Давайте знакомиться! Мы - группа Ignes Fatui - Блуждающие огни. Мы сочиняем Сказки, а рассказывать их нам помогает Музыка. В нашем творчестве переплетаются лиричный фолк, захватывающий фолк- рок, красочный акустический арт-рок и изящные нити блюза.
Наши Сказки рассказывают о мире. Об этом мире. О том, как он многогранен и противоречив, как хрупок и суров порой, как красив, и какой непривычной, и даже пугающей бывает эта красота. Наше стремление - преобразить реальность и воплотить в жизнь самые светлые ожидания волшебства. Мы рассказываем свои истории людям всех возрастов, ведь сказки нужны не только детям. Каждый из нас имеет право на заветную мечту и её воплощение. Ведь чудеса вокруг нас, и чтобы прикоснуться к ним, нужно лишь заново открыть страну своей фантазии. Тогда самые простые вещи становятся волшебными, а волшебные – возможным.
Именно поэтому наши сольные концерты объединяют музыкальные композиции единой сюжетной линией. Это позволяет слушателям в полной мере насладиться прекрасной музыкой, голосами вокалистов и завораживающими повествованиями. Такие вечера проходят в дружеской, непринужденной атмосфере, наполненной почти домашним уютом. Приятно видеть, что под нашу музыку и песни люди с удовольствием танцуют и подпевают!
В 2008 году вышел первый альбом - «Дороги Судьбы», а ко дню рождения группы в 2012 мы подготовили слушателям подарок – небольшой интернет-альбом «Эхо». Но время идет, и творчество коллектива не стоит на месте: рождаются новые песни, а уже знакомые композиции меняют привычное звучание. Сейчас мы начали работу над вторым альбомом, выпустить который планируем уже этой осенью. На этот раз возможность принять участие в создании Сказок Блуждающих огней появилась и у наших слушателей.
С помощью краудфандинговой платформы Boomstarter запись нового альбома может поддержать каждый, кто ценит красивую ажурную музыку, кого до сих пор не покидает вера в чудеса, кто помнит что такое Добрые Сказки. Для всех участников проекта Блуждающие огни приготовили сюрпризы и подарки. Мы верим, что одной большой командой у нас все получится, и наш новый альбом уже совсем скоро поселится в ваших домах и, мы надеемся, в ваших сердцах, а наше творчество поможет вновь поверить в Чудеса!
Следуйте за Блуждающими огнями…
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Used to be a sweet boy
holding so tightly
to Daddy's hand
but that was all
in some distant land
Blazer and tie
and a big bright healthy smile
used to make all
of our trials worthwhile
Used to be a sweet boy
and I'm not to blame
but something went wrong
something went wrong
and I know
I'm not to blame
something went wrong
can't be to blame
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Был милым мальчиком
прижимался так крепко
к папиной руке
но всё это было так давно
в далекой стране
Блейзер и галстук
большая и ясная улыбка
Все наши испытания
наполняли смыслом
Был милым мальчиком
но я не виноват
что что-то пошло не так
что-то пошло не так
и я знаю
я не виноват
что что-то пошло не так
я не могу быть виноват
[/wpcol_1half_end]
Бесшумно раскрывающиеся облака дождя и тумана, обволакивающие некогда чистую жизнь, когда ты не был ни в чем виноват, и когда жизнь была полна любознательности и искренности. Когда ты ощущал себя центром вселенной. Никак не удержать тех сумерек и мрака, что следуют после, не формального слова "совершеннолетие" (это слово как будто назло такое бездушное), а всего, что за этим словом стоит. Ответственность, которую не упрячешь в блейзер и не украсишь маленьким галстуком. Страшный мир самоанализа и саморазрушения. Моррисси оглядывается вместе со всеми, кто ощущает себя с ним в одной тарелке, и говорит: "я не могу быть в этом виноват. Нельзя было быть таким замечательным и стать таким плохим. Что-то пошло не так". И ему невозможно не поверить.
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
Caroline says
as she gets up off the floor
Why is it that you beat me
it isn't any fun
Caroline says
as she makes up her eyes
You ought to learn more about yourself
think more than just I
But she's not afraid to die
all her friends call her "Alaska"
When she takes speed, they laugh and ask her
What is in her mind
what is in her mind
Caroline says
as she gets up from the floor
You can hit me all you want to
but I don't love you anymore
Caroline says
while biting her lip
Life is meant to be more than this
and this is a bum trip
But she's not afraid to die
all her friends call her "Alaska"
When she takes speed, they laugh and ask her
What is in her mind
what is in her mind
She put her fist through the window pane
It was such a funny feeling
It's so cold in Alaska
it's so cold in Alaska
It's so cold in Alaska
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Кэролайн говорит
Поднимаясь с пола
«зачем ты побил меня,
это совсем не смешно»
Кэролайн говорит
Делая макияж
«Ты должен лучше узнать себя,
думаю, побольше, чем знаю тебя я»
Но она не боится смерти
Все друзья зовут её «Аляска»
Когда она под кайфом, они смеются и спрашивают
Что она себе думает?
Что она себе думает?
Кэролайн говорит
Поднимаясь с пола
«Ты можешь бить меня сколько угодно,
но я больше не люблю тебя»
Кэролайн говорит
Кусая губу
«Жизнь должна представлять собой нечто большее, чем неудачный трип»
Но она не боится смерти
Все друзья зовут её «Аляска»
Когда она под кайфом они смеются и спрашивают
Что она себе думает?
Что она себе думает?
она разбила руку оконным стеклом
это было таким забавным ощущением
Как же холодно в Аляске
Как же холодно в Аляске
Как же холодно в Аляске
[/wpcol_1half_end]
Перевод этой песни уже давно лежал у меня в папке, но я всякий раз откладывал его на потом, т.к. собирался для начала написать обо всём альбоме. Но уже нет моего терпения, т.к. мыслей написать об альбоме я никак не соберу, или не вызову, в общем - это позже. А вот песня действительно прекрасная. Удивительное дело, но у Лу Рида таких больше нет, кроме как на этом альбоме, который, между прочим, называется Berlin. Да и не только у него таких нет, ни у кого больше нет. И дело не в одиноко звучащей гитаре и низком голосе Лу, аранжировках Sad Song или культовости (я бы это так назвал, потому что этой песне явно не помешало бы стать культовой) текста Men of Good Fortune, а в какой-то особенной атмосфере отчужденности и крайности. Не истеричной крайности, а какой-то поглощающей безысходности, когда даже вид собственной порезанной руки кажется чем-то "забавным" (а в это время на фоне звучит как будто ветер из разбитого окна). Действительно, написать настолько достоверный по ощущениям альбом о наркоманах может только такой наркоман, как Лу Рид. Это не придумаешь, это не притянешь за уши. Пусть местами альбом и кажется немного наигранным (крики детей, который забирает гос. служба в the kids, например, кому-то могут показаться наивными).
Кстати, вот эти строки "Но она не боится смерти / Все друзья зовут её «Аляска»" - Лу использовал их и в другой своей песне - в Stephanie Says, но только здесь они звучат настолько по-настоящему. Между прочим, не поймешь, может быть они все об одной женщине, или собирательном для Лу образе, ведь не даром у него столько песен с названиями вроде "Lisa Says"; упомянутая выше "Stephanie Says"; Candy Says, так ещё сверх этого и две Lisa Says с "Берлина".
Эта музыка кажется мне просто волшебной, и это без преувеличения. Это вроде того фильма, на который случайно попадаешь в три часа ночи - кажущимся тебе забытым и никому не известным, и ты смотришь его как будто один одинешек во всей вселенной. Это необычное и необъяснимое белое мерцание в закрывающих строчках: "как же холодно в Аляске", практически такое же сильное, как и в строчках про стекло - моё самое любимое место в песне. И эта прекрасная строчка: "It was such a funny feeling" - хочется сразу же перевести её и как "это было так странно", и "как же это было удивительно". Это действительно то чувство, которое стремится заложить каждый музыкант, художник, писатель. Это нечто, что мы все можем знать или видеть, но не можем описать. Может быть - это мелочь, но одна из тех, которым мы посвящаем половину своей жизни - той второй жизни, о которой никто вокруг не знает, но мы каждый день знаем эти чувства, о которых никогда не скажем и не попытаемся - в этой песни звучит одно из них.
Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна
Да, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна
Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна
Переводы двух песен одного исполнителя подряд - это впервые. Но вполне заслужено, песни Ника действительно поэтичны. В его лирике (на этот раз) это выражается в первую очередь лаконичностью и отсутствием единственно верной трактовки. И дело здесь даже не в английском, в котором у одного слова могут быть совершенно разные значения, а именно в авторском взгляде на мир.
Сегодняшняя песня называется Way To Blue, и уже с названия задаешься главной загадкой песни - что здесь значит слово blue? Если перевести не слушая, то можно подумать, что это, конечно, "путь к печали". Ведь всё творчество Ника Дрейка меланхолично и депрессивно. Но если вслушаться в эту печальную музыку, действительно богатую на эмоции, послушать его голос, в этот раз отнюдь не самый тихий и прибитый горем, а напротив - вопрошающий, то можно усомниться в верности такой трактовки.
Перевод песни Nick Drake — Way To Blue
Есть ли у тебя слово описать то, что может быть сотворено?
Ты никогда не слышал о пути к солнцу?
Скажи мне, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?
Видел ли ты землю, обвеваемую бризом?
Можешь ли ты понять свет, пробивающийся через деревья?
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты можешь показать
Скажи нам сегодня
Знаешь ли ты путь на небеса?
Посмотри сквозь время, найди рифму
Скажи нам, что найдешь
Мы будем ждать
У твоих ворот
Исполненные надежды, словно слепые
Можешь ли ты вспомнить всё, что ты знаешь?
Будешь ли ты вечно?
Когда свет уйдет
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне всё, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?
Одно из значений слова "blue" - это небеса. Именно этот вариант выбрал я, поскольку, как мне кажется, на это указывает остальная часть текста, и это кажется мне логичным: неужели можно вопрошать о пути к печали?
Задает ли автор эти вопросы Богу - до конца неясно, но сложно предположить, что их можно задавать человеку. Разве что себе. А если добавить ко всему этому ещё и то, что образ солнца часто олицетворяет собой божественное начало - становиться совершенно ничего непонятно. Поэтому на ум приходят мысли о трансцендентности: может быть автор и сам не знает, кому именно задает вопросы, ему хотелось бы найти ответы. Судя по последним строкам, его беспокоит жизнь после смерти. Да и природа, свет и солнце, сами по себе часто олицетворяющие Бога - как раз об этом он и спрашивает.
Продолжать эту мысль дальше фактически нет смысла. Если он задается вопросами о вещах, которые просто нельзя выразить словами, есть ли много смысла в том, чтобы искать точную формулировку самих вопросов? Это бессмысленно.
Как бы там ни было, песня действительно красива, и во многом благодаря как раз этой неясности. Здесь однозначно присутствует то, на что можно только намекнуть, но словами не объяснить.
Ведь правда сложно сказать, что в ней есть недосказанность?
Перевод песни Ника Дрейка - Time Has Told Me:
Время сказало мне
Ты редкая, редкая находка
Беспокойное лекарство
Для беспокойного ума
И время сказало мне
Большего не просить
Однажды наш океан
Найдет свой берег
Так что я оставлю пути, делающие меня тем
Кем я, на самом деле, быть не хочу
Оставлю пути, вынуждающие меня любить то
Что я, на самом деле, любить не могу
Время сказало мне
Ты пришел на рассвете
Душа, не имеющая следов
Роза, не имеющая шипов
Твои слезы говорят мне
Что нет ничего,
что прекратило бы твои страдания
Нет нужных слов
И время скажет тебе
Оставаться на моей стороне
И стараться
до тех пор, пока не останется секретов
Так что оставь пути, делающие тебя тем
Кем ты, на самом деле, быть не хочешь
Оставь пути, вынуждающие тебя любить то
Что ты, на самом деле, любить не можешь
На сегодняшний день в дискографии Сибиллы Байер можно найти всего один альбом - Colour Green, записанный в период между 70 и 73 годом на катушечный магнитофон. И если бы не сын Сибиллы Робби, который в нулевых, спустя 30 лет, решил собрать все песни, записанные в тот период, для того, чтобы подарить их членам семьи, скорее всего, мы так никогда его и не услышали бы. Робби отправил собранные песни Джею Маскису, члену группы Dinosaur Jr, и тот, оценив альбом по достоинству, позаботился о его выпуске.
Как же могло получиться, что альбом оставался совершенно неизвестным? И какой жизнью жила эта скромная девушка?
В начале 70х в Штутгарте собрался определенный круг молодых людей, интересовавшихся кино, музыкой, искусством и политикой. Одним из них был Вим Вендерс - теперь культовый немецкий режиссер, известный всему миру. Среди них была и Байер - подающая надежды актриса, по профессии швея, занимающаяся в свободное время музыкой (даже это звучит уже поэтично!). В 1973 году она снялась в маленьком эпизоде в фильме Вендерса "Алиса в городах".
http://www.youtube.com/watch?v=yn3XlEm56Jk
В самом конце даже можно услышать, как она напевает песню Softly.
Спустя 35 лет Вендерс, оказавшись у витрины чикагской студии Reckless Records, увидит знакомое лицо молодой девушки на одной из обложек. Он конечно узнает Сибиллу, забежит в магазин и купит диск с той музыкой, что он возил с собой на кассете ещё с 70х. Он заново переслушает все песни и даже попросит её написать одну для его фильма "Съемки в Палермо". Многие из тех, кто открыл для себя Colour Green и Байер, благодарны как раз этому саундтреку, - песне Let Us Know:
Удивительно, эта мягкая, простая песня, имеет то же настроение, которым пропитан весь альбом. Магическое ощущение, объединяющее уют голоса Ника Дрейка и сонные, плавные мелодии Леонарда Коэна; меланхолия и поэзия, звучащие через нейлоновые струны.
Некоторые находят даже сходство с манерой пения Джони Митчелл, но, как по мне, это сравнение уже не совсем уместно. Песни Байер более простые, из-за чего лично мне кажутся очень искренними - нет абсолютно ни одной напускной эмоции. Нет никаких игр с голосом, она никогда не тянет ноту больше, чем это нужно, скорее наоборот - некоторые места просто проговаривает, при этом никогда не забывая о мелодии (не зря среди её вдохновителей числятся Боб Дилан, Джоан Баэз и Жорж Брассенс).
Sibylle Baier - Remember The Day
Иногда на ум приходит сравнение с Лу Ридом (в частности, с альбомом Berlin, вышедшим, что правда, в 73 году), или также бывшей участницей группы The Velvet Underground - Нико. Только ясность песен Байер не имеет никакого отношения к экспериментальным изыскам последней.
Сложно не задаться вопросом, каким образом юная девушка из Германии могла так хорошо научиться петь и сочинять на английском? Придумать такую запоминающуюся манеру игры на гитаре? Похоже, что это так и останется загадкой, ведь Байер живет затворнической жизнью и не дает совершенно никаких интервью. Но в чем однозначно нельзя сомневаться - это в наличии большого таланта и вдохновения. И теперь у меня всегда будет веский аргумент в пользу того, что сочинять гениальные песни можно и не на родном языке.
Такой была и есть музыка в одиночестве - крайне чистая, тихая и глубоко личная. Здесь выдумка переплетается с реальностью, практически становясь мифом. Неизведанная музыка, она остается такой даже после того, как прослушаешь альбом несколько раз; и в сознании слушателей она находит угол по-темнее.
P.S. Напоследок хотелось бы отметить обложку. Это как раз тот случай, когда музыка начинает звучать ещё до того, как зазвучит самая первая песня. По примеру Байер хочется закрыть глаза и утонуть в этих медленных песочных часах, так уютно просыпающихся куда-то вниз, чтобы потом вернуть тебя обратно.
Скачать альбом Sibylle Baier - Colour Green
http://narod.ru/disk/58178276001.f2c09398238ba5e9d25590593100ffe8/Sibylle%20Baier.rar.html
P.P.S На правах рекламы:
Может случится, что вдохновившись одухотворенной обложкой, вас заинтересует фотосъемка в студии. В таком случае не стоит терять и минуты, ведь вдохновение так капризно и неуловимо.
Альбом Family Tree рассказывает историю музыкального развития Ника Дрейка, ещё до выхода его дебютного альбома Five Leaves Left в 1969 году. Он состоит из лоу-фай записей, сделанных на катушечном магнитофоне у него дома в Фар Лейсе в Тануорт-ин-Ардене, а также 8 песен, записанных на кассету в Эк-ан-Провансе, во время его временного проживания там. Вдобавок, на сборнике можно найти две песни, исполненные его матерью, Молли Дрейк, демонстрирующие её влияние на сына. Закрывающие альбом песни Day Is Done и Way To Blue, записанные его другом из Кэмбриджа, аранжировщиком Робертом Кирби, стали завершением одной истории и началом другой.
Family Tree практически весь состоит из композиций, написанных другими людьми: фолковые и блюзовые мелодии, которые пользовались популярностью среди молодых гитаристов 60х, пытавшихся полностью овладеть грифом. Ник играл Джексона Си Фрэнка, Берта Дженша, Дэйва Ван Ронка, и, разумеется, Боба Дилана. С момента смерти Ника в 1974, многие песни с Family Tree в ужасном качестве появлялись на различных бутлегах. Владелицы наследия Ника Габриэлла Дрейк (сестра) и Кэлли Кэлломон (менеджер Ника), из-за продолжающегося распространения этих бутлегов решили представить эти песни в более пригодном виде.
P.S. Удивительно, но сборник добрался до 35 строчки хит-парада Independent Albums, став первым альбомом Ника, попавшим в американские чарты. Кстати, голос сестры (между прочим, известной актрисы) тоже можно услышать на сборнике - она спела с Ником дуэтом народную песню All My Trials.
Скачать Nick Drake - Family Tree: http://narod.ru/disk/56676935001.d8eb9299b8ca22a35b28ae27d7c3d6d6/Nick%20Drake%20-%20Family%20Tree.rar.html
Конечно, может показаться странным, что это мнение автора музыкального блога, но я согласен с мыслью, что говорить о музыке то же самое, что танцевать об архитектуре. Тем не менее точно знаю, что и критики нужны и писать о ней нужно. 
Но это критика, а что делать, если пишешь о гениях точно это осознавая? Не дело в общепризнанности. Но как писать, если ощущаешь величину гения? Вот он передо мной - во весь рост, сияющий и невообразимый, неосязаемый. Что с ним поделать? Сочинить о нем песню? Нарисовать его портрет? Как сказать о нем? Таким образом и выходит, что практически весь блог набит восхищениями и восхвалениями. И вот на сегодня я поставил себе очередную сверхзадачу, которой я сторонился с начала существования этого блога - написать о Нике Дрейке. Больше всего я избегал его и группы The Cure (которая, между прочим, взяла своё название из песни Ника "Time Has Told Me"). Хотя, действительно, может это и не нужно? Напиши два слова и дай ссылку, авось кто-то скачает и сам поймет. Но я попробую ещё. Обязательно.
Самое удивительное, что запомнилось мне из биографии Ника Дрейка, это то, что в своей жизни он не узнал никакого широкого общественного признания (в этом его тут же хочется сравнить с романтичным и 
печальным Шубертом). Что альбом Pink Moon был записан им всего за две ночи, что он сам, бессильный, сыграл на нем все песни. Запомнил так же и смерть его, что ему не хватало денег на лекарства, и что одним утром его мать нашла его большое тело бездыханным на кровати. Почему-то я очень ощутил эту жуть. Страшно, когда умирает такой большой человек. Ещё я навсегда запомнил, что Ника Дрейка считают поэтом, и что его можно без стеснений сравнивать, например, с Уильямом Блейком (которого сам Ник и почитал). Что я ненадолго забыл - это само ощущение его музыки. Но именно сегодня я вновь смог это услышать - о, наслаждение! И помогла этому песня "Blossom" со сборника "Family Tree".
Ник Дрейк действительно особенный. Его невозможно сравнивать с кем-либо из современников. Он очень индивидуальный, но он не закрытый. В принципе, к нему вряд ли нужно подбирать ключ. В его поэзии много природы. Она очень тесно переплетается с чувствами людей. Может поэтому один человек мне сказал, что его лучше всего слушать осенью или зимой - в этом есть некоторый смысл. Хотя лично я благодаря песне "Fly" и ярко-зеленой обложке альбома "Bryter Lyter" слышу его летом и весной. Его музыка говорит, шепчет, поет и без знания языка листьями всех времен года.
Ник вобрал в себя очень много разных веяний, но они не торчат из него надоедливыми, пушистыми перьями как из китчевого костюма, они едва заметны. Когда он исполняет какой-нибудь блюз, назвать это блюзом невозможно - кажется, что этим можно оскорбить его творчество. Если он исполняет кавер на Кэри Франка, то это начинаешь осознавать где-то с третьего прослушивания. В общем, к нему абсолютно не пристают ярлыки - трогательная самобытность. Он по сути очень меланхоличен, но это не мешает его слушать даже в самый радостный, богатый на хорошие впечатления день.
Ещё я запомнил тот несколько обидный факт, что его музыка приобрела известность (уже посмертно) после того, как одну из его песен стали крутить в рекламе каких-то автомобилей. Но нужно быть благодарными даже за такую случайность.
Для того, чтобы представить, как же всё было на самом деле, послушайте песню номер 5 из плейлиста, размещенного в самом верху. Она завораживает так быстро, в ней столько поэтичности, спокойствия, даже совершенно нет нужды понимать, о чем он поет. Тихий, прекрасный голос и мелодия, настоящая гармония. И вдруг в песню, где-то в середине, врезается скрип двери, и после - звук каких-то то ли бутылок, то ли банок. Осознаешь, что вряд ли Ник сидит в студии. Может быть он дома, просто закрыл двери и играет. Так хорошо и незаметно. И даже вошедший никак этого не испортил, он тоже стал частью песни. Что это, как не игра самой жизни? Можно ли допустить, что у таких людей бывают случайности? Не хочется пафосных слов, но подумайте, сотни групп специально портили звук своих записей, критики давали этому имена, а здесь человек и музыка - едины. Никакого притворства, подражания, лицемерия. Всё как нужно - само собой.
Ник Дрейк, к тому же, признанный гитарист. Он очень много экспериментировал с тональностями, из-за чего большинство его песен не только сложно сыграть, но даже подобрать.
И всё-таки, несмотря ни на что, он был неизвестным. Всего 3 альбома в дискографии, которые еле еле издавались. В это трудно поверить, особенно когда слушаешь такую поистине гениальную песню, как, например, та же "Fly". Хочется закрыть глаза и подумать - да нет же, у него есть ещё много, очень много песен, я сейчас зайду на торрент, скачаю 25 альбомов и мне хватит их на всю жизнь...
Таких три альбома, конечно, не так уже и мало, но их могло быть намного больше.
В общем, надеюсь, что хотя бы одна строчка смогла зацепить ваше внимание, и вы уже не пропустите эту прекрасную музыку. Будет глупым сказать, что о таких людях нужно знать всем. Но просто от всего сердца хочется, чтобы о нем говорили, или хотя бы раз в жизни услышали.
Между прочим, как только что выяснилось - на русской википедии уже имеется достаточно подробная, интересная биография Ника Дрейка. Очень советую её почитать.
 | |  |
Скачать альбом Nick Drake - Five Leaves Left: http://narod.ru/disk/56384491001.6279affff41f0f60d42d3d008aa1089f/Five%20leaves%20left.rar.html
Скачать альбом Nick Drake - Bryter Layter: http://narod.ru/disk/56383423001.5fb566f94181f2d29efc7a0c4e544b23/Bryter%20Layter.rar.html
Скачать альбом Nick Drake - Pink Moon: http://narod.ru/disk/56382277001.96fd2225db915314cefb6c6e5a0354ea/Pink%20Moon.rar.html
Сборник ранних песен Ника Дрейка Family Tree
К тому же послушать его музыку (все альбомы и сборник) можно на яндекс музыке онлайн по этой ссылке: http://music.yandex.ru/#!/artist/15668
P.S. Теперь для Ника будет создана отдельная рубрика, в которой будут собираться переводы песен, если найдется - интервью, и вообще всё, что можно будет о нем найти. Если вы уже что-то переводили - присылайте, пожалуйста, обязательно опубликуем. Как мне кажется, его песни переводить особенно интересно.
Желаю всем приятного прослушивания.
[wpcol_1half id="" class="" style=""]
No Good Trying
It's no good trying to place your hand
where I can't see because I understand
that you're different from me
yes I can tell
that you can't be what you pretend
and you're rocking me backwards
and you're rocking towards the
red and yellow mane of a stallion horse.
It's no good trying to hold your love
where I can't see because I understand
that you're different from me
yes I can tell
that you can't be what you pretend
the caterpillar hood won't cover the head of you
know you should be home in bed.
It's no good holding your sequin fan
where I can't see because I understand
that you're different from me
yes I can tell
that you can't be what you pretend
yes you're spinning around and around in a car
with electric lights flashing very fast...
[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]
Нет хороших попыток
Нет хороших попыток чтобы взять тебя за руку
Я не могу на это смотреть, потому что понимаю
Что ты другая
Да я могу сказать
Что ты не можешь стать той которой хочешь
И ты толкнула меня назад
И ты толкнула меня по направлению
К красной и желтой гриве жеребёнка
Нет хороших попыток чтобы удержать твою любовь
Я не могу на это смотреть, потому что понимаю
Что ты другая
Да я могу сказать
Что ты не можешь стать той которой хочешь
Ты не наденешь капюшон гусеницы
Твой дом - постель
Нет хороших попыток чтобы удержать твоего очередного поклонника
Я не могу на это смотреть, потому что понимаю
Что ты другая
Да я могу сказать
Что ты не можешь стать той которой хочешь
Ты кружишься на своей машине кругом
Со вспыхивающими быстро огнями
[/wpcol_1half_end]
Блюзмен Роберт Ли Бернсайд практически всю свою жизнь провел в деревне Holly Springs, на реке Миссисипи. Можно сказать, что своё существование он посвятил музыке, но не смотря на весь свой талант, не стал широко известным.
Бернсайд работал на плантации и занимался рыбалкой. Блюзу же он мог поучиться у таких признанных легенд, как Mississippi Fred McDowell и Muddy Waters (приходившийся ему троюродным братом). Ещё в молодости (а родился Бернсайд в 1926 году), он пробовал устроиться в Чикаго, но там, очень скоро, в течении одного месяца, были убиты его отец, дядя и брат. Таким образом Бернсайду пришлось вернуться на Миссисипи.
Вскоре после этих событий, Бернсайд был осужден за убийство, но его боссу удалось спасти блюзмена благодаря тому, что тот был прекрасным трактористом.
Некоторую известность ему удалось заслужить благодаря фильму Дэйва Стюарта "Deep Blues", вышедшем в начале 90х. Вскоре после его выхода Бернсайд записал альбом с молодой группой Jon Spencer Blues Explosion. О нем начали писать в журналах и газетах.
После того, как у Бернсайда случился сердечный приступ в возрасте 75 лет, врач запретили ему употреблять алкоголь.Бернсайд совершил попытку завязать, но, как говорил он сам, без этого он не мог играть.
Бернсайд умер в возрасте 78 лет в 2005 году, оставив после себя огромное количество наследников (4 дочери, 9 сыновей, 35 внуков и 32 праправнука), многие из которых продолжают дело Бернсайда.
Роберт Бернсайд обладал мощным, выразительным голосом, играл как на электрической, так и на акустической гитаре. В его музыке преобладали черты дельта-блюза. Он не всегда следовал традициям жанра, и добавлял дополнительные удары во время игры, называя это "стилем Бернсайда".
Его ранние записи несколько похожи на музыку Джона Ли Хукера - везде применяется одинаковый вокал и техника игры. В большинстве его песен редко меняются аккорды, чаще всего звучит один и тот же повторяющийся аккорд и/или бас. Что касается вокала, Бернсайд имел склонность изредка переходить на фальцет (особенно в конце длинных нот).
Отрывок из фильма Deep Blues, в котором Бернсайд исполняет Long Haired Doney.
http://www.youtube.com/watch?v=Nf_nL5KWcWM
Бернсайд показывает Стюарту как нужно играть его блюз. Общий смысл песни (без повторов): Я собираюсь увидеться со своей длинноволосой...рассказать ей о своих проблемах. Я собираюсь встать рано утром....собираюсь увидеть мою длинноволосую Дони. Что ж, мои проблемы скоро...скоро у меня не будет проблем
Живое выступление Бернсайда 1978 года в родных краях. Песня See My Jumper Hanging On the Line:
http://www.youtube.com/watch?v=K_DOnKJ232M
Ещё одна песня (Poor Black Mattie), исполняемая Бернсайдом на акустике в 1984.
http://www.youtube.com/watch?v=c8RtayjqqIw
Скачать альбомы R.L. Burnside для ознакомления (здесь имеются все песни, представленные выше на видео):
R.L. Burnside - Mississippi Blues
http://narod.ru/disk/55131836001.fc162a440e708f5130059effecf3a930/1984%20-%20Mississippi%20Blues.rar.html
Mississippi Hill Country Blues
http://narod.ru/disk/55138189001.cffcde5cc44432223a104cd7697e2502/1984%20-%20Mississippi%20Hill%20Country%20Blues.rar.html
Было бы как минимум невежественно познакомиться с талантом этого человека ничего о нем не написав, тем более если учитывать тот факт, что в качестве музыканта, Кен Додд, один самых известных британских комиков, у нас незаслуженно неизвестен.
У Кена (между прочим, уроженца Ливерпуля) необычная, запоминающаяся британская внешность, чем-то напоминающая героев картин Майка Ли, где у всех как на подбор торчащие губы, кручковатые носы, двойные подбородки, нерасчесанные волосы и т.п. позволительные искренним людям небрежности. Особенность же Кена - заячьи зубы и взъерошенные волосы. Часто на его лице можно найти характерную британскую ухмылку.
Не стану подробно останавливаться на его талантах комика. Замечу лишь тот факт, что Додд отличался умением шутить на протяжении долгого времени, и даже попал в книгу рекордов Гиннеса, как юморист, умудрившийся дать самое длинное в истории выступление стэнд-ап комика: за три с половиной часа он рассказал 1.500 шуток (приблизительно 7.14 шуток в минуту).
Кен Додд, конечно же, далеко не единственный комик в истории, решившийся попробовать себя на музыкальной ниве. Но, как оказалось, его опыт был даже очень успешным. Несмотря на то, что его дискография очень мала (приблизительно 25 песен), он успел составить конкуренцию самим Битлз и навсегда остаться в истории музыки благодаря хиту Tears.
Сама песня была написана Фрэнком Капано и Билли Уром ещё в 1929 году. Но стать известной ей было суждено только 36 лет спустя, когда в 1965 её выпустил синглом Кен Додд. Песня оставалась в чартах 24 месяца, из которых 5 - на первом месте. Миллионы её копий были проданы в Великобритании, сделав композицию самой продаваемым синглом 1965 года, и 3 (!!!) за все 60е. По данным 2002 года, Tears Дода занимает 19 место в списке самых продаваемых песен в истории. В общей сложности было продано 1,500,000 её копий.
Не правда ли удивительная проницательность для человека, в жизни которого, музыка не занимала самое важное место? Можно предположить, что слушатели не могли оставаться равнодушными к теплому голосу Додда, звучавшему в 60х, среди засилья новых веяний, ностальгически. О чем свидетельствует тот факт, что даже простенький дебют 1960 года, Love Is Like A Violin, сумел добраться до 8 места в чартах.
Можно легко понять, почему Кен не стал заниматься музыкой больше - он просто сумел вовремя остановиться. Все песни он исполняет в одинаковой манере, но от этого слушать их только приятнее, ведь этот стиль так здорово ему подходит. Тому, кто послушает хоть одну его песню, это станет ясно с первого же прослушивания. Кстати, Додд удержался от скучной и распространенной ошибки: он не стал шутить в песнях. И вообще, слушая его нежный голос, постоянно применяемое, характерное стилю вибрато, сложно предположить, что слушаешь одного из самых известных, классических комиков туманного Альбиона.
Ken Dodd - Promises
По данным опроса 2003 года, Кен Додд был признан самой известной личностью Мерсисайда, обогнав в этом соревновании Леннона и Маккартни, расположившихся на второй строчке.
Удивительно, насколько хорош его голос, как просто и ненавязчиво звучат аранжировки. Эти песни всегда будут иметь ощущение, как будто их записали вчера. Не позавчера, не неделю назад, а именно вчера - они несут настроение из прошлого, но всё равно они наши, они нам близки так же, как черно-белое кино. Практически ничего не отличает их от песен 30-50 годов, лишь барабаны изредка звучат современно (как, например, в So Deep Is The Night).
Самые рекомендуемые песни, это, конечно же, вышеупомянутая Tears, горячо любимая мною Promises, что нравится мне даже больше предыдущей, мощная Brokenhearted и Happiness, которая своим позитивным настроением может соперничать с What A Wonderful World (которую, между прочим, Додд тоже перепел).
Пытаясь найти альбом, который можно было бы предоставить вам для ознакомления, я обнаружил, что большинство сборников "лучших песен", как правило, содержат всю скромную дискографию Додда.
Поэтому пришлось выбирать по обложке :grin:
Ken Dodd - His Greatest Hits скачать:
http://narod.ru/disk/52450010001.f5502d926131f4319dafb3b20b1d6d35/His%20Best%20Hits.rar.html
К тому же этот же альбом можно послушать онлайн на яндекс.музыке:
http://music.yandex.ru/#!/album/180884
