая новая песня - новая необычная, хорошая или неплохая версия. Особенно поражает подбор голосов. В Ballad Of Hollis Brown (4 по счету трек) солист вдруг начал так кричать, что у меня от неожиданности чуть зубы не повыпадали - несмотря на эффект - это была правда приятная неожиданность.
Silversun Pickups - запечатлены на фото в лучших традициях жанра
Подбор удивляет не только общей картиной, но и тем, какие песни какими группами были исполнены. Пока я слушал Changing of the Guards, исполняемую The Gaslight Anthem с интересным (по сравнению с оригиналом) бэк вокалом, я заметил, что следующей будет песня Not Dark Yet, и исполнят её никто другие, как Silversun Pickups - довольно таки известная в узких кругах "инди" группа. Это было приятной новостью, т.к. эта песня даже очень хорошо вписывается в их собственную музыку. Точнее сказать, если бы они сами её сочинили - она бы стала венцом их творчества. Эти скользящие гитары и гладкие голоса как-будто только того и ждали, чтобы однажды влиться в песню такой атмосферы и глубины. Предчувствие не подвело: она действительно зазвучала очень красиво, опять же, как и в оригинале, с гитарами, взятыми как-будто с Desintegretion группы The Cure. Мальчишеское подражание резкому голосу Бобу зазвучало очень искренне и не глупо.
Вот это можно считать эталоном хорошего кавера - оставить атмосферу оригинала, но придать ей новый вид. Сохранить или часть, или суть, но изучить подробнее какой-то отдельный участок композиции. Ещё пример - широко известная, лирическая песня Дилана Simple Twist Of Fate, известная своей неожиданной для Дилана откровенной романтичностью, без скептических или едких прикрас, представлена здесь таким же прекрасным образом. Её исполняет Дайана Кролл - паузы, интонация, во всём призрачное присутствие Боба; она даже прикрикивает на фразе "like a freight train" как Боб, и это звучит очень мило, т.к. её женский голос подчеркивает как раз всю ту романтичность, которая у гениального Дилана - мимолетная и выражена большей частью словами. Она берется как раз за неё, оставляя в сторонке всё то, что она и не должна пытаться охватить. Она поет аккуратно, практически шепотом, ей тихо аккомпанирует фортепиано (догадываюсь, что это она и играет на нем) - в общем, это эталон правильно взращенного музыканта, уважающего чужое творчество (по сравнению с ней Лавин - медведь в торговой лавке).
Патти Смит и темнота
Пользуясь случаем хочу
В общем, на этом сборнике исполнители берут только то, что им и предназначено. Только представьте! Сын Боба Марли Ziggy Marley взял Blowin' In The Wind: аранжировки превращают композицию в саундтрек к вестерну, и Зигги выкрикивает первые же строки, что вполне могли быть придуманы и его отцом - "Сколько дорог нужно пройти, чтобы тебя назвали человеком! Сколько будут ядра летать, прежде чем их запретят!" - прекраснейший выбор.
Но, конечно, имеется и бочка дегтя в этой цистерне меда (50 песен, всё-таки) - это каверы Адель и Кеши. Последняя поет неплохо, но эмоций не больше, чем если проходить мимо караоке бара и слышать как оттуда доносятся чьи-то "сверх чувственные" ноты. Первая - просто невежда, такая, как и тысячи её фанатов, которые похоже никогда не узнают настоящей глубины этой песни, потакающие исполнительнице, занимающейся одними сантиментами, деньгами, и, простите, соплями. В одном интервью она сказал "Говорят, что я убила Дилана своей версией (имеется в виду, что её версия заткнула жалкого старика за пояс). А на самом деле я спасла его. Моя версия принесла ему приблизительно 1 миллион фунтов. Может он купит мне часы или что-нибудь ещё". Ну, Вы должны понимать какой это большой анекдот. Но местами и грустный, так как в устах Боба строчки "Я могу обнять тебя на миллионы лет" могут относиться и к Богу, когда у Адель - не более чем love song и наигранность.
В общем, это впервые на блоге появляется отрицательная оценка, не хотелось бы больше так подробно заострять на соре внимание. Замечу только, что ещё "отличились": бессмысленный кавер My Chemical Romance на Desolation Row, в котором не слышно слов; типичный Maroon 5 в I Shall Be Released, который не то чтобы "меркнет", а просто исчезает навеки по сравнению с песней The Band; эталон посредственности Ring Them Bells в исполнении Наташи Бедингфилд, которая видать подумала, что если взять песню с того же альбома, что и Make You Feel My Love - это гарантия успеха.
В общем, о минусах пока достаточно.
Порадовали каверы фолковой и этнической направленности. Например Political World, исполненная Carolina Chocolate Drops - шикарно. Прекрасно раскрыли происхождение песни, берущее начало, конечно же, из музыкального опыта Боба, который практически всегда оставался фолк музыкантом.
Можно было бы продолжить обсуждать этот сборник, но его общая длительность составляет 5 часов, так что перехожу непосредственно к выводу - сборник очень удался. Самое важное, что он не только демонстрирует гениальность Дилана-композитора для тех кто и так об этом знает, но ещё и способен открыть его тем, кто плохо представляет масштабы его таланта. Конечно, не всем откроется радостная истина, люди пренебрегают прекрасным очень часто, но всё таки я верю, что кто-то не любящий гнусавость голоса Боба сможет вернуться к ней ещё раз, если услышит сколько искренности и чувства в некоторых его песнях, и сколько могут значить в них слова. Здесь действительно Боб искрится и светится как это изображено на обложке, на него направлены тонкие лучи прожекторов, выхватывающие из вечности то прекрасное, что представляет из себя его огромная дискография.
P.S. Альбом можно бесплатно послушать на яндекс.музыке здесь:
_http://music.yandex.ru/#!/album/401671
Как можно описать то, на что никогда не хватит слов? Что представляет из себя намного большее, чем слова, и даже попытки, по сути - тщетны? Чувствуешь себя перед лицом невыполнимой философской задачи, с которой человечество бьется уже всю свою историю - понять то, что выступает за рамки нашего понимания. Думаю, только так и можно - пытаться изо всех сил, и говорить, что слов на это не хватает. Вот и говорю же вам - описать словами гениальность этого альбома никто и никогда в полной мере не сможет. В нем сошлось одновременно многое - непосредственно музыка, слова, но ещё кое-что даже по-важнее - сама личность Боба. Ха! Представляю эмоции тех, кто больше всего ненавидит смыслы в музыке, слова, всё то, что стоит от музыки как будто в стороне. Скажу вам - никогда и ничего не могло стоять в стороне от неё полностью и никогда не будет. Есть момент записи, есть момент прослушивания - это так, но есть и большее. На записи ему 65 лет - и я не могу избавиться от этой мысли во время прослушивания.
Его голос звучит так, словно это голос влюбленного Фауста - гранит науки представляет из себя уже одни крохи, но тайна для него, как и для всех, навсегда остается тайной. Он пыхтит, скрипит и рычит, как не смазанный механизм, звучит одновременно как мудрец, и как самый безрассудно влюбленный подросток на свете. Здесь вся чувственность и вся любовь. Музыка прозрачна и чиста, как вода. И мелодии...Однажды я слушал этот альбом поздно вечером, практически ночью, я возвращался домой. И вдруг понял, что в этой музыке - бессмертие. Она до того красива, что нет сомнений, что её существование не может прекратиться, что каждое слово в этих песнях высечено на тех камнях, что никогда не исчезнут. Какая-то граничная стадия очарования красотой. И всё, что окунается в эти мелодии - становится таким же бесконечным. Удивительно! Все ждут чуда, а чем же это - не чудо? Слушая эту музыку я не только понимаю, что она бессмертна, я ощущаю, что даже я - бессмертен, и что боятся смерти не стоит. Она учит меня тому, в чем ни один человек, я думаю, не смог бы меня так убедить - жизнь бесконечна и мы бесконечны. Красота священна и должна быть такой. Во всём тайна и любовь.
Кто мог бы ещё так спеть? Как можно перепеть это так, чтобы это сохранить? Боб напевает какие-то строки, которые могут относиться к кому угодно и одновременно могут ни к кому и не относиться - они важны и не важны. Он действительно гнусавит, как никогда, и, Господи, это голос не девственной юной девочки, но звучит так, что я понимаю, какие чувства могло бы вызвать пение целого сонма ангелов. Столько чувства, столько горечи и столько радости - столько жизни. Видно цветы, видно запахи, видно темноту, видно свет, видно то, что видишь в своей жизни крайне редко. Секунды становятся бесконечными, вечность пролетает и останавливается, всё движется и всё стоит на месте, но всё приобретает смысл. И сколько спокойствия...
Утверждаю без сомнений: это один из самых лучших альбомов Боба Дилана. И это было записано не в сказочных 60-х, куда всё мечтают попасть больше, чем в Нарнию, а вот практически позавчера, можно даже сказать - сегодня.
Итак, к фактам...Дилан был и остается первым человеком на земном шаре, кому удалось попасть в чарты в таком солидном возрасте. Modern Times - это первый альбом, что прорвался на первое место в альбомных чартах США со времен "Desire". За первую неделю было продано свыше 191, 933 тысячи копий. К тому же альбом занял первое место в таких странах, как Канада, Австралия, Новая Зеландия, Ирландия, Дания, Норвегия, Швейцария, занял второе место в Германии, Австрии и Швеции. В Великобритании он занял 3 место место, ровно как и в Нидерландах. Во всём мире было продано больше 4 миллионов копий за первые 2 месяца продаж.
Интереснейший спор связан с мелодиями и текстами песен. Дело в том, что большинство из них как-то связаны с другими песнями - как старыми, так и новыми. Занимательно, что одним из поэтов, у которого Боб якобы "утянул" (как утверждают некоторые цензоры) строчки - это Овидий.
На английской википедии (и не только там, в сети множество материала на эту тему) можно встретить такие примеры:
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
У Боба:
"every nook and corner had its tears"
(В доме любой уголок горя исполнен и слез)
"Some people got barely enough skin to cover their bones" (Некоторым едва хватает кожи, чтобы покрыть собственные кости)
"I cannot believe these things could fade from your mind" (Не могу поверить, что ты сможешь когда-нибудь это забыть)
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
У Овидия:
"every nook and corner had its tears"
(В доме любой уголок горя исполнен и слез)
"there's barely enough skin to cover my bones."
(Мне едва ли хватает кожи, чтобы покрыть собственные кости)
"Can’t believe these things would ever fade from your mind" (Не могу поверить, что ты сможешь когда-нибудь это забыть)
[/wpcol_1half_end]
Вполне очевидно, что строчки или совпадают полностью, или не совпадают слегка - Боб взял их у Овидия нарочно, и это следует относить скорее к почитанию, нежели к плагиату. К тому же в открывающей альбом песне "Thunder On The Mountain" имеется прямое тому подтверждение в следующей строчке: "Я сидел и учил The Art of Love". "The Art of Love" - это английский перевод названия одного из самых известных сборников Овидия "Ars amatoria" - "Искусство любви".
Что касается "заимствования" мелодий, о чем я уже упоминал выше, то об этом тоже не стоит беспокоится. Боб прокомментировал это следующим образом:
"Вы должны понимать, что я не мелодист...Мои песни построены или на старых протестантских гимнах, или на песнях Carter Family, или на различных блюзовых вариациях. Получается, что я беру песню и просто проигрываю её в голове. Таким образом я медитирую. Множество людей смотрят на трещину в стене и медитируют, или считают овец или ангелов, или деньги, или что-нибудь ещё, и доказано, что это помогает им отдыхать. Я ничего такого не использую. Я медитирую песней. Например, в моей голове непрерывно может проигрываться песня Бола Нолана "Tumbling Tumbleweeds", пока я за рулем или разговариваю с кем-то, или сижу где-нибудь - что угодно. Люди будут думать, что они разговаривают со мной, а я им отвечаю, но это не так. Я слушаю песню в своей голове. В определенный момент слова могут измениться и я начну писать песню"
(В интервью газете Los Angeles Times, 4 апреля 2004 года)
Пит Сигер говорил, что Боб Дилан - это связующее звено между фолком и блюзом. Пит неоднократно рассуждал на тему развития фолка, упоминая своего друга Вуди Гатри, который однажды сказал ему "Этот парень украл это у меня, но я украл это у всех". Рэмблин Джек тоже высказывался подобным образом: "Дилан научился у меня тому, чему я научился у Вуди. Вуди не обучал меня. Он просто сказал "если ты хочешь чему-то научиться, просто укради это - этому я научился у Ледбелли".
Когда берешь всё это во внимание, то становится понятно, откуда то легкое чувство горечи, что возникает при прослушивании альбома. Ведь он называется Modern Times, что переводится "новые времена". Новые времена и старые времена. Мелодии 30х и 40х годов, поэзия прошлых веков. Хотя жизнь в своей изменчивости всегда та же, чувства все те же, бывает грустно осознавать, что с каждым днем ты потихонечку с ней расстаешься. А Боб здесь - молод душой как никогда. В звездных 60х, в той "жизни на краю", молодость была другой - и она имела свой трагический конец. Когда Боб чуть было не погиб в той мотоциклетной аварии, кажется, что он выжил, как-будто как раз из-за того, что в нем оставалось ещё слишком много таланта. Целый океан гениальности. А ведь казалось, что его судьба так и спешила к типичной развязки истории "рокера". Но здесь - он молод иначе. Чувства прозрачны и наивны. Здесь нет злой иронии, сарказма, да и вообще нет никакой злости - одна искренняя чувственность. И сколько же смысла приобретает это название "новые времена", когда даже сама обложка альбома - это фотография, сделанная в Нью Йорке в 1947-м году. Нет, всё таки его звучание пребывает там, где время теряет свои очертания, где часы лежат в самом тёмном и забытом чулане и тиканье их не услышишь, даже если изо всех сил зажмуришь глаза.
Самые прекрасные песни - это вечная "Spirit On The Water", легкая "When The Deal Goes Down" и очищающая "Workingman's Blues #2".
Для меня Modern Times - это самый трогательный альбом, что я когда-либо слышал в своей жизни. И если Господь не в смятении, но в порядке, я понимаю, почему точность Боба так сильно поражает здесь мой слух и мою душу. Если любишь дождь, то не можешь сказать, что какая-то из капель падает не так; если любишь осень, то видишь, что каждый листок находит своё место - с этой музыкой всё так же непреклонно и закономерно. Непреходящее звучание. Каждый звук там, где он должен быть. И здесь, опять же, дело не в секундных точностях - над таким гением время не властно.
Перевод песни "When the Deal Goes Down"
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
In the still of the night, in the world's ancient light
Where wisdom grows up in strife
My bewildering brain, toils in vain
Through the darkness on the pathways of life
Each invisible prayer is like a cloud in the air
Tomorrow keeps turning around
We live and we die, we know not why
But I'll be with you when the deal goes down
We eat and we drink, we feel and we think
Far down the street we stray
I laugh and I cry and I'm haunted by
Things I never meant nor wished to say
The midnight rain follows the train
We all wear the same thorny crown
Soul to soul, our shadows roll
And I'll be with you when the deal goes down
Well, the moon gives light and it shines by night
When I scarcely feel the glow
We learn to live and then we forgive
Over the road we're bound to go
More frailer than the flowers, these precious hours
That keep us so tightly bound
You come to my eyes like a vision from the skies
And I'll be with you when the deal goes down
Well, I picked up a rose and it poked through my clothes
I followed the winding stream
I heard the deafening noise, I felt transient joys
I know they're not what they seem
In this earthly domain, full of disappointment and pain
You'll never see me frown
I owe my heart to you, and that's saying it's true
And I'll be with you when the deal goes down
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
В ночной тишине, в древнем сиянии мира
Где мудрость прорастает борясь
Мои сбитые с толку мысли бьются в ловушке
Через темноту всех жизненных дорог.
Всякий невидимый молящийся - словно облачко в небе
Завтрашний день продолжает меняться
Мы живем и мы умираем, мы не знаем зачем
Но я буду с тобой, когда все мы выйдем из игры
Мы едим и пьем, мы чувствуем и мы думаем
Где-то по далеким улицам мы блуждаем одинокие
Я смеюсь и я плачу, я измучен вещами
которых мне никогда не хотелось ни делать, ни говорить.
Полночный дождь преследует поезд
Все мы носим одинаковый терновый венок
Душа к душе, наши тени вращаются вместе
И я буду с тобой, когда все мы выйдем из игры
Луна дает свет и он освещает ночь
Когда я едва ощущаю это свечение
Мы учимся жить, и потом - мы прощаем
На дороге, по которой нам предназначено идти
Цветы не так хрупки, как эти драгоценные минуты
Что делают нас такими близкими
Видение тебя приходит ко мне словно с небес
И я буду с тобой, когда все мы выйдем из игры
Я поднял розу и она прошла сквозь мою одежду
Я шел за извилистыми потоками
Я слышал оглушительный шум, я ощущал мимолетные наслаждения
Я знаю, они не такие, какими кажутся
на этой земле, полной разочарования и боли
Ты никогда не увидишь чтобы я хмурился
Я отдаю тебе своё сердце, что доказывает, что это - правда
И я буду с тобой, когда все мы выйдем из игры
[/wpcol_1half_end]
Bob Dylan - Modern Times скачать:
_http://yadi.sk/d/YZlqVaf22Hdmq
(скопировать ссылку и вставить в адресную строку)
Levon Helm - Kingfish
Когда слышишь такую веселую и живую песню как Kingfish – пройти мимо никак нельзя. Это похоже на что-нибудь такое, что вы обязательно как будто видели, как будто слышали, и вот оно наконец-то, вот оно - родное! И на альбоме практически все песни такие же энергичные. Хотя может и не все такие цепляющие, но всё равно достойные. А записал его очень известный музыкант, который в свое время прославился барабанщиком в группе «The Band» (о ней я обязательно напишу позже). Меня всегда удивляло, как какой-нибудь
Также хочется отметить кавер на песню Билли Тейлора «I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free», о которой я писал некогда раньше.
Да, многие избегают таких слов, но если честно - я не вижу причин утаивать своё восхищение. На момент этой записи Левону 69 лет, и к тому же двумя годами раньше он пережил рак горла. Его голос изменился, но вы только послушайте – он кричит о свободе! Господи, сколько видишь каждый день одубевших 20 летних чурбанов даже не нюхавших свободы, даже не подозревающих о том, какой это дар, ничего не о ней знающих и не представляющих, какие она может иметь формы. Ведь всё равно, болят ли у него кости, любит ли он жизнь, счастлив ли он – мне больше не нужно знать, кроме этой песни, и она говорит – он, Левон Хельм, действительно живой.
Напоследок хочу отметить песню «You Can't Lose What You Never Had».
«Была у меня милая маленькая девчонка, я потерял свою детку, но, слушай, это не так уж и плохо
Была у меня милая маленькая девчонка, я потерял свою детку, но, слушай, это не так уж и плохо
Ты не можешь тратить то, чего у тебя нет
Ты не можешь лишиться маленькой девчонки, какой у тебя никогда и не было»
Между прочим - это тоже кавер, оригинал же принадлежит Мадди Уотерсу. На видео которое я прилагаю ниже он просто потрясает своей харизмой.
http://www.youtube.com/watch?v=HgHQalqG6E8
Хотя на фоне предыдущих комплиментов этот будет выглядеть уже как минимум блекло, я думаю, что это всё таки достойно упоминания - этот альбом получил Грэмми в номинации "Лучший американский альбом".
Скачать альбом Levon Helm - Electric Dirt:
_http://narod.ru/disk/35664801001/Levon%20Helm%20-%20Electric%20Dirt%20%5B2009%5D.rar.html
Levon Helm - Electric Dirt download:
_http://depositfiles.com/files/1lai8zohi
Пароль/Password: highway61.ru
(скопировать ссылку и вставить в адресную строку)
Приятного прослушивания!
