Хотя Арчи Фишер является легендарной фигурой шотландского фолка, исполнителем, оказавшим чрезвычайное влияние на музыку, он долгое время оставался неизвестным широкой общественности. Но это вполне устраивает его поклонников, хорошо понимающих, что популярность  - это отнюдь не всегда показатель качества.

Фишер родился в семье музыкантов и научился играть на гитаре ещё в детстве. В середине 50х вместе со своей сестрой он основал скиффл группу. В 1963-м брат и сестра основали вокальный дуэт и выпустили свой дебютный альбом Far Over the North, после чего к ним присоединились некоторые другие члены семьи, в результате чего образовалась группа the Fisher Family, выпустившая в 1965-м одноименный альбом. Но в 1966 году the Fisher Family распалась. Первый же сольный альбом Фишера, Archie Fisher, вышел в 1968. Где-то в это же время было положено начало сотрудничеству музыканта с BBC. Целые десятилетия Фишер посвятил радио и телевидению: записывал саундтреки, регулярно появлялся на различных программах, некоторые из которых продюсировал.

Несмотря на то, что Фишер записал немало сольников, его дискография включает в себя и большое количество альбомов, записанных с живых выступлений с канадским скрипачом Гарнетом Роджерсом. К тому же музыкант нередко выступал продюсером целого ряда исполнителей.

(с) All Music Guide

 








Скачать Archie Fisher - Archie Fisher (1968):
http://narod.ru/disk/60393357001.c7691dffaa382b6058babbf666b246bf/1968%20Archie%20Fisher.rar.html
Скачать Archie Fisher - Orfeo (1970):
http://narod.ru/disk/60391990001.13906e4fea2ff832967894ce968811bc/1970%20Orfeo.rar.html

Альбом представляет собой интересный образец психоделики в лучших традициях барокко-попа конца 60х. Впервые он вышел во Франции в 1969 году под руководством продюсера Эдди Вартана, сумевшего украсить прекрасные песни Ника оркестровкой, сумевшей вынести пластинку на уровень других сильных работ эпохи (например, Билли Николса или Билла Фэя). Но к сожалению вскоре после того, как альбом вышел в продажу, хозяин лейбла AZ покончил жизнь самоубийством, из-за чего релиз не был должным образом раскручен и не получил полагающейся ему известности.

У Ника достаточно интересное происхождение – его мать была шотландкой, отец – русским. Вдыхая с самых юных лет воздух богемной жизни, европейской музыкальной и культурной революции конца 60х, Гэрри решил выразить свои космополитические взгляды на мир с помощью музыки.

Его психоделика несколько напоминает ранние альбомы Пинк Флойд, или же, собственно, сольники Сида Баррета (то, что молодой Ник явно заслушивался его творчеством, подтверждает так же и несколько   "британо-сидовское" произношение,  что хорошо слышно ещё в открывающем треке The Nightmare Of J. B. Stanislas). В отличие от других представителей жанра, музыка Ника Гэрри очень легка,  но при этом и ненавязчива.

Скачать - Nick Garrie - The Nightmare Of J. B. Stanislas:

http://narod.ru/disk/59944932001.f89d8a76214897696b269954bbb404c6/The%20Nightmare%20of%20JB%20Stanislas.rar.html

В декабре 1962 года образовалась группа под названием The Mann-Hugg Blues Brothers, внезапно оказавшаяся в самом центре блюзовой революции вместе с будущими легендами - группами The Rolling Stones и The Yardbirds. Первый её состав был следующим - клавишник Манфред Мэнн, ударник Майк Хагг (как можно догадаться, Mann-Hugg именно отсюда), гитарист Майк Викерс, вокалист Пол Джонс и бас-гитарис Дэйв Ричмонд. Интересно, что вокалист группы Пол Джонс даже когда-то выступал в группе Алексиса Корнера, участниками которой были Лонг Болдри и Мик Джаггер.

Очень скоро, в марте 1963-го, группа подписала контракт со студией HMV Records и изменила название на более лаконичное и необычное (и правильно сделали, что ещё за "блюзовые братья"?), а также дебютировала с инструментальной композицией «Why Should We Not?»:

Первый успех группе принесла незамысловатая, цепляющая песня, записанная в 1964-м - «5-4-3-2-1», которая смогла пробиться на 5-е место в Британских чартах (интересно, что изначально она была заказана британской передачей "На старт, внимание, марш!"). Вскоре после этого Ричмонда заменил Том Макгиннес. Следующие синглы группы «Hubble Bubble (Toil And Trouble)» и «Do Wah Diddy Diddy» приумножили её успех. Вторая песня широко известна и по сей день, тогда же она смогла возглавить хит-парады как Англии, так и США.

http://www.youtube.com/watch?v=oj9fofFGXKc

Было ли это влияние успеха, или сказалось что-нибудь ещё, но очень скоро Manfred Mann практически полностью перестали играть блюз. Очередной этап известности обозначил кавер на песню Боба Дилана (которая так и не попала ни на один его альбом) - «If You Gotta Go, Go Now». В том же году Пол Джонс решает уйти из группы, чтобы начать сольную карьеру.

После чего состав поменялся ещё несколько раз - ушедшего Джонса (который впоследствии снискал популярность, снявшись в фильме Привилегия (1967)) заменил Майк Д’Або, а Викерса - Джек Брюс. Состав претерпевал изменения, но главные фигуры оставались неизменными. С приходом же Д’Або, Manfred Mann начали уделять больше внимания текстам своих песен, из-за чего их даже начали сравнивать, опять же, с Диланом. Вероятно, на такие сравнения слушателей подтолкнул добавившиеся каверы на песни Боба «Just Like A Woman» и «With God On Our Side». В 1968 новый сингл группы «Mighty Quinn» достиг первой позиции в хит-параде Великобритании.

На этом, в общем-то, творчество коллектива подходит к концу. Не желая оставаться группой, способной лишь только на хиты, в 1969 году Мanfred Mann объявили о распаде.

Впоследствии Мэнн заново создавал группы, каждый раз немного изменяя её название (сначала на Manfred Mann Chapter Three, потом на Manfred Mann's Earth Band, и даже на The Manfreds в 90х) и смог реализовать некоторые свои амбиции, касательно так горячо желаемых альбомов. Но большого успеха на этой стезе ему так и не удалось добиться.

В общем и целом это замечательная группа, стать преданным фанатом которой и легко, и не очень просто. Всё дело в том, насколько вы любите хиты 60х. Да, конечно, они бесподобны. Их бессмысленно сравнивать с другими декадами – тогда в чартах одна гениальная песня спешила на смену другой, и Мanfred Mann не даром ели свой хлеб: некоторые песни на столько игривы, живы и веселы, что могли бы с легкостью пополнить репертуар любой другой топовой группы, вроде The Beatles или The Rolling Stones времен альбома Between the buttons. Но, как по мне, им действительно не хватает по-настоящему серьезного альбома, который можно было бы прослушивать подряд несколько недель. Единственный выход – создать свой сборник песен, который включал бы в себя самое большое количество не самых надоедающих, но приятных, ловко придуманных песен. Что я и сделал и представляю на ваш суд. Размеры сборника скромны, но я надеюсь, что он будет достаточно интересным, чтобы привлечь внимание к группе.

Скачать сборник лучших песен Manfred Mann (45 мб):
http://narod.ru/disk/59924684001.7c0134a0ca8cc569239484fcb335ee00/Manfred%20Mann%20complination.rar.html

P.S. Если вам понравилась эта группа, рекомендую:
Gerry & the Pacemakers

Ван Дайк Паркс известен преимущественно благодаря сотрудничеству с Брайаном Уилсоном, и, в частности, их совместной работе над горе-известным альбомом Smile. Несмотря на то, что Паркс не исполнил на нем ни одной вокальной или инструментальной партии, именно он написал слова самых необычных песен Бич Бойз - Heroes and Villains, Vegetables и Wonderful. Некоторые критики склонны считать, что к написанию текстов у Брайна не было таланта, и что помощь Паркса была просто необходимой - это вопрос спорный. Но без всяких сомнений их сотрудничество увенчалось успехом. Сказать, что для этих песен не важен текст - значит совершить грубую ошибку. Нет другой такой композиции, в который бы так же прекрасно звучало слово "wonderful" - словно его нашептывал сам Кэролл (такую ассоциацию вызывает не само слово, а психоделически сказочное настроение песни). Тоже касается и Heroes and Villains, которую невозможно представить без цепляющего вступления "I've been in this town so long that back in the city, I've been taken for lost and gone and unknown for a long long time...".

Несмотря на участие Ван Прайса в записи столь известного альбома, его дебютник Song Cycle прошел для публики практически незаметным. Может быть, на момент его выпуска он показался слишком сложным, но,скорее всего, такая музыка просто неспособна снискать любовь широких масс. Ван Дайк попытался использовать оркестровую музыку не выходя за рамки современного попа, объединить сразу множество разных стилей: блюграсс (то тут, то там можно услышать характерную технику игры на банджо), фолк, рэгтайм, вокальные вкрапления госпела и применение несколько "театральных" пассажей (а в By The People и Van Dyke Parks, в добавок, можно услышать звуки природы). Эти экспериментальные изыски могли бы показаться смешными и надуманными, ведь в конце 60х на подобное решались многие, но альбом выручает вдохновение, благодаря которому разрозненные, причудливые песни обретают цельность.

Хотя звучание невозможно назвать устаревшим, оно вызывает теплое ощущение ностальгии. Удивительно, приятно, но в тоже время закономерно: в таком разнообразии и прямо таки "историческом" синтезе жанров присутствует дух Америки. Примечательно также, что следующий альбом Ван Паркса, вышедший через 4 года,  получил название "Открытие Америки". Немного жаль, что сам Паркс так и не стал настоящим открытием своего континента, большая часть его творчества посвящена написанию саундтреков к далеко не самым известным фильмам, но, всё же, это не лишило его таланта и не лишило нас замечательного альбома.

Скачать альбом Van Dyke Parks - Song Cycle:
http://narod.ru/disk/59911587001.14d258679454828cf6e9276eb67be2f8/Van%20Dyke%20Parks%20-%20Song%20Cycle.rar.html

P.S. Купив электронное пианино casio, вы сможете играть рэгтайм дни напролет. Остается только выучить несколько классических номеров в стиле Скотта Джоплина - райское наслаждение музыкой вам гарантировано.

Дебютный альбом Бриджет Сент Джон полностью акустический, что не считалось необычным для фолк-исполнителя в 60х, но есть и существенное отличие - абсолютно весь материал был сочинен ею самой

Несколько печальные и загадочные песни она поет низким, погруженным в размышления голосом. После прослушивания нескольких композиций, Бриджет представляется спокойной женщиной, что заставляет вспомнить о другой обладательнице низкого голоса - Нико. Но в отличие от неё, несмотря на некоторый мистицизм и своеобразную манеру исполнения, в песнях Бриджет намного меньше мрачности. Присутствует в голосе и оттенок Франсуазы Арди, полностью лишенный поп-чувствительности.

Скорее всего, в силу самого голоса и несколько необычной мелодике (другой такой песни, как, например, Like Never Before – на моей памяти нет), её музыка кажется величественной. Несмотря на всю простоту текста, необъяснимое сцепление слов и строчек создает ощущение сопричастности к чему-то великому, движущемуся, живому. Под музыку Бриджет Сент Джон уютно мечтать о далеких звездах, времени, мечтать о необъяснимом, так, что всё теряет свои очертания – движение в темноте, почти на ощупь.

И всё же несмотря на все чувства, которые способна вызывать музыка, её лирика далека от какой-либо борьбы, она полна спокойствия и приятия жизни такой, как она есть, в самом глубоком и честном значении этих слов.

"Жить своей жизнью. Любить свою жизнь. Моя жизнь - моя, это просто".
(с) песня Barefeet And Hot Pavements


Ask Me No Questions скачать:
http://narod.ru/disk/59505849001.cd778773c5e63a793e317d09a4dd32ca/Bridget%20St.%20John%201969%20-%20Ask%20Me%20No%20Questions.rar.html

P.S. Интересное в сети:
Если Вы пытаетесь отслеживать музыкальные новинки, но не желаете тратить на это много времени, вам подойдет топ рейтинг mp3 мелодий. На этом сайте можно узнать о новых хитах, послушать их и принять участие в голосовании - в общем всё, что нужно любителю популярной музыки.

It Ain't Me, Babe

Это не я, милая

Go ’way from my window Leave at your own chosen speed I’m not the one you want, babe I’m not the one you need You say you’re lookin’ for someone Never weak but always strong To protect you an’ defend you Whether you are right or wrong Someone to open each and every door But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go lightly from the ledge, babe Go lightly on the ground I’m not the one you want, babe I will only let you down You say you’re lookin’ for someone Who will promise never to part Someone to close his eyes for you Someone to close his heart Someone who will die for you an’ more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go melt back into the night, babe Everything inside is made of stone There’s nothing in here moving An’ anyway I’m not alone You say you’re lookin' for someone Who’ll pick you up each time you fall To gather flowers constantly An’ to come each time you call A lover for your life an’ nothing more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Уходи от моего окна Так скоро, как сама того пожелаешь Я не тот, кто тебе нужен, милая Я не тот единственный, кто тебе необходим Ты говоришь, что ищешь того Кто всегда будет сильным и никогда не будет слабым Чтобы быть стеной тебе и защищать Не задумываясь, права ты или нет Того, кто открывал бы перед тобой все двери Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Я не тот, кого ты ищешь Отойди от края, осторожней, милая Ступай скорей на твердую почву Я не тот, кто тебе нужен Я только сделаю тебе больно Ты говоришь, что ищешь того Кто пообещает тебе никогда не расставаться Того, кто закроет свои глаза ради тебя Того, кто закроет своё сердце Кого-то, кто умрет за тебя и даже больше Но это я не, милая Нет, нет, нет, это не я Не меня ты ищешь Давай, растворись в ночи, милая Здесь всё внутри сделано из камня Ничего здесь не шелохнется И всё равно я не одинок Ты говоришь, что ищешь того Кто поднимал бы тебя всякий раз, когда ты падаешь Кто регулярно собирал бы для тебя цветы И прибегал всякий раз на твой зов Любовь всей жизни твоей и ничего больше Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Это не меня ты ищешь

P.S. На правах рекламы:
Давно нужен был сайт, на котором можно было бы найти практически любой известный клип. И такой теперь есть - zort.ru. От других сайтов его отличает современный минималистичный дизайн, приятная цветовая гамма и большое количество роликов, распределение клипов по жанрам. Но самый значительный плюс - на этом сайте можно найти рецензии на клипы, в них нередко расписывается история написания песни и прочая интересная информация. Кстати, песни Боба Дилана там тоже можно найти.

Альбом Family Tree рассказывает историю музыкального развития Ника Дрейка, ещё до выхода его дебютного альбома Five Leaves Left в 1969 году. Он состоит из лоу-фай записей, сделанных на катушечном магнитофоне у него дома в Фар Лейсе в Тануорт-ин-Ардене, а также 8 песен, записанных на кассету в Эк-ан-Провансе, во время его временного проживания там. Вдобавок, на сборнике можно найти две песни, исполненные его матерью, Молли Дрейк, демонстрирующие её влияние на сына. Закрывающие альбом песни Day Is Done и Way To Blue, записанные его другом из Кэмбриджа, аранжировщиком Робертом Кирби, стали завершением одной истории и началом другой.

Family Tree практически весь состоит из композиций, написанных другими людьми: фолковые и блюзовые мелодии, которые пользовались популярностью среди молодых гитаристов 60х, пытавшихся полностью овладеть грифом. Ник играл Джексона Си Фрэнка, Берта Дженша, Дэйва Ван Ронка, и, разумеется, Боба Дилана. С момента смерти Ника в 1974, многие песни с Family Tree в ужасном качестве появлялись на различных бутлегах. Владелицы наследия Ника Габриэлла Дрейк (сестра) и Кэлли Кэлломон (менеджер Ника), из-за продолжающегося распространения этих бутлегов решили представить эти песни в более пригодном виде.

P.S. Удивительно, но сборник добрался до 35 строчки хит-парада Independent Albums, став первым альбомом Ника, попавшим в американские чарты. Кстати, голос сестры (между прочим, известной актрисы) тоже можно услышать на сборнике -  она спела с Ником дуэтом народную песню All My Trials.

Скачать Nick Drake - Family Tree: http://narod.ru/disk/56676935001.d8eb9299b8ca22a35b28ae27d7c3d6d6/Nick%20Drake%20-%20Family%20Tree.rar.html

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

You walk into the room
With your pencil in your hand
You see somebody naked
And you say, "Who is that man ?"
You try so hard
But you don't understand
Just what you'll say
When you get home.

Because something is happening here
But you don't know what it is
Do you, Mister Jones ?

You raise up your head
And you ask, "Is this where it is ?"
And somebody points to you and says
"It's his"
And you says, "What's mine ?"
And somebody else says, "Where what is ?"
And you say, "Oh my God
Am I here all alone ?"

But something is happening here
But you don't know what it is
Do you, Mister Jones ?

You hand in your ticket
And you go watch the geek
Who immediately walks up to you
When he hears you speak
And says, "How does it feel
To be such a freak ?"
And you say, "Impossible"
As he hands you a bone.

And something is happening here
But you don't know what it is
Do you, Mister Jones ?

You have many contacts
Among the lumberjacks
To get you facts
When someone attacks your imagination
But nobody has any respect
Anyway they already expect you
To all give a check
To tax-deductible charity organizations.
You've been with the professors
And they've all liked your looks
With great lawyers you have
Discussed lepers and crooks
You've been through all of
F. Scott Fitzgerald's books
You're very well read
It's well known.

But something is happening here
And you don't know what it is
Do you, Mister Jones ?

Well, the sword swallower, he comes up to you
And then he kneels
He crosses himself
And then he clicks his high heels
And without further notice
He asks you how it feels
And he says, "Here is your throat back
Thanks for the loan".

And you know something is happening
But you don't know what it is
Do you, Mister Jones ?

Now you see this one-eyed midget
Shouting the word "NOW"
And you say, "For what reason ?"
And he says, "How ?"
And you say, "What does this mean ?"
And he screams back, "You're a cow
Give me some milk
Or else go home".

Because something is happening
But you don't know what it is
Do you, Mister Jones ?

Well, you walk into the room
Like a camel and then you frown
You put your eyes in your pocket
And your nose on the ground
There ought to be a law
Against you comin' around
You should be made
To wear earphones.

Cause something is happening
And you don't know what it is
Do you, Mister Jones ?

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Ты идешь в комнату
С карандашом в руке,
Ты видишь кого-то голого
И спрашиваешь «Кто это такой?»
Ты так пытаешься понять,
Но ты не можешь
Вот что ты скажешь
Когда придешь домой

Потому что что-то происходит,
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

Ты поднимаешь голову
И спрашиваешь, «здесь это здесь?»
И кто-то, обращаясь к тебе, говорит
«Это его»
И ты отвечаешь, «что мое?»
И кто-то другой говорит, «где же это - вот это?»
И ты говоришь, «О Боже, неужели я здесь один!?»

 
Потому что что-то происходит
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

В твоей руке билет
И ты идешь на концерт
Некто сразу же направляется к тебе,
Узнав тебя по голосу
И спрашивает: «Ну, каково быть таким фриком?»
И ты отвечаешь: «невозможно»
В то время как он вручает тебе кость

 
Потому что что-то происходит
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

У тебя много знакомых
Среди лесорубов
Чтобы всегда быть в курсе,
Если кто-нибудь критикует твое воображение
Но это никому не интересно
В любом случае они ждут что ты
Навестишь благотворительные заведения
Ты был у профессоров
И им понравился твой вид
С великими юристами
Ты обсудил прокаженных и плутов
Ты прочел все
Скота Фицджеральда книги
Ты очень начитан
Это общеизвестно

 
Потому что что-то происходит
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

Что же, глотатель мечей, он подходит к тебе
И падает на колени
Он крестится
И тогда щелкая высокими каблуками,
Без предупреждения
говорит, «Вот твоя глотка,
спасибо за одолжение!»

 
Потому что что-то происходит
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

А теперь ты видишь одноглазого карлика
Выкрикивающего слово «СЕЙЧАС»
И ты спрашиваешь, «а зачем?»
И он отвечает, «а как?»
И ты говоришь, «что это значит?»
На что он кричит в ответ: «ты, корова,
дай мне молока
Или отправляйся домой»

Потому что что-то происходит
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

Ты идешь в комнату
Как верблюд и тут же морщишь брови,
Смотришь в карман
И принюхиваешься
На тебя должны были бы наложить запрет
Нечего тебе везде ошиваться
Ты должен был бы
Пользоваться слуховым аппаратом

Потому что что-то происходит
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

[/wpcol_1half_end]

Да, Боб подготовил нам здесь действительно немало загадок: кто такой Мистер Джонс? Почему он ничего не понимает? Почему я ничего не понимаю? Что вообще происходит? Вы удивитесь, но существуют действительно правдоподобные трактовки. Да-да, эту и без смысла блестящую песню можно объяснить! Думаю, раз вы уже пришли за переводом, вы будете не прочь узнать, что же может быть здесь такого интересного скрыто. Итак, существует две самые распространенные версии. Одна из них проста, ясна и наивна, другая несколько изощренна и не рекомендуется к прочтению лицам не достигшим восемнадцатилетия. Начнем с простой (в надежде на то, что несовершеннолетние устанут читать до конца). В общем, Мистер Джонс - это журналист. Поэтому он "заходит в комнату с карандашом в руке" (в силу отсутствия айфонов, планшетов и прочих прелестных изобретений, журналистам приходилось целыми днями мусолить всем глаза своими карандашами и блокнотами) и, как всегда, ничего не может понять. Всем известно, каким было отношение Боба к журналистам, вполне очевидно, почему Мистер Джонс вообще ничего не понимает - ведь он и не старается, ему это, простите, и нафиг не надо! Что ему нужно - удачный репортаж. Поэтому вместо хиппи он видит всего лишь "кого-то голого", и на пути "домой" он только пытается "понять" что же он такое только что видел. Стоит так же учитывать, насколько в таком ключе эта песня может казаться протестной - пресса только то и делает, что развлекает людей, правда ей не нужна, отсюда и ехидный, изумительный рефрен: "Потому что что-то происходит, но ты не понимаешь что, правда...?". В этом можно увидеть как обвинение масс-медиа в слепоте, так и в непринятии очевидного (о чем Боб говорил ещё в своей легендарной "Times They Are A-changin"). А строчка о начитанности? Не те ли же книжники и фарисеи? Мистер Джонс, кто бы он ни был, не понимает контркультуры. В пользу вышесказанной трактовки можно привести речь Дилана, произнесенную им перед выступлением в Японии в марте 1986-го:

"Я написал эту песню в ответ всем тем, кто постоянно задает вопросы. Знаете ли - это просто утомляет. Тебе больше не хочется отвечать ни на какие вопросы. Мне кажется, жизнь человека говорит за себя, разве не так? Значит от случая к случаю тебе приходиться делать это - всякий раз ставить задающего вопросы на своё место...Так что это мой ответ тому, что случилось однажды в Англии. В году эдак 63--64. Но эта песня до сих пор в расходе. Люди всё ещё занимаются этим. Так что я продолжаю с ней выступать. Эта песня называется "Ballad Of A Thin Man".

Более того, существует даже версия, что в песне идет речь о настоящем журналисте. В 1975 году, Джефри Джонс  "разоблачил" самого себя в журнале Rolling Stone, описав случай, произошедший с ним в 1965 году, когда он пытался взять интервью у Дилана на ньюпортском фолк фестивале. Когда Боб и его окружение случайно попали на репортера в столовой отеля, Дилан с издевкой начал ему кричать: "Мистер Джонс! Все уже записали, Мистер Джонс?". Когда Билл Фланаган спросил в интеревью у Дилана в 1990 году, не относится ли эта песня к конкретному мистеру Джонсу, тот ответил, что "в то время было много Мистеров Джонсов.  Конечно их было несметное количество, раз их хватило на ту песню. Это было словно "О, Господи, да здесь же сотни Мистеров Джонсов!".

Фраза «ты, корова, дай мне молока или убирайся домой» очень похожа на ситуацию, когда главный редактор заставляет несчастных подопечных бегать в поисках сенсаций. К тому же на английском существует выражение "to milk the cow dry", имеющее значение "выжать всё до последней капли" (из какого-либо дела). К тому же кто кричит "СЕЙЧАС"? - одноглазый карлик. Довольно таки неплохой образ начальника.

Сюда же относятся и строки

"Ты прочел все
Скота Фицджеральда книги
Ты очень начитан
Это общеизвестно"

Для молодежи 60х Фицджеральд, писавший в 20-30е годы (ещё до рождения Боба), являлся чем-то уже слегка устаревшим. А вот люди старшего поколения, неспособные принять изменения, как раз обязательно должны были его читать.

В общем, с этой теорией всё понятно. Перейдем ко второй, к тому же она достаточно интересна. Распространенной является мысль, что эта песня о гомосексуалисте. Вы можете сейчас подумать - "как же о гомосексуалисте, если Боб сказал..." - да, действительно сказал. Но тогда сложно объяснить некоторые совпадения в тексте. Первым делом - тот же карандаш:

Ты идешь в комнату
С карандашом в руке,
Ты видишь кого-то голого
И спрашиваешь «Кто это такой?»

Ассоциации? Двигаемся дальше:

И кто-то, обращаясь к тебе, говорит
«Это его»
И ты отвечаешь, «что мое?»;

и

И спрашивает: «Ну, каково быть таким фриком?»
И ты отвечаешь: «невозможно»
В то время как он вручает тебе кость.

Здесь стоит кое-что объяснить. В оригинале последняя строчка звучит следующим образом "as he hands you a bone". To give a bone (дословно: давать кость) на жаргоне значит...думаю, вам стоило бы уже догадаться. Совпадение? Тогда как на счет следующих строчек: "У тебя много знакомых среди лесорубов" (на сленге, опять же, lumberjack - это мужеподобная, сварливая женщина; да и вообще - много знакомых среди лесорубов!?); "глотатель мечей" (ещё и щелкающий высокими каблуками); "ты, корова, дай мне молока или отправляйся домой!" (здесь должно быть понятно).

Стоит так же отметить, что геев на Нью-Йоркской андеграундной сцене было действительно предостаточно. Нет никаких сомнений в том, что они постоянно присутствовали в окружении Боба.

На этом, в общем, можно и закончить. Это однозначно не все версии, но как по мне достаточно и этого. По количеству фактов вторая явно проигрывает первой, но, тем не менее, имеет право на существование. Если у вас есть какие-то мысли, исправления - делитесь, пожалуйста. Хотя, что уж тут просить - всё равно вы никогда не оставляете комментариев

Потому что что-то происходит
Но ты не понимаешь что
Правда, Мистер Джонс?

%)

Удивляет не только музыкальность парня, но и его память: он сыграл все рифы в хронологическом порядке.
По этой ссылке можно посмотреть список всех песен с датами.

[spoiler name="Doc Watson - Little Darling Pal Of Mine"]

кавер на песню The Carter Family


[/spoiler]
Можно выделить троих самых влиятельных фолк/кантри гитариста второй половины 20-го века: Мэрла Трэвиса, Чета Аткинса и Артера Лейн "Док" Уотсона, гения флэтпикинга (flatpicking, c английкого pick - особая техника игры на гитаре) из Дип Гэпа, Северная Каролина. В отличии от двух остальных, Уотсон долгое время оставался малоизвестным музыкантом. Но после первых записей с семьей и друзьями в 60х, многие испытали благоговейный трепет перед игрой этого слепого, тихого человека, певшего и игравшего так самобытно и чисто. Нынешнее поколение исполнителей фолк и кантри музыки, среди которых есть и такие звезды, как Рики Скэггс, Винс Джилл, Кларенс Уайт, Эммилу Харрис и буквально сотни других, признают огромное влияние Дока Уотсона на их творчество. Уотсон подарил фолку и кантри новую жизнь благодаря энциклопедическому знанию традиционных американских песен. Во время "фолк возрождения" в начале 60х он играл на электрической гитаре в местной группе, в репертуаре которой были песни самых разнообразных жанров - фолка, свинга, кантри. Восхождение к славе происходило постепенно, и первой ступенькой стал альбом Кларенса Эшли, и следовавшее за ним выступление на ньюпортском фестивале в 1963-м. Позже Уотсон записал альбом на студии Folkways, а в 1964 серию альбомов на Vanguard. Последующие 8 лет он выпускал по одному альбому в год.

Не успел охладеть интерес к фолку, как Уотсон стал заново популярным после выхода трех-дискового сборника Will the Circle Be Unbroken в 1972-м году. На нем вместе с Доком выступили Трэвис, Рой Экафф и другие легенды кантри. Талантливый сын Уотсона Мерл стал регулярно появляться вместе с отцом, за что судьба наградила их двумя Грэмми в 1973 и 1974. Отец и сын прекрасно играли вместе порядка 15 лет, пока жизнь Мерла трагическим образом не оборвалась в 1985. После смерти сына Док продолжал выступать, демонстрируя свой красивый голос, грандиозный талант игры на гитаре и совершенное владение традиционной музыкой. Уотсон - настоящее сокровищем американской культуры.


Doc Watson - Alberta


Ещё в детстве Уотсона поразила инфекция, усугубившая врожденные сосудистые расстройства, что привело к слепоте. Ребенком Док был окружен музыкой, на каждое рождество ему дарили гармонику. Когда Артеру исполнилось десять, папа подарил ему самодельное банджо, на котором он играл три года. В то же время Уотсон стал посещать школу для слепых в Роли, Северная Каролина. Когда Доку исполнилось 13, двоюродный брат научил его азам игры на гитаре. Уже спустя 6 месяцев Док и его старший брат Линни стали выступать на улице, исполняя народные песни. Ещё до совершеннолетия, Док научился фингерпикингу у своего соседа Олина Миллера.

В 1941 Уотсон присоединился к группе, регулярно выступавшей на радио в Ленуаре, Северная Каролина. На одном из таких выступлений Артел Уотсон и получил своё прозвище: во время радиотрансляции один из ведущих программы обратился к гитаристу, назвав его "Доком". Последующие 6 лет Уотсон выступал в Северной Каролине. В 1947 он женился на Розе Ли Кэрлтон, дочери скрипача. Хотя тесть и научил Дока нескольким народным номерам, Док не исполнял традиционных песен, отдавая предпочтение кантри. Чтобы как-то сводить с концами, он подрабатывал настройщиком пианино.



В 50х Уостон участвовал в разных группах. Например - с железнодорожником Джеком Уильямсом они 8 лет исполняли самую разнообразную музыку: кантри, рок, поп и др. Пока, наконец, Дока не пригласили сыграть в Нью-Йорке, где он стал одним из покровителей возрождающегося фолка (в 60-м); молодые студенты учились у него музыке. Тогда Док вернулся к акустической гитаре по совету Ральфа Ринцлера. В 1961 году Уотсон впервые появился на пластинке, это был сборник его друга Кларенса Эшли "Clarence Ashley's Old Time Music" (Старая музыка Кларенса Эшли), принесший Уотсону большую известность. Спустя два года он выступит сольно на ньюпортском фолк фестивале и затмит всех. В этому же году выходит его первый сольный альбом - Doc Watson & Family (Док Уотсон и семья). В 1964 Док начинает выступать вдвоем со своим сыном Мерлом. Их совместное творчество принесло им славу одних из самых известных исполнителей фолк и народной музыки. И хотя к концу 60х фолк уже вышел из моды, Док оставался известным и почитаемым, а с выходом в 1972 году пластинки Will the Circle Be Unbroken, к его фэнам присоединилось и новое поколение. В 1974 году его альбом Then and Now (Тогда и сегодня) получил Грэмми в номинации "Лучшая этническая или народная запись"; В следующем году Док и Мерл забрали домой аналогичную награду за пластинку Two Days in November (Два дня в ноябре).

http://www.youtube.com/watch?v=DUzVUNJKiDc
В начале ролика Эрл Скраггс объясняет: "Мы в гостях у Дока Уотсона и его семьи. Я очень рад быть их гостем. Это Док, его сын Мерл, мои сыновья Рэнди и Стиви. И мы собираемся сыграть пару мелодий, которые...эм...мы вообще не репетировали". Его подхватывает Док: "сыграем без репетиции, получится как получится... Ничего страшного...Обычно без репетиции получается лучше. Давайте сыграем Джона Харди


В начале 80х Уотсон с сыном продолжали успешно выступать и записывать альбомы, давая многочисленные концерты каждый год и получая множество наград, среди которых - ещё одно Грэмми 1979 года (Лучшее инструментальное кантри исполнение песен Big Sandy и Leather Britches. В 1985 Мерл трагически погибает на семейной ферме. На некоторое время Док прекратил выступления, но после вернулся с гитаристом Джеком Лоуренсом и басистом Майклом Коулмэном. В 80х и 90х Док продолжал выступления и получил ещё 2 Грэмми - за песни "Riding the Midnight Train" (1998) и "Third Generation Blues" (1999). Док продолжил выступать в 21 веке. Он умер в мае 2012 года в возрасте 89 лет, после того, как его прооперировали в больнице Уинстона-Салема, Северная Каролина.

(с) David Vinopal, Rovi
Перевод биографии выполнен (с дополнениями) Highway61.ru

Первое, что привлекает внимание в музыке Дока - это мастерство исполнения. Оно не просто хорошее, лучшее, идеальное - оно естевственно. В руках такого мастера мелодия льется ненавязчиво словно ручеек, голос вступает всегда аккуратно - он никогда никуда не торопится и не опаздывает.

http://www.youtube.com/watch?v=qyQOCJ4SUSk

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=XdUrg2Cqxdw

Он действительно поет как бы тихо, хотя в действительности это не всегда так. Дело в том, что, как можно догадаться, Док по своей природе был тихим человеком. Поэтому даже те веселые номера, которые нужно исполнять громко - становятся у него несколько тихими ничего при этом не теряя. Они приобретают самое настоящее спокойствие.

Для ознакомления предлагаю два прекрасных альбома: в первом больше легкости и разнообразия (именно из него были взяты Little Darling Pal Of Mine и Alberta, выложенные в посте для ознакомления), во втором - веселья и блюграссовости.



Doc Watson - Southbound скачать:
http://narod.ru/disk/53651348001.aa546e8aef92b1cc831527ee85964560/1966%20-%20Southbound%20(320%20kbps).rar.html


Doc Watson - Ballads From Deep Gap скачать:
http://narod.ru/disk/53656368001.2f995d05f42dabbae5623e9abbc0ea6a/1967%20-%20Ballads%20From%20Deep%20Gap%20(192%20kbps).rar.html

P.S. Мысль написать о Доке пришла ещё тогда, когда он был жив. И вот сегодня я узнал, что его уже нет три недели. Интернет облетела новость о смерти гениального музыканта - и всё. Другой информации на русском нет. "Жил гений. Умер гений"...но вот неправда же - были ещё песни. Хорошие и добрые. Память о его таланте будет вечной.

Желаю всем приятного прослушивания!

Ken Dodd - Tears



Было бы как минимум невежественно познакомиться с талантом этого человека ничего о нем не написав, тем более если учитывать тот факт, что в качестве музыканта, Кен Додд, один самых известных британских комиков, у нас незаслуженно неизвестен.

У Кена (между прочим, уроженца Ливерпуля) необычная, запоминающаяся британская внешность, чем-то напоминающая героев картин Майка Ли, где у всех как на подбор торчащие губы, кручковатые носы, двойные подбородки, нерасчесанные волосы и т.п. позволительные искренним людям небрежности. Особенность же Кена - заячьи зубы и взъерошенные волосы. Часто на его лице можно найти характерную британскую ухмылку.



Не стану подробно останавливаться на его талантах комика. Замечу лишь тот факт, что Додд отличался умением шутить на протяжении долгого времени, и даже попал в книгу рекордов Гиннеса, как юморист, умудрившийся дать самое длинное в истории выступление стэнд-ап комика: за три с половиной часа он рассказал 1.500 шуток (приблизительно 7.14 шуток в минуту).

Кен Додд, конечно же, далеко не единственный комик в истории, решившийся попробовать себя на музыкальной ниве. Но, как оказалось, его опыт был даже очень успешным. Несмотря на то, что его дискография очень мала (приблизительно 25 песен), он успел составить конкуренцию самим Битлз и навсегда остаться в истории музыки благодаря хиту Tears.

Сама песня была написана Фрэнком Капано и Билли Уром ещё в 1929 году. Но стать известной ей было суждено только 36 лет спустя, когда в 1965 её выпустил синглом Кен Додд. Песня оставалась в чартах 24 месяца, из которых 5 - на первом месте. Миллионы её копий были проданы в Великобритании, сделав композицию самой продаваемым синглом 1965 года, и 3 (!!!) за все 60е. По данным 2002 года, Tears Дода занимает 19 место в списке самых продаваемых песен в истории. В общей сложности было продано 1,500,000 её копий.

Не правда ли удивительная проницательность для человека, в жизни которого, музыка не занимала самое важное место? Можно предположить, что слушатели не могли оставаться равнодушными к теплому голосу Додда, звучавшему в 60х, среди засилья новых веяний, ностальгически. О чем свидетельствует тот факт, что даже простенький дебют 1960 года, Love Is Like A Violin, сумел добраться до 8 места в чартах.

Можно легко понять, почему Кен не стал заниматься музыкой больше - он просто сумел вовремя остановиться. Все песни он исполняет в одинаковой манере, но от этого слушать их только приятнее, ведь этот стиль так здорово ему подходит. Тому, кто послушает хоть одну его песню, это станет ясно с первого же прослушивания. Кстати, Додд удержался от скучной и распространенной ошибки: он не стал шутить в песнях. И вообще, слушая его нежный голос, постоянно применяемое, характерное стилю вибрато, сложно предположить, что слушаешь одного из самых известных, классических комиков туманного Альбиона.


Ken Dodd - Promises



По данным опроса 2003 года, Кен Додд был признан самой известной личностью Мерсисайда, обогнав в этом соревновании Леннона и Маккартни, расположившихся на второй строчке.

Удивительно, насколько хорош его голос, как просто и ненавязчиво звучат аранжировки. Эти песни всегда будут иметь ощущение, как будто их записали вчера. Не позавчера, не неделю назад, а именно вчера - они несут настроение из прошлого, но всё равно они наши, они нам близки так же, как черно-белое кино. Практически ничего не отличает их от песен 30-50 годов, лишь барабаны изредка звучат современно (как, например, в So Deep Is The Night).

Самые рекомендуемые песни, это, конечно же, вышеупомянутая Tears, горячо любимая мною Promises, что нравится мне даже больше предыдущей, мощная Brokenhearted и Happiness, которая своим позитивным настроением может соперничать с What A Wonderful World (которую, между прочим, Додд тоже перепел).

Пытаясь найти альбом, который можно было бы предоставить вам для ознакомления, я обнаружил, что большинство сборников "лучших песен", как правило, содержат всю скромную дискографию Додда.

Поэтому пришлось выбирать по обложке :grin:


Ken Dodd - His Greatest Hits скачать:
http://narod.ru/disk/52450010001.f5502d926131f4319dafb3b20b1d6d35/His%20Best%20Hits.rar.html
К тому же этот же альбом можно послушать онлайн на яндекс.музыке:
http://music.yandex.ru/#!/album/180884

Знакомая обстановка, не так ли?

Сейчас, спустя 40 лет, это сложно объяснить - "Джерри и попутчики" была ближайшим конкурентом Битлз в Британии. Менеджером группы, как и ливерпульской четверки, был Брайан Эпстайн. Джерри Мэдсен и его команда сразу же стала известной благодаря трем хитам, выходившими один за другим в 1963 году: "How Do You Do It", "You'll Never Walk Alone", "I Like It". Если в это время Битлз олицетворяли собой мерсибит, Gerry & the Pacemakers играли безобидные, живые, цепляющие, простые, в каком-то смысле даже легкомысленные песни, в которых особенно выделялась ритм гитара и бодрый вокал Джерри. Если сравнивать их с Битлз и другими известными группами британского вторжения, звучание Gerry & the Pacemakers было немного другим. Но никак нельзя сказать, что это была обычная или неинтересная группа; они записывали очень милые и энергичные хиты, и хотя группе не хватило проницательности, чтобы изобрести собственный стиль и отойти от бесконечно оптимистичных поп мотивов, их помнят и сегодня.

http://www.youtube.com/watch?v=SqH8YHqKAdI
Ну и зрители попались, конечно - редкостные зануды. Но музыку это не испортило - Джери всё равно

Мэдсен организовал группу в конце 50х, в которой он был главным вокалистом и играл на гитаре, барабанщиком стал его брат Фред, басистом Лес Чедвик, а Артур Мак играл на пианино (которого в последствии заменил Лес Магуайр в 1961). Они проходили тем же путем, каким шли Битлз, играли в Ливерпуле и Гамбурге, всё время конкурировали с ними ноздря в ноздрю. Gerry & the Pacemakers была первой группой, наравне с Битлз, которая подписала контракт с Эпстайном в середине 1962, и под руководством продюсера Джорджа Мартина начала записываться на лейбле EMI/Columbia в начале 1963. Первый сингл группы, "How Do You Do It?", мог бы стать дебютом Битлз, которые даже записали свою собственную версию песни (её можно найти на диске Anthology 1), но битлам она показалась слишком сентиментальной, на тот момент он были заинтересованы в том, чтобы записать собственные, более дерзкие композиции. Эта хитовая песня, очень подходящая Мэдсену, его усмешке и энергичному стилю исполнения хотя и попала в топ, была вытолкнута песней Битлз "From Me to You".


В каждой ливерпульской четверке найдется свой Маккартни (да-да, я о парне слева)


"Попутчики" фактически никогда не записывали ничего такого, что не было бы похоже на их первые, гремящие гитарами поп синглы, они всё время возвращались к звучанию Митча Мюррея, к песням вроде "I Like It", и переделывали старые поп стандарты, как например "You'll Never Walk Alone". Не все знают, что Джерри Мэдсен сам написал большую часть материала группы, именно его перу принадлежат последующие хиты, включая "It's All Right" (самое их дерзкое и лучшее выступление) и "I'm the One". Он так же написал "Don't Let the Sun Catch You Cryin'" и "Ferry Cross the Mersey", баллады, которые Мартин украсил легкой струнной аранжировкой. Можно предположить, что это помогло ему подготовиться к использованию струнных в треках Битлз, что начали появляться в их песнях в 1965.

Как и Битлз, Gerry & the Pacemakers было суждено сняться в собственном фильме - Ferry Cross the Mersey, хотя он даже и немного не приблизился к успеху A Hard Day's Night.

В 1965 их популярность в Британии начала серьезно падать, но они ещё некоторые время оставались на слуху в штатах, где (вместе с несколькими другими группами) некоторые их песни, что уже раньше были выпущены в Британии, держались в хит параде. Как собственно и все другие ливерпульские группы, "попутчики" не смогли эволюционировать так же, как это сделали Битлз и другие лучшие британские группы. Из-за того, что они все время держались одной и той же успешной формулы, казавшийся свежей в 1963, группа оказалась чрезвычайно устаревшей в 1966. В этот год они записали свой последний американский хит "Girl on a Swing" попавший в топ 40, а в октябре группа распалась.

Джерри Мэдсен стал выступать в кабаре, получил популярность на детском телевидении, лишь иногда играя с "попутчиками" чтобы вспомнить старину.

Биография переведена (с добавлениями) с allmusic.com

 

Сложно не согласиться, что история несколько печальная, особенно после того, как посмотришь какое-нибудь из их выступлений. Это были действительно талантливые ребята. Как говорят, банально, конечно, но сейчас такое не пишут и практически не играют. Очень детская, очень живая манера исполнения. А что Леннон Битлы нашли композицию "How Do You Do It?" сентиментальной, теперь кажется даже чем-то смешным. Мы то ведь знаем, что после этого были записаны All My Loving, Yesterday и целая тонна других очень даже сладеньких песен. Да и что интересно, версия Битлз тоже весьма хорошая. Доказательство:

http://www.youtube.com/watch?v=fY5x7nQ4_UY
Как не крути, но в устах Леннона слова "Как ты делаешь то, что ты делаешь со мной? Если бы я знал, то сделал бы тебе тоже самое" приобретают пошловатый характер :D

Между прочим, как гласит инфа под видео, в этот же день была записана Love Me Do (тоже, кстати, не такая уж и дерзкая песня, но зато собственная - написанная Ленноном И Маккартни).

В общем, если вам понравится видео с Джерри и компанией, то советую послушать и другие их песни. Всё же это было прекрасное время. И не проводить параллель с Битлз действительно сложно, ведь они выступали в одном городе, даже на одной сцене в одно и тоже время. И не дело в том, что группа Мэдсена была слабой, просто им попался слишком крепкий соперник. Gerry & the Pacemakers была в этом "поражении" далеко не последней и умудрилась оставить нам прекрасные песни. Остается только поблагодарить их за это!

Предлагаю скачать и послушать их дебютный альбом Gerry & the Pacemakers - How Do You Like It:
__http://narod.ru/disk/50556516001.77d6641c3a178d7c416347affb60f56f/How%20Do%20You%20Like%20It%20%2B%20Ferry%20Cross%20The%20Mersey.rar.html
или же послушать на яндекс.музыке целых 15 альбомов онлайн:
_http://music.yandex.ru/#!/artist/85152

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

I didn’t mean to treat you so bad
You shouldn’t take it so personal
I didn’t mean to make you so sad
You just happened to be there, that’s all
When I saw you say “goodbye” to your friend and smile
I thought that it was well understood
That you’d be comin’ back in a little while
I didn’t know that you were sayin’ “goodbye” for good

 
But, sooner or later, one of us must know
You just did what you’re supposed to do
Sooner or later, one of us must know
That I really did try to get close to you

I couldn’t see what you could show me
Your scarf had kept your mouth well hid
I couldn’t see how you could know me
But you said you knew me and I believed you did
When you whispered in my ear
And asked me if I was leavin’ with you or her
I didn’t realize just what I did hear
I didn’t realize how young you were

 
But, sooner or later, one of us must know
You just did what you’re supposed to do
Sooner or later, one of us must know
That I really did try to get close to you

I couldn’t see when it started snowin’
Your voice was all that I heard
I couldn’t see where we were goin’
But you said you knew an’ I took your word
And then you told me later, as I apologized
That you were just kiddin’ me, you weren’t really from the farm
An’ I told you, as you clawed out my eyes
That I never really meant to do you any harm

 
But, sooner or later, one of us must know
You just did what you’re supposed to do
Sooner or later, one of us must know
That I really did try to get close to you

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Я не хотел так нехорошо тебя обманывать
Ты не должна принимать это близко к сердцу
Я не хотел тебя так сильно огорчать
Так просто получилось и больше ничего
Когда я увидел, что ты, улыбаясь, прощаешься со своими друзьями
Мне казалось понятным
Что ты через некоторое время вернешься обратно
Я не знал, что ты прощаешься навсегда

Рано или поздно кому-то из нас станет ясно
Что ты сделала то, что должна была сделать
Рано или поздно кому-то из нас станет ясно
Что я действительно хотел стать тебе близким

Я не видел того, что ты могла показать мне
Шарф хорошо закрывал твой рот
Я не видел, каким ты могла знать меня
Но ты сказала, что знаешь меня, и я поверил, что это действительно так
Когда ты шептала мне на ухо
Ты спросила, уеду ли я с тобой или с ней
Я просто не понимал того, что слышал
Я не понимал, какой юной ты тогда была

Рано или поздно кому-то из нас станет ясно
Что ты сделала то, что должна была сделать
Рано или поздно кому-то из нас станет ясно
Что я действительно хотел стать тебе близким

Я не заметил когда начал падать снег
Твой голос был всем, что я слышал
Я не видел, куда мы идем
Но ты сказала, что знаешь, и я поверил тебе
И позже ты рассказала мне, когда я извинялся
Что ты просто шутила надо мной, ты не ушла далеко от фермы
И я сказал тебе, после того как ты пыталась выцарапать мне глаза
Что я действительно не желал причинить тебе вред

Рано или поздно кому-то из нас станет ясно
Что ты сделала то, что должна была сделать
Рано или поздно кому-то из нас станет ясно
Что я действительно хотел стать тебе близким

[/wpcol_1half_end]

Прекрасно всё, но на пике моего обожания этой песни больше всего я тащился по этому обалдейнешему пианино, подпрыгивающему и подскакивающему (простите за такой пьяный образ) перед, во время и после припева.

Кстати, что подразумевалось под "фермой", можно только догадываться. Одни говорят, что это об Эди Седжвик, т.к. именно её считают главной вдохновительницей альбома Blonde on Blonde. Но тогда кажется странным совпадение, что несколько раньше у Дилана уже была песня "Maggie's Farm". Да и в конце концов, в последней песни с альбома Blonde on Blonde имеются строки, уже точно обращенные к Саре (жене Дилана) - "Они хотели, что бы ты приняла вину на себя за всю ферму". А ещё фермой называли универ, в котором учился Боб... %)

Интерпретаций много, но если Вас раздражает эта неопределенность, советую остановится на том, что ферма - это просто место или круг людей той девушки, перед которой извиняется "рассказчик" в песне.

Слева направо: Рик Дэнко, Левон Хельм, Ричард Мэнюэл, Гарт Хадсон и Робби Робертсон

Первый альбом группы, Music From Big Pink, изданный в 1968 году, был одним из самых лучших дебютных альбомов в истории рок-музыки. Но ему не хватало собранности, уверенности, он был слишком разносторонним, чтобы очаровывать каждого на протяжении всех 48 минут. Возможно, сказалось то, что они сами удивились той музыке, какую записали, ведь по предыдущему их творчеству в составе других групп и исполнителей, сложно было предугадать, что они найдут такое самобытное звучание. Но каким же был следующий ход The Band? Всего за какой-то год, уже в 1969-м, они умудрились выпустить один из самых влиятельных и известных альбомов 20-го века. Он носит одноименное название ("The Band"), а так же иногда его называют "коричневым альбомом" (The Brown Album), из-за цветовой гаммы его обложки.

Люди, места, мифы, традиции и баллады - вот что олицетворяет собой этот альбом. Это история, длинной в 12 идеальных песен, замечательно уживающихся друг с дружкой, создающих прекрасное, целостное полотно.

В текстах можно найти множество американских архетипов: в песне (King Harvest (Has Surely Come)) фигурирует рабочий профсоюза, в "Rockin' Chair" - моряк в отставке. Самым известным "историческим" номером является песня "The Night They Drove Old Dixie Down", повествующей о последних днях гражданской войны в США, и о которой (в кои-то веки!), имеется даже добротная, большая статья на википедии на русском языке. В последней больше всего очаровывают барабаны Левона Хельма, необычайно гармонирующие с общим посылом песни. Об этом хотелось бы чуть подробнее...

В 1976 году, группа организовала большой концерт под названием The Last Waltz (Последний вальс), на котором присутствовало великое множество легендарных исполнителей (таких как Эрик Клэптон, Боб Дилан, Эммилу Харрис, Джони Митчел, Ван Моррисон, Ринго Стар, Мадди Уотерс, Нейл Янг и другие). Всё событие было задокументировано самым надлежащим образом - его увековечил в своем одноименном документальном фильме "The Last Waltz" Мартин Скорсезе. Так вот, на этом концерте, The Band самым сумасшедшим, самым шикарнейшим образом исполнили песню The Night They Drove Old Dixie Down. Больше всего, конечно, впечатляют способности Левона Хельма. Барабанная партия кажется отнюдь не легкой, особенно тогда, когда она обрушивается на припев. Но Хельму удается при этом ещё и петь - так искренне, так безжалостно, с полной самоотдачей:


Советую посмотреть этот же ролик в качестве здесь: http://youtu.be/jREUrbGGrgM

Как и на дебютном альбоме, на "The Band" много печальных песен. Здесь это Whispering Pines (нежная, мягкая и романтичная с самых первых нот) и When You Awake (на которой можно услышать виртуозную игру гитариста Робертсона, между прочим, автора большинства песен, и прекрасно гармонирующие голоса всей группы). И двойка рок-н-ролльных - Rag Mama Rag и Up on Cripple Creek, исполненные Левоном Хельмом.

В песне Rockin’ Chair, барабаны вообще отсутствует: вместо этого Левон взялся за мандолину, а Хадсон играет на аккордеоне. Создается крайне необычное и запоминающееся звучание, отдающее морским бризом и памятью о былых временах.

Баллада "The Unfaithful Servant", на которой поет Рик Данко, и King Harvest (Has Surely Come), завершают альбом, возвращая его к первоначальному настроению.

В заключение хотелось бы заметить, что некоторые критики находили альбом The Band гениальнее Abbey Road, вышедшего четырьмя дням позже. Я бы не спешил с такими высказывания, но одно то, что он достоин таких сравнений уже что-то значит. Если Вам полюбится его настроение, я уверен, что он навсегда останется в Вашем списке самых любимых альбомов. В своем роде он действительно совершенен, его уникальное звучание никогда не устареет.




Скачать альбом The Band - The Band (160 мб):
_http://narod.ru/disk/44105114001.9ba697da68cd170de5a1b740700e0a4d/1969%20-%20The%20Band.rar.html

http://www.youtube.com/watch?v=365q2CAGyTI


[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Folsom Prison Blues

I hear the train a comin'
It's rollin' 'round the bend,
And I ain't seen the sunshine,
Since, I don't know when,
I'm stuck in Folsom Prison,
And time keeps draggin' on,
But that train keeps a-rollin',
On down to San Antone.

When I was just a baby,
My Mama told me, "Son,
Always be a good boy,
Don't ever play with guns,"
But I shot a man in Reno,
Just to watch him die,
When I hear that whistle blowin',
I hang my head and cry.

I bet there's rich folks eatin',
In a fancy dining car,
They're probably drinkin' coffee,
And smokin' big cigars,
But I know I had it comin',
I know I can't be free,
But those people keep a-movin',
And that's what tortures me.

Well, if they freed me from this prison,
If that railroad train was mine,
I bet I'd move out over a little,
Farther down the line,
Far from Folsom Prison,
That's where I want to stay,
And I'd let that lonesome whistle,
Blow my blues away.

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Блюз Тюрьмы Фолсом

Я слышу едет поезд
Несется как сумасшедший
А я не видел солнца
Уже и не помню сколько лет
Застрявши в тюрьме Фолсом
А время всё ползет
Но тот поезд продолжит свой ход
Прямиком в Сан-Антонио

Когда я был ещё ребенком
Мне говорила мама "Сын,
будь всегда хорошим мальчиком,
никогда не играй с ружьем"
Но я пристрелил мужика в Рино
Только чтобы посмотреть, как он умирает
Когда свистит тот поезд
Я повесив голову плачу

Уверен, сейчас там богачи сидят
в стильном вагоне-ресторане
Они, небось, кофе попивают
И курят большие сигары
Но я знал, что так будет
Я знаю, что не могу быть свободным
Но те люди продолжают ехать дальше
Вот это-то и терзает меня

Что ж, если бы меня выпустили из этой тюрьмы,
Если бы тот поезд был моим
Клянусь, я бы отсюда свалил
Как можно дальше
Дальше от тюрьмы Фолсом
Вот там бы мне и хотелось остаться
И мне был бы нипочем этот одинокий свист,
он бы выдул моё уныние прочь

[/wpcol_1half_end]

Когда Джонни Кэш служил в армии военно-воздушных сил США в восточной Германии, он посмотрел фильм "Inside the Walls of Folsom Prison" (В стенах тюрьмы Фолсом), после которого и написал эту песню. Потом Джонни вспоминал, как он придумал строчку с "Рино": "Я просто сидел с ручкой в руках и думал, какой может быть самая ужасная причина для убийства человека, и вот что пришло мне в голову".

Кэш взял мелодию для песни и некоторые из строчек из альбома Гордона Дженкинса "Seven Dreams" (в частности, "материалом" послужила песня "Crescent City Blues"). Дженкинс не был указан в авторах, когда пластинка вышла под лейблом Sun Records. В начале 70х, после того, как песня стала популярной, Кэш заплатил Дженкинсу приблизительно 75 тысяч долларов.

Но, конечно, ни о каком плагиате не может быть и речи. В 90х в интервью канадскому журналу, Кэш сказал, что когда он служил, он ещё не подозревал, что в будущем станет профессиональным музыкантом; он и не пытался ничего украсть. К сравнению:


http://www.youtube.com/watch?v=T3M3Igjnbhs

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Perhaps it’s the color of the sun cut flat
An’ cov’rin’ the crossroads I’m standing at
Or maybe it’s the weather or something like that
But mama, you been on my mind

 
I don’t mean trouble, please don’t put me down or get upset
I am not pleadin’ or sayin’, “I can’t forget”
I do not walk the floor bowed down an’ bent, but yet
Mama, you been on my mind

 
Even though my mind is hazy an’ my thoughts they might be narrow
Where you been don’t bother me nor bring me down in sorrow
It don’t even matter to me where you’re wakin’ up tomorrow
But mama, you’re just on my mind

I am not askin’ you to say words like “yes” or “no”
Please understand me, I got no place for you t’ go
I’m just breathin’ to myself, pretendin’ not that I don’t know
Mama, you been on my mind

When you wake up in the mornin’, baby, look inside your mirror
You know I won’t be next to you, you know I won’t be near
I’d just be curious to know if you can see yourself as clear
As someone who has had you on his mind

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Возможно, это солнечный свет был разрезан пополам
И покрыл все перекрестки на которых я стою
А может это погода, или что-нибудь такое,
Но мама, я думал о тебе.

Я не имею в виду проблемы, пожалуйста, не причиняй мне боль, не огорчай
Я не прошу, не умоляю, не говорю "я не могу забыть"
Не хожу согнувшийся от горя, и всё же
Мама, я думал о тебе.

И несмотря на то, что мои мысли не ясны и может быть глупы
Где бы ты ни была - оставь меня в покое, не погружай меня в печаль
Меня ведь даже не беспокоит, где проснешься ты завтра
Но мама, я просто думаю о тебе.

Я не прошу тебя говорить слов "да" или "нет"
Прошу пойми, у меня нет места для тебя рядом со мной
Я живу не притворяясь, что не понимаю
Мама, я думал о тебе.

Когда ты проснешься утром, милая, посмотри в своё зеркало
Ты знаешь, меня не будет с тобой, меня не будет рядом
Я очень удивлюсь, если ты увидишь себя такой, какая ты есть
Какой были заполнены мысли кого-то, кто думал о тебе.

[/wpcol_1half_end]

Песня Боба Дилана Mama You Been on My Mind представляет собой яркий пример той части творчества гениальных исполнителей, что олицетворяет собой чуть ли не окончательное погружение в тайны их самых глубоких творческих поисков. Можно услышать 15 его альбомов, но пока не услышишь эту песню, не ощутишь, что ты коснулся чего-то сверх скрытного и заветного в недрах его гения. У многих групп такие песни - это как правило всеми забытые необыкновенные бисайды. Mama You Been on My Mind - это тоже практически бисайд. Она попросту не попала на альбом Another Side of Bob Dylan (причины так никому и не стали известны) и вскоре была перепета Джоан Баез. Боб иногда исполнял её в живую, но в том прекрасном виде, в каком мы имеем радость слушать её сегодня, она появилась только в 1991 первом году с выходом сборника The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased).

Большинство англоговорящих слушателей сходятся на мысли, что речь здесь не о маме. Что под этим словом Боб подразумевает кого-то конкретно, и если честно, это звучит правдоподобно.

Примечательно, что песню не пропустили и другие музыканты. В их числе - Джонни Кэш, Джеф Бакли, Джордж Харрисон (имеется к тому же их совместная с Диланом версия, явно спонтанная, ибо Боб смешно пытается вставить слова под неподходящий ритм), и...не поверите - есть версия Битлз! Выкладываю версии всех вышеперечисленных исполнителей:

George Harrison - Mama You Been On My Mind:



George Harrison and Bob Dylan - Mama You Been On My Mind:



Jeff Buckley - Mama You Been On My Mind:



Joan Baez - Mama You Been On My Mind:



Johnny Cash - Mama You Been On My Mind:



The Beatles - Mama You Been On My Mind:




Разумеется, оригинал лучше всех. В каждой версии ощущается его неистребимое влияние. После оригинала не оставляет равнодушным Джеф Бакли, а потом...выбирать ещё сложнее. Вот версия Джонни Кэша в каком-то смысле ничем не уступает Бакли - он так же смог исполнить её в собственном, весьма особенном стиле и сохранить атмосферу оригинала.

Предлагаю проголосовать:


[poll id="7"]

(только сейчас заметил, что практически у всех имена начинаются на "Д").
Ну и напоследок кое-что совсем небывалое - израильский кавер на эту же песню!


http://www.youtube.com/watch?v=LQ4a7xCvhew&feature=related


Удивительно, как хорошо вписалось фортепиано и струнные где-то к середине (даже с этническим мотивом). Даешь больше израильских каверов!

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Dear landlord
Please don't put a price on my soul
My burden is heavy
My dreams are beyond control
When that steamboat whistle blows
I'm gonna give you all I got to give
And I do hope you receive it well
Depending on the way you feel that you live.

 
 
Dear landlord
Please heed these words that I speak
I know you've suffered much
But in this you are not so unique
All of us, at times we might work too hard
To have it too fast and too much
And anyone can fill his life up
With things he can see but he just cannot touch.

 
 
Dear landlord
Please don't dismiss my case
I'm not about to argue
I'm not about to move to no other place
Now, each of us has his own special gift
And you know this was meant to be true
And if you don't underestimate me
I won't underestimate you.

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Дорогой землевладелец
Пожалуйста, не назначай цену моей душе
Моя ноша тяжка
Мои мечты неуправляемы
Когда свисток с того парохода засвистит
Я отдам всё, что я должен тебе
И я очень надеюсь, что оно дойдет до тебя без проблем
В зависимости от того, как ты будешь ощущать, что ты жив

Дорогой землевладелец
Пожалуйста, услышь слова мои
Я знаю, ты много страдал
Но в этом ты не так уж уникален
Всем из нас временами приходиться работать слишком трудно
слишком быстро и слишком много
И каждый может заполнить свою жизнь
вещами, которые он может видеть, но к которым не может прикоснуться

Дорогой землевладелец
Пожалуйста, не отменяй моего дела
Я не собираюсь спорить
Я не собираюсь никуда уезжать
Сейчас у каждого из нас есть особый дар
И ты знаешь, это должно быть правдой
И если ты не будешь недооценивать меня
Я не буду недооценивать тебя.

[/wpcol_1half_end]

Даже в англоязычной среде не утихают споры о том, что понимать под "землевладельцем". Конечно, большей частью контекст заставляет думать, что это обращение к Богу. Особенно если учитывать в какой период писалась эта песня. Но в тоже время с "землевладельцем" связанны "долговые обязательства" и работа. Но как бы там ни было, Господь и есть "Землевладелец", так что я не вижу причин заморачиваться.

Какое же всё таки прекрасное настроение у этой песни. Только вступают первые аккорды, сразу же перемещаешься в совершенно другое измерение. Ну а когда Боб начинает тянуть это "Deeeeeaaaaaarrr Laaaaaaandlooooord" то тут уж сложно удержаться, чтобы ему не подпеть. Наверное соседи не в восторге, но я даже сейчас, при написании поста, не удержался. И откуда это зверское произношение? "Май бюдн с хэви. Май дримс а БЬЯЯЯНД контрол!"; "хиииид зиииис вооодс зэт ай спииик" - просто замечательно!

Советую к тому же погуглить к ней аккорды - они весьма просты, зато какая услада для души!

P.S. Слушал некоторые другие версии этой песни - просто смешно. Все поголовно решили с ней "повеселиться" (да-да, Джо Кокер, de te fabula narratur), хотя, как по мне, она совершенно к этому не располагает. Да и то, что главенствующим инструментом должно быть фортепиано - тоже неоспариваемо.

В июле 2010-го этот альбом отметил свой 50-летний юбилей. Он считается одной из самых первых блюзовых пластинок записанных live - "Muddy Waters At Newport".

Среди фанатов блюза бытует мнение, что блюз звучит лучше всего тогда, когда его исполняют в живую. И время записи альбома приходится как раз на пик творчества Мадди. Он исполнил такие классические номера, как чикагский блюз "I've Got My Mojo Working", песню "Hoochie Coochie Man" (которую, как мне кажется, невозможно прожив жизнь не услышать) и
"Baby, Please Don’t Go".

Но не только для творчества одного Мадди этот альбом имел значение. Так случилось, что пластинка вышла в переломный момент музыкальной истории. В это время в Америки популярным был фолк - жанр, имеющий много общего с блюзом. Подобное движение происходило и в Англии - на пике популярности находился жанр скиффла.

Когда пластинка вышла в конце 60-го, многие более старые блюз музыканты 30-х и 40-х годов, не выступавших уже годами, были "вновь открыты" и представлены на этом концерте. Те английские парни, что позже станут известными как Beatles, Led Zeppelin, the Animals, the Rolling Stones, the Yardbirds только отмечали свои совершеннолетия. Они-то и заметят величие этой музыки, они окунутся в неё с головой, и ироничным образом вернут её позже, на родину в США, но уже в видоизмененном виде. Как говорят - "у блюза был ребенок и он назвал его рок-н-роллом".

Такие группы как Jimi Hendrix и AC/DC в последствии равнялись на этот альбом, когда ставили себе целью записать настоящий "хард-роковый" альбом.

Это выступление по праву считается легендарным, оно сделало известным не только Мадди Уотерса, но ещё и открыло чикагский блюз белым американцам.

Напоследок стоит заметить, что все песни на альбоме - каверы. Но когда речь идет о блюз музыке - это уже не столь важно. Огромнейшее значение здесь имеет энергетика. В качестве доказательства - парочка видео ниже.

Некоторые из песен были записаны такой легендарной личностью, как Вилли Диксон (основатель чикагского блюза). Песня Hoochie Coochie Man впервые была исполнена именно Мадди Уотерсом ещё в 1954 году.

Для тех, кому интересно, hoochie coochie - это сексуально-провокационный танец. А в Америке, к тому же, словом "hoochie" называют женщину легкого поведения. Т.к. этот танец исполнялся женщинами, следует считать, что Hoochie Coochie Man - это мужчина, который смотрит на них или заводила. В качестве альтернативы, если брать во внимание прямое значение слов hoochie coochie (goochie goochie), это мужчина, хм, "удовлетворившийся", т.к. "hootchie cootchie" значит "секс женщины", а значит "Hoochie Coochie Man" - это её любовник...так, что-то я увлекся :)

Видео, наконец!


http://www.youtube.com/watch?v=NV_ZhBcNiQQ

http://www.youtube.com/watch?v=FhTCYqJsfqs

Лучше слушать его всем альбомом сразу. Даже если Вы не фанатеете от блюза, я всё равно советовал бы рискнуть.



Скачать альбом Muddy Waters At Newport 1960:

_http://narod.ru/disk/42245604001.581ad41cc1b8164562221cafe2d45b99/Muddy%20Waters%20-%20At%20Newport%201960.rar.html

(скопировать ссылку и вставить в адресную строку)