На этот раз, к сожалению, неполная. Зато, в отличии Early Roman Kings, более мелодична.

Bob Dylan - Scarlet Town

http://www.youtube.com/watch?v=NMAsndtUCCM


Текст отрывка неожиданно мрачен:

"В городе Скарлет, во время жаркого полдня
Посмотри на тени от пальмовых листьев и разбросанные цветы,
на попрошаек у ворот
Помощь приходит, но всегда с опозданием
У мраморных плит и в каменных полях
Ты озвучиваешь свои скромные желания,
Я прикоснулся к одежде, но её край был разорван
В городе Скарлет, откуда я родом"

В 2011 году группа They Might Be Giants организовала небольшой конкурс на лучший клип на их новую песню Can't Keep Johnny Down. Начиналось всё со следующего видео:

http://www.youtube.com/watch?v=nwpsDhUktA0


В общем, на нем Джон Линнел, преобразившийся в кота и общающийся посредством телепатии, объясняет условия конкурса, победитель которого должен был получить 1000 долларов и пиццу. Стоит так же заметить, что They Might Be Giants не решились самостоятельно выбирать лучшую из работ своих фанатов, для чего пригласили Джона Ходжмана - известного американского писателя, актера и юмориста. Скажу сразу, что с выбором Ходжмана (а конкурс действительно закончился уже год назад) я согласен. Но для начала хотелось бы показать основных, самых серьезных конкурентов победителя:


http://www.youtube.com/watch?v=9Fr2e4KY714



http://www.youtube.com/watch?v=oPjSinfx0KI


Хотя, как мне показалось, этот ролик получился жиденьким из-за того что песня как-то не очень вяжется с основным сюжетом, его авторы постарались на славу:


http://www.youtube.com/watch?v=MzhKvCk3OMI


А вот ролик, очень подходящий по стилю творчеству самой группы:


http://www.youtube.com/watch?v=ZvOJvLfl6bc


И, наконец, безупречный победитель. Стоило оттянуть этот момент хотя бы для того, чтобы вы лучше прочувствовали, насколько эта работа лучше остальных. Мало того, что клип полностью отвечает стилю группы - он оригинальный, красивый и просто интересный - его можно пересматривать несколько раз и он ничуть не надоедает:


http://www.youtube.com/watch?v=r2nEXHvzwW4


Очень сомневаюсь, что какой-нибудь другой группе удавалось потратить 1000 долларов на собственную раскрутку более удачно, ещё и получить в итоге замечательный клип. Но не стоит обвинять They Might Be Giants в жадности или хитрости, скорее наоборот, было бы хорошо, если бы и другие группы взяли с них пример.

Folkal Point – это первый и единственный одноименный альбом британского коллектива, исполнявшего традиционный фолк. Информации об этой бристольской группе настолько мало, что меньше просто трудно представить. В тоже время этот альбом считается одним из самых лучших и известных фолк альбомов, записанных в Великобритании. На данный момент его копий осталось совсем мало, и на то есть причина - изначально лейблом Midas Records было выпущено всего 500 экземпляров, половина из которых были уничтожены наводнением.

Folkal Point - это красивый, хорошо сбитый альбом, полный необычайной нежности и умиротворения голоса Чери Мьюзелики, записанного под превосходный аккомпанемент. Именно голос делает эту запись такой интересной и привлекательной – высокий, мягкий и чистый тембр воспевают абсолютное все, кто оставляет хоть какой-нибудь отзыв об этой группе.

На альбоме присутствует множество версий широко известных песен, в числе которых Scarborough Fair, Sweet Sir Galahad (представленная выше) и You Ain't Goin' Nowhere (автор которой, между прочим, Боб Дилан).

Folkal Point - Folkal Point скачать:
http://narod.ru/disk/59948650001.7126a7791ca6dca25d8d900dcc4ecc22/Folkal%20Point%20-%20Folkal%20Point%201972.rar.html

Альбом представляет собой интересный образец психоделики в лучших традициях барокко-попа конца 60х. Впервые он вышел во Франции в 1969 году под руководством продюсера Эдди Вартана, сумевшего украсить прекрасные песни Ника оркестровкой, сумевшей вынести пластинку на уровень других сильных работ эпохи (например, Билли Николса или Билла Фэя). Но к сожалению вскоре после того, как альбом вышел в продажу, хозяин лейбла AZ покончил жизнь самоубийством, из-за чего релиз не был должным образом раскручен и не получил полагающейся ему известности.

У Ника достаточно интересное происхождение – его мать была шотландкой, отец – русским. Вдыхая с самых юных лет воздух богемной жизни, европейской музыкальной и культурной революции конца 60х, Гэрри решил выразить свои космополитические взгляды на мир с помощью музыки.

Его психоделика несколько напоминает ранние альбомы Пинк Флойд, или же, собственно, сольники Сида Баррета (то, что молодой Ник явно заслушивался его творчеством, подтверждает так же и несколько   "британо-сидовское" произношение,  что хорошо слышно ещё в открывающем треке The Nightmare Of J. B. Stanislas). В отличие от других представителей жанра, музыка Ника Гэрри очень легка,  но при этом и ненавязчива.

Скачать - Nick Garrie - The Nightmare Of J. B. Stanislas:

http://narod.ru/disk/59944932001.f89d8a76214897696b269954bbb404c6/The%20Nightmare%20of%20JB%20Stanislas.rar.html

В декабре 1962 года образовалась группа под названием The Mann-Hugg Blues Brothers, внезапно оказавшаяся в самом центре блюзовой революции вместе с будущими легендами - группами The Rolling Stones и The Yardbirds. Первый её состав был следующим - клавишник Манфред Мэнн, ударник Майк Хагг (как можно догадаться, Mann-Hugg именно отсюда), гитарист Майк Викерс, вокалист Пол Джонс и бас-гитарис Дэйв Ричмонд. Интересно, что вокалист группы Пол Джонс даже когда-то выступал в группе Алексиса Корнера, участниками которой были Лонг Болдри и Мик Джаггер.

Очень скоро, в марте 1963-го, группа подписала контракт со студией HMV Records и изменила название на более лаконичное и необычное (и правильно сделали, что ещё за "блюзовые братья"?), а также дебютировала с инструментальной композицией «Why Should We Not?»:

Первый успех группе принесла незамысловатая, цепляющая песня, записанная в 1964-м - «5-4-3-2-1», которая смогла пробиться на 5-е место в Британских чартах (интересно, что изначально она была заказана британской передачей "На старт, внимание, марш!"). Вскоре после этого Ричмонда заменил Том Макгиннес. Следующие синглы группы «Hubble Bubble (Toil And Trouble)» и «Do Wah Diddy Diddy» приумножили её успех. Вторая песня широко известна и по сей день, тогда же она смогла возглавить хит-парады как Англии, так и США.

http://www.youtube.com/watch?v=oj9fofFGXKc

Было ли это влияние успеха, или сказалось что-нибудь ещё, но очень скоро Manfred Mann практически полностью перестали играть блюз. Очередной этап известности обозначил кавер на песню Боба Дилана (которая так и не попала ни на один его альбом) - «If You Gotta Go, Go Now». В том же году Пол Джонс решает уйти из группы, чтобы начать сольную карьеру.

После чего состав поменялся ещё несколько раз - ушедшего Джонса (который впоследствии снискал популярность, снявшись в фильме Привилегия (1967)) заменил Майк Д’Або, а Викерса - Джек Брюс. Состав претерпевал изменения, но главные фигуры оставались неизменными. С приходом же Д’Або, Manfred Mann начали уделять больше внимания текстам своих песен, из-за чего их даже начали сравнивать, опять же, с Диланом. Вероятно, на такие сравнения слушателей подтолкнул добавившиеся каверы на песни Боба «Just Like A Woman» и «With God On Our Side». В 1968 новый сингл группы «Mighty Quinn» достиг первой позиции в хит-параде Великобритании.

На этом, в общем-то, творчество коллектива подходит к концу. Не желая оставаться группой, способной лишь только на хиты, в 1969 году Мanfred Mann объявили о распаде.

Впоследствии Мэнн заново создавал группы, каждый раз немного изменяя её название (сначала на Manfred Mann Chapter Three, потом на Manfred Mann's Earth Band, и даже на The Manfreds в 90х) и смог реализовать некоторые свои амбиции, касательно так горячо желаемых альбомов. Но большого успеха на этой стезе ему так и не удалось добиться.

В общем и целом это замечательная группа, стать преданным фанатом которой и легко, и не очень просто. Всё дело в том, насколько вы любите хиты 60х. Да, конечно, они бесподобны. Их бессмысленно сравнивать с другими декадами – тогда в чартах одна гениальная песня спешила на смену другой, и Мanfred Mann не даром ели свой хлеб: некоторые песни на столько игривы, живы и веселы, что могли бы с легкостью пополнить репертуар любой другой топовой группы, вроде The Beatles или The Rolling Stones времен альбома Between the buttons. Но, как по мне, им действительно не хватает по-настоящему серьезного альбома, который можно было бы прослушивать подряд несколько недель. Единственный выход – создать свой сборник песен, который включал бы в себя самое большое количество не самых надоедающих, но приятных, ловко придуманных песен. Что я и сделал и представляю на ваш суд. Размеры сборника скромны, но я надеюсь, что он будет достаточно интересным, чтобы привлечь внимание к группе.

Скачать сборник лучших песен Manfred Mann (45 мб):
http://narod.ru/disk/59924684001.7c0134a0ca8cc569239484fcb335ee00/Manfred%20Mann%20complination.rar.html

P.S. Если вам понравилась эта группа, рекомендую:
Gerry & the Pacemakers

Ван Дайк Паркс известен преимущественно благодаря сотрудничеству с Брайаном Уилсоном, и, в частности, их совместной работе над горе-известным альбомом Smile. Несмотря на то, что Паркс не исполнил на нем ни одной вокальной или инструментальной партии, именно он написал слова самых необычных песен Бич Бойз - Heroes and Villains, Vegetables и Wonderful. Некоторые критики склонны считать, что к написанию текстов у Брайна не было таланта, и что помощь Паркса была просто необходимой - это вопрос спорный. Но без всяких сомнений их сотрудничество увенчалось успехом. Сказать, что для этих песен не важен текст - значит совершить грубую ошибку. Нет другой такой композиции, в который бы так же прекрасно звучало слово "wonderful" - словно его нашептывал сам Кэролл (такую ассоциацию вызывает не само слово, а психоделически сказочное настроение песни). Тоже касается и Heroes and Villains, которую невозможно представить без цепляющего вступления "I've been in this town so long that back in the city, I've been taken for lost and gone and unknown for a long long time...".

Несмотря на участие Ван Прайса в записи столь известного альбома, его дебютник Song Cycle прошел для публики практически незаметным. Может быть, на момент его выпуска он показался слишком сложным, но,скорее всего, такая музыка просто неспособна снискать любовь широких масс. Ван Дайк попытался использовать оркестровую музыку не выходя за рамки современного попа, объединить сразу множество разных стилей: блюграсс (то тут, то там можно услышать характерную технику игры на банджо), фолк, рэгтайм, вокальные вкрапления госпела и применение несколько "театральных" пассажей (а в By The People и Van Dyke Parks, в добавок, можно услышать звуки природы). Эти экспериментальные изыски могли бы показаться смешными и надуманными, ведь в конце 60х на подобное решались многие, но альбом выручает вдохновение, благодаря которому разрозненные, причудливые песни обретают цельность.

Хотя звучание невозможно назвать устаревшим, оно вызывает теплое ощущение ностальгии. Удивительно, приятно, но в тоже время закономерно: в таком разнообразии и прямо таки "историческом" синтезе жанров присутствует дух Америки. Примечательно также, что следующий альбом Ван Паркса, вышедший через 4 года,  получил название "Открытие Америки". Немного жаль, что сам Паркс так и не стал настоящим открытием своего континента, большая часть его творчества посвящена написанию саундтреков к далеко не самым известным фильмам, но, всё же, это не лишило его таланта и не лишило нас замечательного альбома.

Скачать альбом Van Dyke Parks - Song Cycle:
http://narod.ru/disk/59911587001.14d258679454828cf6e9276eb67be2f8/Van%20Dyke%20Parks%20-%20Song%20Cycle.rar.html

P.S. Купив электронное пианино casio, вы сможете играть рэгтайм дни напролет. Остается только выучить несколько классических номеров в стиле Скотта Джоплина - райское наслаждение музыкой вам гарантировано.

http://www.youtube.com/watch?v=TgkvZVmpvMY

http://www.youtube.com/watch?v=2aDhlvPXD_I

Дебютный альбом Бриджет Сент Джон полностью акустический, что не считалось необычным для фолк-исполнителя в 60х, но есть и существенное отличие - абсолютно весь материал был сочинен ею самой

Несколько печальные и загадочные песни она поет низким, погруженным в размышления голосом. После прослушивания нескольких композиций, Бриджет представляется спокойной женщиной, что заставляет вспомнить о другой обладательнице низкого голоса - Нико. Но в отличие от неё, несмотря на некоторый мистицизм и своеобразную манеру исполнения, в песнях Бриджет намного меньше мрачности. Присутствует в голосе и оттенок Франсуазы Арди, полностью лишенный поп-чувствительности.

Скорее всего, в силу самого голоса и несколько необычной мелодике (другой такой песни, как, например, Like Never Before – на моей памяти нет), её музыка кажется величественной. Несмотря на всю простоту текста, необъяснимое сцепление слов и строчек создает ощущение сопричастности к чему-то великому, движущемуся, живому. Под музыку Бриджет Сент Джон уютно мечтать о далеких звездах, времени, мечтать о необъяснимом, так, что всё теряет свои очертания – движение в темноте, почти на ощупь.

И всё же несмотря на все чувства, которые способна вызывать музыка, её лирика далека от какой-либо борьбы, она полна спокойствия и приятия жизни такой, как она есть, в самом глубоком и честном значении этих слов.

"Жить своей жизнью. Любить свою жизнь. Моя жизнь - моя, это просто".
(с) песня Barefeet And Hot Pavements


Ask Me No Questions скачать:
http://narod.ru/disk/59505849001.cd778773c5e63a793e317d09a4dd32ca/Bridget%20St.%20John%201969%20-%20Ask%20Me%20No%20Questions.rar.html

P.S. Интересное в сети:
Если Вы пытаетесь отслеживать музыкальные новинки, но не желаете тратить на это много времени, вам подойдет топ рейтинг mp3 мелодий. На этом сайте можно узнать о новых хитах, послушать их и принять участие в голосовании - в общем всё, что нужно любителю популярной музыки.

Не знаю, как такое могло произойти, но я пропустил новую песню Дилана в день её появления - второго августа. Ничего, сейчас быстро наверстаем.

Хоть это и несправедливо, The Guardian уже имел возможность насладиться всем альбомом, нам же оставили крохиу - одно музыкальное видео:

http://www.youtube.com/watch?v=HHLsThejspo

Песня мне понравилась, хотя ничем сверх оригинальным она не отличается. Просто на свете не так много таких же прекрасных вещей, как пение старого Боба. Честно говоря, я даже не думал, что он до сих пор способен петь не хуже, чем на Modern Times. Но фильм (если я не ошибаюсь, это продолжение сериала), конечно, дрянь. Одни звуки чего стоят - попробуйте включить песню и перейти на другую вкладку. Глупые удары, шлепки, взрывы, разговоры и вздохи красавиц - воротит даже от этого.

Что касается других песен, журнал не слишком распространяется. Опубликовал, правда, список будущих песен (смотрите ниже)  и в общем охарактеризовал его звучание. Очень порадовало то, что на альбоме будет песня-трибьют Джону Леннону, в которой даже можно будет услышать, как Боб споет всем известную строчку "I read the news today, oh boy", уже только ради этого стоит ждать новинку.

1. "Duquesne Whistle"
2. "Soon After Midnight"
3. "Narrow Way"
4. "Long and Wasted Years"
5. "Pay In Blood"
6. "Scarlet Town"
7. "Early Roman Kings"
8. "Tin Angel"
9. "Tempest"
10. "Roll On John"

Отрецензировал альбом и журнал Rolling Stone, начав статью в очень типичной для бесчувственной прессы манере - "может ли быть, что этот альбом - последний?". После этого сразу идет и мнимое обоснование такому интересу, мол название альбома "Tempest", совпадает с названием последней пьесы Шекспира (правда рецензент не забывает тут же упомянуть и возраст немолодого Дилана). Честное слово, лучше бы Боб прислал альбом мне.

Ещё нас ждет сюрприз в стиле Дилана - 14 минутная песня о Титанике. Последний раз Боб упоминал эту катастрофу в песне Desolation Row. Стоит заметить, что тема вообще имеет некоторую популярность в фолк музыке, например, есть такие песни, как Sinking of the Titanic Ричарда Брауна и The Titanic Carter Family. В интервью Rolling Stone Дилан сказал, что долгое время ходил с мелодией песни Картеров, в конечном счете и получилась такая большая песня - в ней даже нашлось место Ди Каприо :)

Что ж, всё это настолько интересно, что я уже очень сомневаюсь, что альбом сможет хоть сколько-то нас разочаровать. Кстати, уже даже известна ловкая цитата в стиле Боба из одной из песен (Pay in Blood) - "Я плачу кровью. Только не своей собственной" (I pay in blood, but not my own).

P.S. Нашел на просторах интернета. Теперь в шекспировском вопросе на одну кандидатуру больше.

Кому-то может показаться странным, что самый первый сборник лучших песен посвящен какой-то малоизвестной группе. Но как мне кажется, так и должно быть. Как будто есть какой-то смысл в том, чтобы лишний раз выпускать сборник лучших песен Леннона или группы Queen - "О, смотрите, песня We Are The Champions. Хорошая песня". Нет, есть ретро аудио и по-важнее. Итак...

They Might Be Giants была создана ещё в 1982 году двумя молодыми парнями (которые кажутся таковыми и по сей день - доказательства ниже) - Джоном Флэнсбёргом и Джоном Линнеллом. Они занимаются преимущественно тем, что пишут или интересную, или смешную музыку. Удивительно, но несмотря на то, что последнее - это ужасно непросто, над группой неустанно издеваются уже н-ый год. То кому-то покажется, что звучание группы устарело, то кто-нибудь назовет это роком придурковатых, то - фриками, то как-нибудь ещё. И частично я нахожу этому объяснение: They Might Be Giants искренни и осторожны в своих шутках. Не поверите, но в их песнях редко услышишь мат или похабщину, а если и услышишь, то обязательно очень умелую и уместную. А это не очень похоже на то, что является формулой успеха в наши дни. Как без презрения? Злое, идиотское, тупое презрение - оно обязательно. Необходимость осмеять, найти во всём бессмысленность. Если бы группа исполняла свой стёб в таком ключе, к ним было бы куда меньше претензий. Но нет,  They Might Be Giants для этого слишком просты, и, повторюсь, искренние. Как сказал Линнелл в интервью: "Я думаю, у нас иногда случается эта проблема. Мы пытаемся сделать что-то интересное, новое, а получается...странное. Понимаете? Но мы действительно не стараемся быть странными. Нам не до этого дела. То, что вы слышали - это не чудачество, это новое и интересное". Квинтэссенция 90х:

http://www.youtube.com/watch?v=llx9BrMhnxk

Основой для сборника послужили 13 альбомов. Конечно, ни о какой объективности не может быть и речи. Но я думаю, что он может послужить отличным образцом того, на что способна эта группа и на что она ориентируется. Между прочим, мной не раз были замечены вкрапления чего-то от Pixies (например, песня The Guitar), чего-то от The Smiths (очень топорный пример, но всё же - песня Hypnoist of Ladies) и других альтернативных групп. Кстати, не могу не показать изумительную издевку над Моррисси (Fingertips):

They Might Be Giants не гнушатся использовать простые, иногда даже попсовые мелодии. Но в этом случае они вызывают только приятное ощущение, и радость от того, что их мотивы так здорово напевать. И, что самое важное, даже через недели прослушивания они не набивают оскомину, как, например, те же, уже всеми забытые, Fall Out Boys. Дело в том, что они действительно относятся к своему делу с большой долей иронии, и совершенно не стесняются того, что у них получается.

http://www.youtube.com/watch?v=MEjutUbgpH8

Предлагаю посмотреть ещё и это видео, именно с него началось моё знакомство с этой группой. На этот раз запись свежая, 2011 год:

http://www.youtube.com/watch?v=52tp2B4YR_c
Самая первая песня называется Can't Keep Johnny Down - о ней я напишу подробнее позже.

Несмотря на то, что пока я только хвалил группу, она, конечно, далека от совершенства. Проходные песни у них имеются. Иногда они слишком далеко заходят в своих экспериментах, получается или скучно, или никак. Но как раз поэтому мне и захотелось сделать сборник, исправить несправедливость. Между прочим, когда я его составлял, мне начало нравится всё больше и больше песен, так что эта группа далеко не так легкомысленна, как может показаться на первый взгляд.

Напоследок, один из самых лучших клипов, что вы когда либо видели:

http://www.youtube.com/watch?v=2Rlb0a6LEH0

---

They Might Be Giants скачать:
http://narod.ru/disk/59069096001.48a29dfaa5dca0d8dec8b4b258a100d2/TMBG.rar.html

It Ain't Me, Babe

Это не я, милая

Go ’way from my window Leave at your own chosen speed I’m not the one you want, babe I’m not the one you need You say you’re lookin’ for someone Never weak but always strong To protect you an’ defend you Whether you are right or wrong Someone to open each and every door But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go lightly from the ledge, babe Go lightly on the ground I’m not the one you want, babe I will only let you down You say you’re lookin’ for someone Who will promise never to part Someone to close his eyes for you Someone to close his heart Someone who will die for you an’ more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe Go melt back into the night, babe Everything inside is made of stone There’s nothing in here moving An’ anyway I’m not alone You say you’re lookin' for someone Who’ll pick you up each time you fall To gather flowers constantly An’ to come each time you call A lover for your life an’ nothing more But it ain’t me, babe No, no, no, it ain’t me, babe It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Уходи от моего окна Так скоро, как сама того пожелаешь Я не тот, кто тебе нужен, милая Я не тот единственный, кто тебе необходим Ты говоришь, что ищешь того Кто всегда будет сильным и никогда не будет слабым Чтобы быть стеной тебе и защищать Не задумываясь, права ты или нет Того, кто открывал бы перед тобой все двери Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Я не тот, кого ты ищешь Отойди от края, осторожней, милая Ступай скорей на твердую почву Я не тот, кто тебе нужен Я только сделаю тебе больно Ты говоришь, что ищешь того Кто пообещает тебе никогда не расставаться Того, кто закроет свои глаза ради тебя Того, кто закроет своё сердце Кого-то, кто умрет за тебя и даже больше Но это я не, милая Нет, нет, нет, это не я Не меня ты ищешь Давай, растворись в ночи, милая Здесь всё внутри сделано из камня Ничего здесь не шелохнется И всё равно я не одинок Ты говоришь, что ищешь того Кто поднимал бы тебя всякий раз, когда ты падаешь Кто регулярно собирал бы для тебя цветы И прибегал всякий раз на твой зов Любовь всей жизни твоей и ничего больше Но это не я, милая Нет, нет, нет, это не я, милая Это не меня ты ищешь

P.S. На правах рекламы:
Давно нужен был сайт, на котором можно было бы найти практически любой известный клип. И такой теперь есть - zort.ru. От других сайтов его отличает современный минималистичный дизайн, приятная цветовая гамма и большое количество роликов, распределение клипов по жанрам. Но самый значительный плюс - на этом сайте можно найти рецензии на клипы, в них нередко расписывается история написания песни и прочая интересная информация. Кстати, песни Боба Дилана там тоже можно найти.

Боб всегда чувствовал себя свободно в вопросе использовании чужого материала ради написания собственных песен, кого-то это раздражало, кто-то относился к этому философски, кому-то это не давало спокойно спать и вынуждало копаться в похабных поэмах Овидия в поисках заветных, украденных строчек. Но в вопросе фолк музыки всё-таки всё предельно ясно: воровали все. Очень сложно сочинять музыку с народными корнями и не использовать чужие наработки. Те же основатели жанра Carter Family начинали своё творчество с того, что в своем родном штате насобирали песен и начали с ними выступать. Если приложить к этом делу талант, получается, что музыкант не работает меньше - это просто специфика жанра. Но можно ли сказать тоже самое о ремесле художника?

После того, как в Нью-Йорке состоялась выставка картин Боба Дилана под названием "Азиатский цикл", укоряющие взгляды вновь обратились к гнусавому гению: выяснилось, что большая часть тех картин, что должны были предоставить своеобразный журнал путешествий Дилана по "Японии, Китаю, Вьетнаму и Корее", отображающий "людей, улицы, архитектуру и пейзажи", чуть более, чем наполовину состоит из копий известных фотографий. "Как это может быть?" - возмутились самые честные. - "Нам обещали впечатление из первых рук!".

Люди на западе, конечно, удивительны. Подробным расследованием выставки занялся никто иной, как, собственно, сам фан-сайт Боба Дилана (вот диланологи первого эшелона), и указали на ряд совпадений. Так, например, Боб нарисовал двух мужчин, уж очень похожих на двух мужчин, изображенных на фотографии Анри Картье-Брессо.

На фотографии 1948 года изображен один из евнухов китайской императрицы Циси. На картине Боба можно наблюдать, мягко говоря, уж очень "похожую картину".

Наблюдатели также заметили сходство между картиной Дилана "Опиум", и работой фотографа начала 20 века Леона Бизи - "Женщина, курящая опиум".

В своем блоге, своеобразной энциклопедии творчества Дилана, Майкл Грэй заметил, что та картина Боба, где изображены три мужчины у дороги, играющие в настольную игру, идентична фотографии, сделанной Дмитрием Кесселем.

Грэй написал в своем блоге:

"Больше всего меня впечатляет то, что Дилан не просто вдохновился фотографией, он скопировал её полностью. Он не нарисовал людей с другого угла, сверху, снизу, или с какой-нибудь другой точки. Он перерисовал её как можно подробнее. Может быть, он играет в своеобразную игру со своими фэнами, но это действительно не очень творческий подход к живописи".

Но не все поклонники творчества Боба так критичны. Некоторые считают, что цитирование и копирование чужого творчества в изобразительном искусстве так же распространено, как и в любом другом.

Интересной была реакция самих учредителей выставки, они заявили:
"В то время, как темы для некоторых работ Дилана были почерпнуты из разных материалов, архивов, исторических изображений, сами по себе картины, их цвета и текстуры, создают ощущение свежести - это то, что наблюдал Дилан во время своих путешествий".

Там же приводилось и интервью Боба Дилана, данное им для выставочного каталога, в котором он отвечает на вопрос, являются ли его картины скетчами или фотографиями:

"Нужно начать с того, что я, как правило, изображаю настоящую жизнь. Настоящих людей, настоящие улицы, закулисье, моделей, картины, фотографии, архитектуру, графический дизайн. Всё, что напрашивается на кисть. Чтобы я не пытался нарисовать в сложных сценах и пейзажах, я делаю это совершенно по-разному.  Причину и  следствие я держу в голове всё время. Но для начала роботы нужно что-нибудь существенное.

Кроме споров на счет альбома Modern Times, которые я упомянул ещё в самом начале, в некоторых песнях Love and Theft были найдены строчки, смахивающие на отрывки из японского гангстерского романа "Признание Якудзы". А в 2008 году радио-диск-жокей Скот Уормут в статье в журнале The New Haven Review заявил, что Боб в своей книге "Хроники: том первый", использовал много фраз и предложений из работ других писателей, среди которых  Джек Лондон, Роберт Грин и поэт Арчибальд Маклиш.

Всё это могло бы показаться отвратительным, если бы эти картины рисовал, например,  Джастин Бибер (нет, Бибер не подходит, т.к.  чтобы он не сделал, оно рискует показаться отвратительным), хорошо - Рики Мартин. Разве в таком случае мы бы поверили Рики Мартину? Ладно, Мадонне? Смею полагать, что только её фэнам был бы не очевиден самопиар. Потому что Боб занимался, как не крути, искусством, и уже не раз доказывал, что чужое мнение, даже его же фэнов, может быть ему совершенно индифферентно. И вот удивительно - фэны были как раз первыми, кто решил хорошенько потрясти постаревшего художника (между прочим, Боб никогда не прекращал заниматься живописью), и, фактически, ничуть не оскорбились выпавшими из него фотокарточкам.

Заявления на счет книги удивляют ещё больше. В литературе особенно часто встречаются заимствования, как скрытые, так и явные.

Кстати, уже не помню где, но Боб когда-то высказывался, что живопись должна быть такой же доступной, как и музыка - картины не должны быть спрятаны в чужих домах, их должны видеть. Из чего можно сделать вывод, что Дилан вообще мало разграничивает свой подход к работе. Как пишутся песни - так и картины. Никакой загадки, никакого плагиата.

И напоследок ещё картины Боба Дилана, что правда, уже не с вышеупомянутой выставки:

Forget About

Забыть

You made me forget about have, want and exert and all of a sudden I feel proud for being without saying a word you made me forget about past and pain time you washed out like a soft sudden summer rain you do me good you do me so good you made me forget about hmmm You made me forget about have, want and exert an all of a sudden I found out oh it's beautiful the way you wear your shirt you do me good you made me forget about

Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я ощутила гордость за то что мне не нужно слов Ты заставил меня забыть Прошлое и боль Время, тобой стертое Смытое, словно внезапным, мягким, летним дождем Ты помог мне Ты помог как хорошо, что ты помог мне забыть   Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я поняла как же красиво ты носишь рубашку Ты помог мне, ты помог мне забыть

После выхода альбома Embryonic в 2009 году, группа выпустила несколько совместных синглов с другими музыкантами, среди которых были Prefuse 73, Lightning Bolt, Neon Indian и даже Йоко Оно. Соответственно четыре песни попали на альбом. Оставшиеся 7 были записаны в разное время и на разных студиях. Что получилось в итоге? Практически ничего хорошего. Предыдущий альбом был разнообразным, но в меру, и даже если он и мог не прийтись по душе, единый его мотив так или иначе завлекал, по крайней мере - насыщал любопытство. Но на The Flaming Lips And Heady Fwends есть совершенно проходные вещи. В том, чтобы записать один трек с Kesha, нет ничего фатального, но ведь и в этом случае нужно постараться. Думаю, никто не станет спорить, что писать хорошую музыку непросто. Каким бы ни было вдохновение и талант, старание занимает огромную часть работы. На этот раз муки творчества The Flaming Lips совершенно не наблюдаются. Они как будто просто развлеклись. С друзьями. Что-то получилось ужасно, что-то симпатично. Таким образом, неудивительно, что даже любовь некоторых преданных фанатов группы, считавших её лучшей, после этого альбома ослабела.

Начнем сначала - старт неминуемо огорчает. Голос Кеши (всё-таки малоприятный) произносит: "потому что я хочу свой зад... дерьмо, давай сначала". После этого врезается какой-то подчеркнуто драйвовый сэмпл, и электронный голос, глаголящий: "you-must-be-upgraded". В общем, ничего кроме ощущения дешевой стилизации это не вызывает. Где-то на первой минуте трек закономерным образом разкочегаривается, и становится даже зануднее, поскольку уже приходит понимание, что ситуация не изменится. В середине прорезается какая-то неинтересная мелодия с ужасно неинтересной манерой пения Кеши, вызывающей ассоциации с дешевой газировкой.

Следующий трек, записанный с Боном Ивером, отвращает уже меньше. Но мне в нем абсолютно не понравился какой-то нарочно попсовый вокал, бесконечно попадающий под применений различных эффектов.

You, Man? Human???, записанная с Ником Кейвом - такое ощущение, что его пригласили просто поорать своим крутым голосом.

Песня Do It! записанная с Йоко - тем, кто пытался слушать все альбомы Леннона не переключая песни, будет знакома эта пытка: постоянно повторяющиеся неприятные крики, до ужаса тупые повторяющиеся крики, а потом какие-то заунывные взвизгивания, - "очень экспериментально"!.

Supermoon Made Me Want To Peeнапомнил о существовании того поноса, на котором специализируются группы вроде Shitdisco и Klaxons.

Tasered And Maced (с Aaron Behrens Of Ghostland Observatory) - вроде бы неплохо, но песню испортила постоянная болтовня, опять же, почему-то испытывающая разные изменения. В качестве закрывающего трека - терпимо.

Что касается приятных моментов - в Is David Bowie Dying? (с  Neon Indian) порадовала какой-никакой, но мелодией, эмоциями, и особенно вокалом в стили Боуи (слышно на 3 минуте). Честное слово, я даже не думал, что его можно так шикарно (без пародирования) изобразить.

That Ain't My Trip, записанная с Jim James Of My Morning Jacket, достаточно интересна, но, к сожалению, надоедлива. Поставить на репит такую песню можно разве что только под кайфом.

И, наконец-то, мой фаворит: Helping The Retarded To Know God, записанная вместе с Edward Sharpe And The Magnetic Zeros. Удивительно. Трек, который мог бы попасть даже на The Soft Bulletin – идеальное соединение атмосферы, несколько космических эффектов, мелодии и текста. В отличие от остальных песен, с которыми эту даже невозможно сравнивать, здесь есть четкий баланс. Четверть композиции занимает отрезок, в котором практически полностью отсутствуют эффекты (они начинаются появляться постепенно и ненавязчиво). Теперь я (думаю, что и не только я) всегда  буду мечтать о концептуальном альбоме, состоящим полностью из подобных песен.

Оценка альбома: 5/10

---

Скачать альбом The Flaming Lips and Heady Fwends:

http://yadi.sk/d/9pCp8G0e2kflI