К сожалению, это один из тех альбомов, когда хочется отодвинуть стул от компьютера, встать и громко сказать: "А ГДЕ ЖЕ КОМПОЗИТОР?". Дорогие друзья, его просто нет, нет, его и не было. Не хочется оскорблять саму Брэнди (кстати, а имя-то неплохо звучит на русском!), может и не её перу принадлежат эти песни. Дело в том, что все они похожи одна на другую, и похожи на миллион других песен, похожих одна на другую, похожих ещё на миллиард других песен, похожих одна на другую... Среднестатистическому, нет, даже самому ленивому меломану, слушающему хотя бы 1 песню в день, ничего не стоит запрячь свою скудную музыкальную фантазию и выдать парочку таких композиций. Остальное дело - за Брэнди (нет, ну что за имя!), она просто споет их своим шикарным голосом и всё - сиди и думай, почему в жизни всё так непросто.  Это не альбом, а какой-то непрекращающийся обман. Вот взять, например, песню I'll still be there.

Даже в такой спокойной песне ощущаешь потенциал её несколько грубого, сильного голоса. Но до чего же посредственна, попсова и шаблонна сама композиция.

Что ж, остается надеяться, что всё ещё изменится к лучшему. Главное, чтобы сама Брэнди Карлайл не привыкла к такой музыке. Тем более, что альбом имел довольно-таки неплохой успех у публики и пробился в американских чартах в топ 5 альбомов в категориях рок и фолк - такой успех может сыграть злую шутку.

Оценка: 4/10

P.S. Всё-таки нашлась одна определенно приятная песня:

http://www.youtube.com/watch?v=GAUHhiukUx4


P.P.S. Нет, нет...и она уже тоже надоела.

---

Скачать альбом Brendi Carlile - Bear Creek:

http://narod.ru/disk/57677735001.c83329e0b387852d90dc8ddd61a6f85e/Brandi%20Carlile%20Bear%20Creek.rar.html

Путешествуй наверх и выше, туда-сюда, вверх-вниз...
У тебя нет слов.
Иди, вперёд, к сумеречному дракону,
Сложи свои крылья в туманной башне,
И смейся над каждой разбитой тарелкой
Разбросанными иглами.
Маленький гонг,
Кашли и чистые звуки что он издаёт.
Мадам, посмотрите прежде чем ступать.
Никогда не умолкай,
Старый добрый любимый рояль.
Кузнечики оркестра Трав
Играют песню "Будь уверен".

И так путешествуй наверх и выше, туда-сюда, вверх-вниз...
У тебя нет слов.
Оставь нас здесь,
Закрой свои глаза для прогулки на Осьминоге
Разве не здорово потеряться в лесу
Разве не плохо просто тихо сидеть в этом лесу
Думай обо мне меньше чем я
С медовым плугом и желтыми колкими семенами
Клеверным мёдом в горшочке
Мистически сияний еды

Сумасброд смеялся над человеком на границе
Эй, Тэлбот сердится
"Враньё"кричит он, стреляя в кенгуру
Правильно в этих деревьях кричать
Оставь нас здесь
Закрой свои глаза для прогулки на Осьминоге
И так cумасброд смеялся над человеком на границе
Эй, Тэлбот сердится
Ветры дуют, листья порхают
Им никогда не засунуть меня в мешок
Моря будут полны и всегда увидят
Как высоко ты идешь, как низко ползёшь
Ветер дует в тропическую жару
Бормотания теснятся на моховых сидениях
Скрипящая дверь всегда скрипит
То вверх, то вниз, мы не найдем друг друга
Такое простое путешествие отказалось от меня
Оставь нас здесь
Закрой свои глаза для прогулки на Осьминоге

В 2001 году группа The Microphones выпустила The Glow Pt. 2,  коллекцию авант-фолковых композиций, в которых несомненно  присутствовала хорошо скрытая в туманных и пространных треках красота. С тех пор многое изменилось. После распада The Microphones в 2003 году, фронтмен Фил Элверум основал сольный проект Mount Eerie. Его четвертый альбом Clear Moon несет отпечаток ранних композиций "микрофонов", что выражается в некоторой чувствительности, экспериментальных особенностях и атмосферности музыки. Он мрачный, печальный, натуралистичный, и, конечно, сюрреалистичный, наполнен огромным количеством различных звуков, доносящихся как будто из далекого, поста-апокалиптического мира будущего.

Mount Eerie - Through The Trees Pt. 2

Этот альбом определенно можно назвать личным. В том смысле, что те изменения, что в нем происходят, само его настроение, практически невозможно сочинить коллективно. Здесь всё подчинено собственной природе - гористым тёмным лесам, ночи и ветру, выражающихся утопающими голосами, монотонными музыкальным пластами, изредка мелькающим дроуном и просачивающимся эмбиентом.  Его даже можно назвать диким, что очень идет его природной подоплеке.

И, конечно, нельзя забывать и о мистике. Когда начинается второй по счету трек The Place Lives, рациональность становиться совершенно неуместной и практически невозможной. Эта музыка напоминает саундтреки к фильму Линча, и, в частности - к Твин Пиксу. Я немало удивился, когда узнал, что в эта стойкая ассоциация безошибочна - на некоторых из своих концертов Фил зачитывал отрывки из этого сериала.  Хотя в этом альбоме напрочь отсутствует подражание творениям Анджело Бадаламенти, каким-то образом эти разбросанные по холсту фиолетовые и черные краски, разбросанные как-будто большой темной ветвью, напоминают те ощущения, что возникают ещё при первых кадрах Твин Пикса с дорогой и дорожным знаком. На сердце тут же опускается какой-то туман, завеса, становиться не то уютно, не то страшно, не то жутко, не то приятно.

В самые мрачные моменты ощущения от прослушивания Mount Eerie похожи на ощущения от экспериментальной, артхаусной короткометражки, в которой тебе почему-то с самого начала показывают стеклянную кабину с сидящем в ней человеком. Кабина вдруг начинает наполняться водой, вот она уже заполняет её доверху, человек начинает задыхаться, в его глазах ужас, в самый последний момент вода вдруг отступает и в грудь попадает лавина сшибающего, спасительного воздуха. При прослушивание нередко чувствуешь этот страшный, спасительный глоток и беззвучный крик - всё это только ради финального ощущения.

Отдельно нужно выделить чувство ритма и владение перкуссией. Иногда шум наполняет композицию полностью, заглушает мягкий голос вокалиста,  вызывая ассоциации с вихрем, поднимающим с земли пыль и пригибающим (те же) деревья к земле.

Таким сильным ощущениям немало способствует синергия музыки и текстов. Там, где слова вдруг проступают явно, создается незабываемый эффект. Так, в одной из самых лучших песен альбома Over Dark Water (её начало и вызывает образы пост-апокалиптического мира, мрачного пения в заброшенном католическом храме), практически в самом конце  Фил мягко произносит: "to the ocean", после чего обрушивается целая волна звуков,  песня как будто скалой падает в воду, создавая огромный взрыв.

Mount Eerie - Over Dark Water

Подытожим. Clear Moon - это действительно  аккуратная, вдохновенная, взвешенная работа, чем, всё-таки, в последнее время новинки радуют нас всё реже. Тем, кто не причисляет себя к любителям жанра, слушать её может быть интересно, но вряд ли всё время приятно.
Лучшие песни:  Through The Trees Pt. 2, The Place I Live, Lone Ball, Over Dark Water.

Оценка: 7/10

---

Скачать альбом Mount Eerie - Clear Moon:
http://narod.ru/disk/57507554001.1c62930ef383584504e18307007570c2/Mount%20Eerie%20-%20Clear%20Moon.rar.html

"Rock 'N' Roll" - это один из самых моих любимых альбомов Джона Леннона. Музыка выплескивалась из самого сердца Джона, который даже в 75 году оставался задирой, способным выдавать шикарные, рок-н-ролльные номера. В другой раз я обязательно напишу о нем (альбоме) подробнее, сегодня же просто хочу поделиться переводом песни Just Because, которая, однажды (в нужный момент) меня выручила. Даже просто пробегая глазами по переводу, я ощущаю её тепло, и принимаю "привет" Джона так, как будто он был послан родным человеком десятки лет назад из другой галактики. Кто станет спорить, что это не так?

 

Перевод песни John Lennon - Just Because

А, помнишь ты это?
Мне было тринадцать, когда это вышло!
Или четырнадцать?
Или двадцать два?
Мне могло быть и двенадцать, вообще-то

Просто потому, что ты ушла и сказала «прощай»
Думаешь, я буду сидеть и плакать?
Даже если сердце прикажет мне
Дорогая, я лучше разрешу тебе уйти

Просто потому, что мне нужен кто-то добрый
С сердцем хорошим и чистым как моё
Но, может, я прошу слишком много
Дорогая, пожалуйста, никогда не разбивай мне сердце

Я знаю, ты думаешь ты так умна
Околачиваешься вокруг разбивая сердца

Просто потому, что ты ушла и сказала «прощай», эй!
Думаешь, я буду сидеть и плакать?
Даже если сердце прикажет мне
Дорогая, я лучше разрешу тебе уйти

Это доктор Уинстон О’буги желает спокойной ночи
С «рекорд плэнт ист», Нью-Йорк
Мы надеемся, вы хорошо провели время!
Все здесь передают вам «привет».
Пока

Просто потому, что ты ушла и сказала «прощай»
Думаешь, я буду сидеть и плакать?
Даже если сердце прикажет мне
Дорогая, я лучше разрешу тебе уйти

У-у-у, прощай!
У-у-у, так долго!
Это был такой длинный год!

Если вас несколько сбили первые строчки песни, то здесь всё просто - речь идет о времени, когда вышел этот сингл, вызывающий, судя по всему, чувство милой ностальгии. И Джону было отнюдь не 12, а 17, ведь сингл Ллойда Прайса Just Because впервые вышел в эфир в 1957 году.

Уинстон О’буги - один из псевдонимов Леннона.

Нет, ну до чего же хороши слова - "это был такой длинный год...". Кому знакомо, тому объяснять не придется.

---

P.S.Вам может быть интересно:

Неизвестно, как там обстояли дели у Джона (а он детей любил), в наше время проблема детского питания решается достаточно просто. Можно зайти на сайт мерси.ру и купить фрисовом антирефлюкс с доставкой по всей России. Если бы прогресс пришел раньше, Джон просто зашел бы на сайт, сделал заказ и сочинил бы очередной хит. Не нужно было бы просить Йоко посидеть с детьми и бегать по всему Нью-Йорку в поисках спасительного заменителя молока.

Начнем с того, что я постараюсь объяснить, почему на этот раз выбор пал именно на этого композитора, после чего вы сможете ознакомиться с небольшим очерком его жизни и творчества.

Итак, порекомендовал мне его послушать не кто иной, как Лев Николаевич Толстой. И я решил последовать его совету не только из-за того, что великий русский писатель считался человеком, имеющим хороший вкус в музыке, но и из-за того, что он отрицал в ней (как и в любой другой области) всяческие усложнения. Он считал, что искусство должно быть доступным и ясным. Что значило для меня в перспективе, что эту музыку можно воспринять без осложнений. Шопен был любимым композитором Толстого, он говорил о нем, что в музыке он то же, что «Пушкин - в поэзии». И слушая в данный момент «Andante», я могу понять это сравнение.

Колыбельная в ре-бемоль мажор, опус 57 анданте в исполнении Элен Гримо

Когда Шопен не мрачен, даже самые сложные фигуры никак не перегружают мысли. Любые изменения в ритме, внезапные импровизации – всё легко, осторожно и уместно. И очень приятно также то, что Толстой простил Шопену даже его сентиментальность, и то, что когда он (Толстой) играл эту музыку простому народу - не все могли её воспринять.

Интересно, вот только что я наткнулся на следующее высказывание Шопена: "Простота - вот конечная цель (искусства), достигнуть которой можно только если преодолеть все сложности". Как видно, два этих великих гения действительно были близки по духу.

Перейдем же теперь непосредственно к жизни и творчеству Шопена.

Единственная известная фотография Шопена, сделанная в 1849 году

Ф редерик Шопен родился в Польше. Его мать была полячкой, и происхождение имело вполне прослеживаемое влияние на музыку Шопена, впоследствии написавшего немало мазурок и полонезов, основанных на польских танцах. Другая страна, с которой он был связан – Франция - его отец был французом. Впоследствии Шопен отправился в Париж, где и провел большую часть своей творческой жизни. Являясь противоположностью виртуозному экстраверту Листу, необщительный Шопен, тем не менее, имел важную для его творчества социальную жизнь в Париже, основанную, в основном, на общении с прекрасным полом. Самые длительные отношения он имел с писательницей Жорж Санд - приблизительно 10 лет они были вместе. Шопен обладал не очень крепким здоровьем, особенно ухудшившимся, из развившегося туберкулеза за несколько лет до его смерти в возрасте 39 лет.

Шопен был искусным пианистом, огромная часть его творчества посвящена соло фортепиано. Многие из этих работ довольно коротки, в частности такие, как, прелюдии, этюды, вальсы, импровизации, ноктюрны и скерцо, а так же и вышеупомянутые польские танцевальные виды мазурки и полонеза. Шопен так же разработал такую музыкальную форму, как баллада, свободную от каких-либо строгих рамок, представляющую собой поток сознания, имеющий, всё же, внутреннюю логику. Так же он писал сонаты, состоящие и из нескольких частей. Ему удавалось писать и для других инструментов, два концерта для фортепиано с оркестром, например, являются достойным тому подтверждением.

Некоторые произведения Шопена для фортепиано имеют сходство с ирландским композитором Джоном Филдом - первое влияние, бросающееся в глаза. Но, пожалуй, самое большое влияние на музыку Шопена оказал Бах: вслед за его циклом произведений, озаглавленным «Хорошо темперированный клавир», состоящего из 48 прелюдий и фуг, Шопен, как и Бах, расположив их по тональностям, написал 24 прелюдии. Как и Бах, использовавший прелюдии, инвенции, фуги, Шопен предпочитал в своих работах применять теоретический подход, например, сочиняя прелюдии и этюды. Несмотря на сильную структурированность, эти работы, конечно, не были лишены эмоциональности. Напротив, Шопен славился тем, что при исполнении собственных сочинений часто использовал рубато (свободное изменение темпа исполнения), и его музыка требует этого подхода. Благодаря чему исполнителям его произведений приходиться выходить на другой уровень выразительности, соединяющий музыку Шопена с эпохой романтизма.

Каспар Давид Фридрих - Монах у моря

Вскоре после того, как у Шопена завязались отношения с Жорж Санд, его доктор порекомендовал ему сухой теплый климат, способный оказать благотворное влияние на туберкулез. Тогда же зимой они и решили отправиться вместе на Майорку. Случайным образом погода выдалась влажной - начался сезон дождей, и у Шопена начались приступы кашля. Хотя музыка Шопена никогда не считалась программной (он не сочинял в целях рассказать какую-нибудь историю), считается, что в Прелюдии №15 можно услышать постоянно повторяющуюся ноту, изображающую дождь, из-за чего к ней прицепилось название "Капли дождя":

Прелюдия 15 (Капли дождя) в исполнении Марты Аргерих

К другому известному произведению пристало название "Минутный вальс" (вообще интересно, сначала композиция становится известной, а потом публика придумывает ей название, или наоборот - благодаря ловко придуманному названию она приобретает популярность?). В этом случае название не совсем соответствует действительности, т.к. вальс длится намного дольше минуты. Изначально Шопен дал ему имя «Вальс маленькой собачки» из-за того, что вдохновение пришло к нему в момент, когда он наблюдал за собакой, гоняющейся за собственным хвостом.

Ещё одна жутко известная композиция не нуждается ни в каких подробностях, т.к. прожить жизнь и не услышать её, к сожалению, практически невозможно. Речь идет о похоронном марше, имеющим в оригинале название «Соната для фортепиано №2». А если быть ещё более точным, похоронный марш - это третья часть вышеупомянутой сонаты.

Некоторые ноктюрны были опубликованы уже после смерти Шопена. Например, Ноктюрн №20 до диез минор:

Существует ещё и очень известный балет, имеющий названий "Шопениана", различные фортепианные произведения Шопена. В частности, были использованы следующие композиции:

---

К прослушиваю могу предложить сборник, в котором практически все композиции показались мне просто невероятными.

[spoiler name="Исполнителями на нем выступили следующие музыканты:"]

Марта Аргерих:

24 Прелюдии, соч. 28 - 15 ре-бемоль мажор (Капли дождя)
24 Прелюдии, соч. 28 - 3 соль-мажор
24 Прелюдии, соч. 28 - 6 си-минор

Владимир Ашкенази:

Этюд №12 для фортепиано до минор, соч. 10 (Революционный)
Этюд №11 для фортепиано ля-минор, соч. 25 (Зимний ветер)
Этюд №9 для фортепиано соль-бемоль, соч. 25 (Крылья бабочки)

Даниэль Баренбойм:

Ноктюрн №2 ми-бемоль мажор, соч. 9 №2

Рафал Блехач:

24 Прелюдии, соч. 28 - 4 ми-минор
24 Прелюдии, соч. 28 - 7 ля-мажор

Эмиль Григорьевич Гилельс:

Полонез №3 ля-мажор, соч.40 н.1 (Военный)


Владимир Самойлович Горовиц:

Мазурка №13 ля-минор, соч.17 н.4

Элен Гримо:

Колыбельная ре-бемоль мажор, соч.57
Соната для фортепиано №2 си-бемоль минор, соч.35 - 3 (Похоронный марш)

Фридрих Гульда:

24 Прелюдии, соч. 28 - 11 си-мажор
24 Прелюдии, соч. 28 - 20 до-минор

Золтан Кочиш:

Вальс №1 ми-бемоль мажор, соч. 18 (Большой блестящий вальс)

Лан Лан:

Ноктюрн №8 ре-бемоль мажор, соч.27 н.2

Артуро Бенедетти Микеланджели:

Скерцо №2 Си-бемоль минор, соч. 31
Мазурка №19 си-минор, соч. 30, н.2

Иво Погорелич:

Скерцо №3 до-диез минор, соч. 39

Мария Джо Пирес:

Вальс №6 ре-бемоль мажор, соч.64 н.1 - "Минутка"
Экспромт №4 до-диез минор, соч.66 - Фантазия-экспромт"
Ноктюр №10 ля-бемол мажор, соч.32 н.2

Михаил Плетнёв:

Экспромт №1 ля-бемоль мажор, соч.29
Три экосеза, соч. 72, №3 - 1, 2 + 3

Маурицио Поллини:

Полонез №6 ля-бемоль мажор, соч.53 (Героический)
Баллада №1 соль-минор, соч.23
Баркарола фа-диез мажор, соч. 60

Элис Сара Отт:

Вальс №7 до-диез минор, соч.64 н.2

Святослав Рихтер:

Баллада №3 ля-бемоль мажор, соч.47

Нельсон Фрейре:

Этюд 12, соч.10 - №3 ми-мажор
Этюд 12, соч.10 - №4 до-диез минор

Ради удобства, решил перевести всё на русский и выставить в алфавитном порядке *смайл, вытирающий пот со лба*

[/spoiler]

Имейте в виду, что вы имеете право скачать данный сборник только для ознакомления.
Фредерик Шопен - Золотое издание скачать:
Вес: 128 мб Качество: mp3 128 kbps (несмотря на низкий битрейт, качество приемлимое):

http://narod.ru/disk/57289997001.f262f5ab5d5fb6c1571c58f132a7c072/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%20-%20%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B5%20%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5.rar.html

Здесь, на яндекс музыке, его можно слушать легально онлайн: http://music.yandex.ua/#!/album/79237

На официальном сайте Дилана появилось сообщение, что его новый альбом Tempest появится в продаже в сентябре. Он будет включать в себя десять новых песен, и обозначит юбилей исполнителя, уже 50 лет записывающего альбомы (в 1962-м в продаже появился первый альбом Боба).

Как сообщила Columbia Records, альбом выйдет 11 сентября 2012 года. Все песни, которые можно будет услышать на новом альбоме, принадлежат перу Боба Дилана. Уже сегодня его можно заказать на iTunes и Amazon. Продюсером альбома выступил Джек Фрост.

Четверка предыдущих альбомов Дилана были восприняты публикой и критиками, как одни из самых лучших в его карьере. Time Out Of Mind стал платиновым, получил несколько Грэмми, включая номинацию "Альбом года"; Love and Theft также стал платиновым, и получил несколько номинаций и статуэтку за "Лучший альбом в жанре современного фолка"; Modern Times, вышедший в 2006, стал одним из самых популярных альбомов Боба (подробнее). Последний, вышедший в 2009 году Together Through Life, стал первым альбомом Боба, сумевшим попасть на первое место в чартах как в США, так и в Великобритании (и ещё в пяти странах) - в общей сложности было продано миллион его копий.

Кроме этого, за эти 12 лет, Боб не только записал 4 альбома, ещё он получил Оскар и Золотой глобус за композицию "Things Have Changed", записанную для фильма Wonder Boys в 2001; его книга мемуаров Chronicles Vol. 1 19 недель находилась в списке бестселлеров New York Times; в 2004 году вышел документальный фильм Мартина Скорсезе No Direction Home; в 2005 году Дилан выпустил сборник рождественских песен Christmas In The Heart. А в этом году Боб получил Президентскую медаль свободы - высшую награда США, присуждаемую как за существенный вклад в обеспечение национальной безопасности страны, так и за достижения в общественной и культурной жизни (интересно, что в 2009 году Дилан поделился своим мнение о президенте Обаме в интервью с Биллом Фланаганом). А в 2008 Боб стал обладателем Пулитцеровской премии за "большой вклад в развитие популярной музыки и Американской культуры, обозначенный лирическим композициями исключительной поэтической силы". Дилан получил докторскую степень в нескольких учебных заведениях, включая Сент-Андрусский и Принстонский университеты, и множество других почестей. Его награждали не только на родине, но и во Франции, Швеции и многих других странах.

Без сомнений можно утверждать, что двухтысячные выдались для Боба плодотворными. Он продолжает "бесконечное турне", начатое им ещё в 1998, и если посмотреть на анонсы его выступлений, можно увидеть, что он выступает практически каждый день в новом городе.

Что ж, можем только поблагодарить его за то, что он нашел время для нового альбома (между прочим, Tempest можно перевести и как "Буря" (самое первое значение в словаре), и как "волнение", на что, возможно, и намекает женский силуэт и цветовая гамма обложки).

P.S. А пока мы будем ждать сентября, предлагаю рассмотреть картины Боба (которые, кстати, стали причиной несколько бурного обсуждения в прессе), об этом в ближайшее время на сайте обязательно появится материал. Следите за обновлениями!

Альбом Family Tree рассказывает историю музыкального развития Ника Дрейка, ещё до выхода его дебютного альбома Five Leaves Left в 1969 году. Он состоит из лоу-фай записей, сделанных на катушечном магнитофоне у него дома в Фар Лейсе в Тануорт-ин-Ардене, а также 8 песен, записанных на кассету в Эк-ан-Провансе, во время его временного проживания там. Вдобавок, на сборнике можно найти две песни, исполненные его матерью, Молли Дрейк, демонстрирующие её влияние на сына. Закрывающие альбом песни Day Is Done и Way To Blue, записанные его другом из Кэмбриджа, аранжировщиком Робертом Кирби, стали завершением одной истории и началом другой.

Family Tree практически весь состоит из композиций, написанных другими людьми: фолковые и блюзовые мелодии, которые пользовались популярностью среди молодых гитаристов 60х, пытавшихся полностью овладеть грифом. Ник играл Джексона Си Фрэнка, Берта Дженша, Дэйва Ван Ронка, и, разумеется, Боба Дилана. С момента смерти Ника в 1974, многие песни с Family Tree в ужасном качестве появлялись на различных бутлегах. Владелицы наследия Ника Габриэлла Дрейк (сестра) и Кэлли Кэлломон (менеджер Ника), из-за продолжающегося распространения этих бутлегов решили представить эти песни в более пригодном виде.

P.S. Удивительно, но сборник добрался до 35 строчки хит-парада Independent Albums, став первым альбомом Ника, попавшим в американские чарты. Кстати, голос сестры (между прочим, известной актрисы) тоже можно услышать на сборнике -  она спела с Ником дуэтом народную песню All My Trials.

Скачать Nick Drake - Family Tree: http://narod.ru/disk/56676935001.d8eb9299b8ca22a35b28ae27d7c3d6d6/Nick%20Drake%20-%20Family%20Tree.rar.html