"Blue" - это название дебютного сингла и одноименного альбома американской кантри певицы Лиэнн Раймс, выпущенного в 1996 году.

Хотя композиция была записана в 90, она отдает звучанием 30 летней давности. И это не случайно. Её сочинил радио-диск-жокей Билл Мак в начале 60х. Изначально песня предназначалась для легендарной кантри исполнительницы Пэтси Клайн, но она погибла в авиакатастрофе до момента записи. И хотя её несколько раз записывали (сам Мак, Кэтрин Пит, Кенни Робертс), принято считать, что песня дожидалась Раймс, как наследницы вокального стиля Клайн.

Я ещё не упоминал её возраст на момент записи альбома. Предлагаю для начала послушать саму песню и ознакомиться с её содержанием:

LeAnn Rimes - Blue перевод песни

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Blue
Oh, so lonesome for you
Why can't you be blue over me

Blue
Oh, so lonesome for you
Tears fill my eyes till I can't see

3 o'clock in the morning
Here am I
Sittin' here so lonely
So lonesome I could cry

Blue
Oh, so lonesome for you
Why can't you be blue over me

Blue
Oh, so lonesome for you
Tears fill my eyes till I can't see

Now that it's over
I realized
Those weak words you whispered were nothin' but lies
Blue oh, so lonesome for you why can't you be blue over me
Why can't you be blue over me

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Почему же ты не грустишь со мной?

Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Слёзы застят мне взор

В три часа утром
Вот я:
Сижу в одиночестве
Так одинока, что мне хочется плакать

Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Почему же ты не грустишь со мной?

Грусть
О, как же мне одиноко без тебя
Слёзы застят мне взор

Сейчас, когда всё кончено
Я поняла
Вся та ерунда, что ты шептал мне - была только ложью
Грусть моя, как мне одиноко, что ты не грустишь со мной
Почему ты не можешь погрустить со мной?

[/wpcol_1half_end]

По правде сказать, я даже не понимаю, что гениальнее - то, что кто-то мог придумать такую мелодию, точнее, такой прием, или то, что она смогла так спеть? Удивительно, но слушать никак не надоедает. Эта композиция могла бы с легкостью пополнить ряды шедевров Роя Орбисона (одиночество...вопросы без ответов...грусть..). И ещё одно, скажу, наконец - на этой записи ей..(!!!) 13 лет! Да, вот этот голос женщины с разбитым сердцем, да, вот этой, которую так и спешишь представить сидящей в пустом баре в темноте - голос 13 летней девочки. Неудивительно, что с этой песней она стала известной - разве можно это забыть?

Вернемся на момент к альбому. Остальные песни, конечно, просто не могут быть такими же замечательными (иначе это уже были бы Битлз). Но среди них есть и неплохие, плюс голос всё той же (!!!) 13-ти летней Раймс не оставляет равнодушным. Да и сдается мне, что услышав Blue - просто не может не захотеться послушать что-нибудь ещё в её исполнении. Посему и презентую весь альбом разом. LeAnn Rimes - Blue скачать:

http://narod.ru/disk/39245685001/1996%20Blue.rar.html
ПАРОЛЬ/PASSWORD: highway61.ru

P.S. Вам может быть интересно:

Послушав прекрасную музыку, её нередко хочется или повторить, или попробовать и свои силы в сочинении. В таком случае электронное пианино casio придется как нельзя кстати - этот инструмент подходит как новичкам и любителям, так и профессионалам. На вид casio ap-220 настолько хорош, что невозможно усомниться в высоком качестве его звучания.

Огромные, холодные, яркие звезды.
Тёмный навесной потолок с изображением планет-клубков, планет-сфер, тёмных пятен.
Вселенная спешит, вселенная медлит, вселенная спит, и сон её не беспечен.
Пространство и время.
Человек такой крошечный в своей кроватке, как можно его не любить, пока он спит?
Всё связанно линиями, треугольниками, точками, дыханием.
Человека мучает плохой сон и он ворочается.
Одеяло не слушается его, подушка слишком нагрета, пальцы ног простудились, хочется спать.
Но мир проснется.
И этого будет достаточно.

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

Someone's sleeping through a bad dream,
Tomorrow it will be over,
For the world will soon be waking to a summer's day.

Someone's sleeping through a bad dream,
Tomorrow it will be over,
For the world will soon be waking to a summer's day.

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Кому-то снится плохой сон
Но завтра он закончится
И мир проснется, встретив летний день

Кому-то снится плохой сон
Но завтра он закончится
И мир проснется, встретив летний день

[/wpcol_1half_end]

 

P.S. Невозможно (или слишком сложно) создать сказку без инструмента. Музыка нуждается в цифровых пианино casio так, как волшебник нуждается в волшебной палочке. Casio px-735 поможет вам победить своего Волан-де-Морта и найти обратный путь у платяному шкафу - порадуйте себя и своих близких.

Ну до чего же всё таки прекрасна кантри музыка! Вчера я случайно услышал эту песню на радио (это не реклама! Почти :-)), которое с недавнего времени появилось у меня на сайте. В первую очередь - мелодия. Прекраснейшая мелодия и гармонии. Обычно если песня поделена на отрывки, как я заметил, очень сложно сохранить её целостность. Но здесь есть и целостность, и непринужденность, и прекраснейшие голоса - чистые, аккуратные, точные. К тому же, когда я перевел её она стала нравиться мне ещё больше. В общем - это замечательнейшее открытие. Не понимаю, как я мог не слышать её раньше, к тому же она заняла первое место в чартах в 1959 году, значит - известная. Кстати, её написали не сами The Browns. Музыкальная основа была взята из французской песни "Les trois cloches" 45-го года (известна в исполнении Эдит Пиаф), а слова на английском написал Берт Райсфэлд в 1948. Итак...

[wpcol_1half id="" class="" style=""]

There's a village, hidden deep in the valley,
Among the pine trees, half forlorn.
And there, on a sunny morning,
Little Jimmy Brown was born.

All the chapel bells were ringing, in the little village town,
And the song that they were singing was for baby Jimmy Brown.
And the little congregation prayed for guidance from above:
"Lead us not into temptation, bless this hour of meditation.
Guide him with eternal love."

There's a village, hidden deep in the valley,
Beneath the mountains high above.
And there, twenty years thereafter,
Jimmy was to meet his love.

All the chapel bells were ringing, ‘Twas a great day in his life,
Cause the song that they were singing was for Jimmy and his wife.
And the little congregation prayed for guidance from above:
"Lead us not into temptation, bless, O Lord, this celebration.
May their lives be filled with love."

From the village, hidden deep in the valley,
One rainy morning dark and gray,
A soul winged its way to heaven.
Jimmy Brown had passed away.

Just one lonely bell was ringing, in the little village town,
‘Twas farewell that it was singing to our buddy Jimmy Brown.
And the little congregation prayed for guidance from above:
"Lead us not into temptation, may his soul find the salvation
Of thy great eternal love."

[/wpcol_1half] [wpcol_1half_end id="" class="" style=""]

Есть деревня, спрятанная глубоко в долине
Заброшенная, она стоит среди сосен
И однажды, солнечным утром
В ней родился маленький Джимми Браун

В маленькой этой деревне все колокола церковные звенели
И песня, что они пели, была для малыша Джимми Брауна.
Маленькое собрание молило о наставленьи свыше:
"Не введи нас во искушение, благослови в этот час молитвы.
Веди его вечною любовью".

 
Есть деревня, спрятанная глубоко в долине
Заброшенная, она стоит среди сосен
И здесь же, 20 лет спустя,
Джимми встретил свою любовью.

Все колокола церковные звенели, потому что то был большой день в его жизни
Потому что песня которую они пели, была для Джимми и его жены.
И маленькое собрание молило о наставленьи свыше:
"Не введи нас во искушение, благослови, Господи, этот праздник.
Пусть наполняться же любовью их жизни".

Из деревни, спрятанной глубоко в долине
Одним дождливым, серым и мрачным утром
Взлетела душа на небеса
Джимми Браун отошел в мир иной.

Только один колокол звенел в небольшой деревушке,
Потому что прощались они с другом своим Джимми Брауном
И маленькое собрание молило о наставленьи свыше:
"Не введи нас во искушение, пусть душа его найдет спасение
В Твоей вечной любви".

[/wpcol_1half_end]

Какая прекрасная, очищающая естественность и простота.
Особенно мне нравится как звучит слово "congregation", которое переводится как "собрание", "паства". И то, как оно рифмуется с "temptation" ("страсть", "искушение") и "salvation" ("спасение").

Пришло время развеселить скучающий в одиночестве пост об Эммилу Харрис. Сегодня речь пойдет уже о другой её записи, выпущенной студией Ворнер Бразерс в 1979 году.

“Blue Kentucky Girl” (Печальная девушка из Кентукки) - это 7-й по счету альбом в дискографии. Открывающий трек - драйвовый кавер на песню Вилли Нельсона “Sister’s Coming Home” (Сестра возвращается домой). Замечательный ритм и прекрасная аранжировка, но, к сожалению, эта песня не из самих сильных у Нельсона. И хотя Эммилу явно старалась, получился всё равно неплохой, но обычный трек.

Но с другой стороны, - “Beneath Still Waters” (На дне тихих вод) - это всё что угодно, но только не ординарность. Её пели начиная с середины 60-х, и она даже немного пробилась в топ благодаря исполнению Дианы Траск в 1970-м, но стать кантри-стандартом ей было суждено только под руководством Эммилу. Она станет хитом номер 1 весной 1980 года. Знаменитая баллада, идеально подходящая её голосу - это без сомнений лучшая песня альбома. Она была прекрасной 30 лет назад и она прекрасна сейчас. Между прочим, её написал легендарный композитор Даллас Фрейзер.

“Rough And Rocky” - хорошая песня. Вряд ли её можно слушать вне альбома, но она достойна того, чтобы вы её услышали.


Да, вот так выглядела Эммилу в 70-х


Считается, что Грэм Парсонс представил Эммилу кантри музыке; она включила одну из его композиций в этот альбом - “Hickory Wind” (Ветер гикори). Здесь мало аранжировки, что позволяет насладиться её одиноко звучащим голосом.

Первая часть альбома заканчивается хитовым синглом, кавером на классику группы Drifters - “Save The Last Dance For Me” (Оставь последний танец для меня). Хотя обычно эта песня исполнялась с ускоренным темпом, Эммилу превратила её в балладу, и как результат - одна из самых лучших её песен. Голос изумителен, инструменты прекрасны. Вы попадетесь на удочку сразу же, как услышите звучание мандолин в вступлении.

Начало второй части альбома тоже сложно пропустить; “Sorrow In The Wind” (Печаль на ветру). Голос Эммилу, гитара, несколько гармоний (исполняемых Шерон и Шерил Уайт) и скрипка - получилось очень красиво!

Следующая песня - “They’ll Never Take His Love From Me” (Они никогда не заберут его любовь ко мне), наиболее известна в исполнении Ханки Уильямса. Эммилу без сомнений сделала прекрасную версию.

Заглавный трек - один из самых ранних хитов Лоретты Линн, стал так же хитом для Эммилу - в своё время он попал в топ 10. Здесь даже сложно выбрать чья версия лучше - решать вам!

http://www.youtube.com/watch?v=9A35goNot6Y


http://www.youtube.com/watch?v=VAMmt77PnXI


[poll id="5"]

Музыка, к которой чаще всего в начале своей карьеры обращалась Эммилу - музыка группы The Louvin Brothers. Песня “Everytime You Leave” (Всякий раз как ты уходишь) отдает дань их влиянию. Ещё одна прекрасная баллада; вокально - одна из самых лучших песен Харрис. Наверняка вам захочется слушать её снова и снова.

Хотя эта пластинка не имела такого грандиозного успеха как её предшественницы - это прекрасный альбом, и он обязан стать частью вашей коллекции. Прекрасно написанное и исполненное кантри с нотками блюграсса, фолка и рока.

Скачать Emmylou Harris - Blue Kentucky Girl (Loseless, 243 мб)
http://narod.ru/disk/38637674001/Emmylou%20Harris%20-%20(1979)%20Blue%20Kentucky%20Girl%20%5BExpanded%20and%20Remastered%2C%202004%5D.rar.html
ПАРОЛЬ/PASSWORD: highway61.ru

Недавно совершенно случайно наткнулся на интересную подборку картинок. Их автор (англоязычного блога) называет это громким словом "анализ" (творчества Боба Дилана), я бы не рискнул это так называть, но в любом случае это интересно.

Кстати, эти "облачка слов" можно использовать в качестве обоев для рабочего стола.

Как видно, Бобу было тяжко сначала. А ещё он наверно не раз вздыхал, и говорил "Ну чтож...".



Тут тоже главным словом выделилось "Ох!". "Ох, люди, соберитесь все вокруг меня и поведаю я вам правду! Да живей поди-те, пока вы камнем не пошли на дно, ох!"



"Но это не я, бейб, это не я!"













Неудивительно, что именно в этом альбоме высвечивается слово "любовь" - ведь он - один из самых теплых и солнечных у Дилана.





Это было легко предугадать! Всю песню умолять "детку", чтобы та прекратила, наконец, плакать!



Здесь тоже слова прекрасно выстроились - "Well saved" (спасен!) и "Lord" (Господь), и "готов" - прекрасно отображает суть альбома.

В ожидании выпуска своего 33-го альбома Together Through Life, Боб Дилан дал интервью рок критику и MTV продюсеру Биллу Фланагану. Интервью это находится в свободном доступе на официальном сайте Боба (бобдилан.ком). Из-за больших размеров его перевод будет публиковаться несколькими частями. Итак, часть первая:

---

БФ: Этот альбом напоминает звучание студии Chess Records 60-х годов. Вы задумывали такое звучание или так получилось во время записи?

БД: Да, некоторые песни действительно имеют такое ощущение. В большинстве случаев благодаря тому, как были записаны инструменты.

БФ: Вам нравится такое звучание?

БД: О да, очень…старые Chess Records, Sun Records... думаю, это мой любимый звук.

БФ: Что Вам в нем нравится?

БД: Мне нравится звучания этих студий – их мощность. В нем нет ничего лишнего. В нем сила и напряжение. Вибрация такой мощности, как будто она исходит прямо из твоей головы. Она живая. Там, где должна быть. Так же неотъемлема, как головная боль.

БФ: Вы думаете братья Чес знали, что они делали?

БД: Ну конечно, как могли они не знать? Хотя я и не думаю, что они надеялись попасть в историю, когда они этим занимались.

БФ: Встречались ли Вы когда-нибудь с Хаулином Вулфом? Или Мадди Уотерсом?

БД: Я видел выступления Вулфа несколько раз, но никогда лично с ним не встречался. Мадди я немного знал.

БФ: Мне кажется, множество мужчин будут ассоциировать себя с песней MY WIFE’S HOME TOWN. Приходилось ли Вам когда-нибудь испытывать неудобства из-за песен, связанных с Вашей родней?

БД: В общем-то, нет. Единственный человек которого она может напрямую касаться получает от неё удовольствие. В любом случае эта песня задумывалась как комплимент.

БФ: Бывает ли такое, чтобы родственники подходили к Вам на пикнике и просили написать песню ДЛЯ НИХ?

БД: О да, жена одного из моих дядь любила иногда мне понадоедать - «Бобби, когда же ты напишешь песню обо мне…и её будут крутить на радио?». Мне неудобно в таких случаях.

БФ: И как же Вы отвечали?

БД: Я говорил - «я уже, тётушка. Ты просто слушаешь не те станции».

БФ: Есть ли у Вас в голове картина этих композиций – место, где всё происходит? Где находится тот парень из LIFE IS HARD, когда он исполняет песню?

БД: Фильм является чем-то вроде дорожного путешествия из Канзаса в Новый Орлеан. Парень, скорее всего, стоит одиноко где-то у дороги.

БФ: Фильм?

БД: Ага.

БФ: Вы, кажется, уже что-то такое упоминали. Как это получилось?

БД: Французский режиссер Оливье Даан попросил меня записать несколько песен для своего фильма

БФ: Когда это было?

БД: Я точно не помню – в прошлом году.

БФ: Что же Вас там заинтересовало? Должно быть, Вас часто просят написать саундтрек.

БД: Я видел один его фильм, об Эдит Пиаф, и мне он понравился.

БФ: А о чем этот новый?

БД: Что-то вроде путешествия…путешествия самопознания…всё происходит в Южной Америке.

БФ: Кто в нем снимается?

БД: Когда мы говорили с ним, я не знал, кто будет в нем сниматься. Думаю сейчас в главных ролях Форест Уитакер и Рене Зеллвегер.

БФ: И он хотел, что бы Вы записали саундтрек?

БД: Да, именно так. Но он не говорил ничего конкретного. Единственное что ему действительно было нужно – баллада для главного героя, которую он будет исполнять в конце фильма. Это и есть песня LIFE IS HARD.

БФ: Все песни были записаны специально для фильма?

БД: Нет, не совсем. Мы начали с LIFE IS HARD, и затем запись пошла своим чередом.

БФ: Новый альбом отличается от Modern Times, ставшего хитом номер один. Кажется, что всякий раз, когда Вы записываете большой хит, следующий раз вы переворачиваете всё вверх дном. Почему бы Вам не выжать успех до конца?

БД: Мне кажется, мы выжали всё что можно было из последней записи и даже больше. Мы выдоилу корову до последней капли. Все песни с Modern Times были написаны и исполнены в самом широком диапазоне, так что в них есть всего понемножку. В новых же песнях больше романтики.

БФ: Как так?

БД: Этим песням нет необходимости держаться одной точки. Песни альбома Modern Times осовременили мой репертуар, свет в нем должен был падать по-особенному. Нужно представлять себе свою аудиторию – иначе в этом нет смысла.

БФ: Что Вы под этим подразумеваете?

БД: Кажется, среди моих слушателей нет общего согласия . Некоторым нравятся песни раннего периода. Другим – второго периода. Третьим – христианского. Ещё некоторым – пост колумбийского. Или прерафаэлитского. Некоторым нравятся мои песни 90-х. Я вижу, что сейчас моих слушателей не волнует какого периода мои песни. Они чувствуют стиль и содержание уже больше опираясь на интуицию, и их это устраивает. Образы больше никого не беспокоят. К примеру, если в одной из моих песен появится астролог с криминальным прошлым, никто не станет думать, что род человеческий обречён. Образы воспринимаются как они есть, и это в каком-то смысле освободило меня.

БФ: В чем это выражается?

БД: Например, если в композиции есть тени и цветы, топкая отмель – по существу они этим и являются. Нет мистификации. Есть только один путь, каким я могу это описать.

БФ: Как локомотив, пара обуви, поцелуй или дождь?

БД: Правильно. Все эти вещи являются тем, чем они и являются. Ты просто используешь их, и всё выходит как надо.

БФ: В этих песнях много насилия - Вы советуете всем кто отправляется в Хьюстон крепко пристегнуть ремень для пистолета; кто-то собирает дешевый пистолет в песне JOLANE; в IT'S ALL GOOD - холоднокровный киллер, а в MY WIFE'S HOME TOWN женщина обращается к поющему с просьбой убить кого-то. Если в песне присутствует насилие, появляется ли риск?

БД: В смысле?

БФ: Делает ли это песню опасной?

БД: Нет. Главное – не терять контроля, если что-нибудь такое допускаешь. Я думаю, что бы Вы там не нашли – всё оправданно. К таким вещам нужно относиться осторожно.

БФ: В последнее время Вы работали в разных областях. Ваша книга стала бестселлером, Вы снялись в фильме, Ваша радиопередача «Theme Time Radio Hour»¹ очень популярна и состоялась выставка Ваших картин. Работа в других областях как-нибудь влияет на музыку?

БД: Я думаю, что если есть такое влияние, то оно работает и в обратном направлении тоже.

БФ: А как было с Chronicles²?

БД: Ну конечно, у Chronicles есть особый ритм. Думаю, это влияние исполнения песен.

БФ: А что на счет Ваших картин?

БД: Это было полной неожиданностью. Я всегда рисовал, но до недавнего времени никому это не казалось интересным. Никто никогда не оказывал мне в этом поддержку.

БФ: А сейчас как?


БД: Была выставка в музее. У меня есть связи в Лондонском музее, и, скорее всего выставка новых работ произойдет уже в другом, Европейском музее в 2010-м. Теперь я пытаюсь везде успевать. Мне поручили рисовать, и ещё они хотят, что бы я сделал несколько работ из железа и свинца.

БФ: Как Вы находите темы?

БД: Сначала я делаю наброски того, что мне интересно, и потом рисую. Ряды домов, фруктовые сады, линии стволов деревьев – это может быть чем угодно. Я могу взять чашу фруктов и дать ей жизнь, или превратить её в смертельную трагедию. Женщины – сильные фигуры, поэтому я их изображаю именно так. Мне может захотеться нарисовать кого-нибудь из общества любителей домов на колёсах. Я могу рисовать буржуа. Я не пытаюсь писать на злобу дня или удовлетворять чьи-нибудь вкусы; я могу найти тему во всем. Думаю, в каком-то смысле это влияние фолк мира из которого я пришел.

БФ: А если, предположим, Вы проснулись в отельном номере в Уичито и посмотрели в окно. Маленькая девочка гуляет вдоль рельс, волоча большую статую Будды в деревянном вагончике, с трехногим псом следующим позади. Вы первым делом возьметесь за гитару или за блокнот для рисования?

БД: Ого! Множество вещей будут иметь значение. Больше всего окружающая среда; какой это день. Безоблачное небо с белыми и серыми облаками или всё идет к дождю? Маленькая девочка волочит вагончик со статуей? Я бы подумал об этом в последнюю очередь. Трехногий пес, – какой породы? Спаниель, бульдог или ретривер? Это имело бы значение. Мне нужно об этом подумать. Зависит от того, под каким углом я бы на это смотрел. Второй этаж, третий, восьмой. Я не знаю. Возможно, мне захотелось бы спуститься туда. И рельсы. Мне нужно было бы найти путь как всё это соединить.

БФ: Если молодой человек выбирает профессию, с помощью которой он мог бы встречаться со множеством женщин, что для него было бы лучшим выбором - научиться рисовать или играть на гитаре?

БД: Наверное, ни то, ни другое. Если он думает о женщинах, ему лучше стать адвокатом или доктором.

БФ: Серьезно?

БД: Да, вполне. Может быть приватным детективом, но в любом случае это плохая мотивация для любой профессии.

---

ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3

ПРИМЕЧАНИЯ

1

Theme Time Radio Hour - еженедельная, одночасовая радиопередача Боба Дилана, выходившая с мая 2006 года по апрель 2009-го. Каждый выпуск был эклектичной, свободной от формы смесью блюза, фолка, рокабили, ритм-энд-блюза, соула, бибопа, рок-н-ролла, кантри и поп музыки. Треки выбирались согласно специально выбранной теме дня, к примеру "Погода", "Деньги" или "Цветы". Большая часть песен для сотни эпизодов была отобрана из коллекции продюсера Эдди Городецкого, насчитывающей более 10 тысяч записей и более 140 тысяч цифровых файлов.

2

Chronicles - книга мемуаров Боба Дилана, вышедшая в 2004-ом году

Toots & the Maytals - Pomps and Pride

Группа The Maytals была любимой группой рок-критиков 70х годов, и когда слушаешь Funky Kingston - их легко понять. Крепкие ритмы, сиплые призывы Фредерика 'Toots' Хиббердта и его простые, слегла сюрреалистические тексты обращающиеся к духу тех коренных основ, которые рок музыка потеряла.

Это можно проследить в расширенном кавере на песню Louie Louie. Бестолковый гаражный гимн становиться и пламенной проповедью, и марафоном "танцуй до упаду". Хотя слова, конечно, становятся даже менее разборчивыми, чем были до этого, благодаря несовершенному произношению Хиббердта. (->)

Другая важная составляющая - это недооцененные гармонии Джери Маттиаса и Генри Гордона, особенно заметные на закрывающем альбом треке "It Was Written Down"

На молодого Фредерика, с сильным соул вокалом (несколько похожим на голос Отиса Реддинга), наткнулись Генри и Джери, когда он пел в парикмахерской в Тренчтауне. Их сотрудничество продлилось всю ска-эру, пережило тюремный срок фронтмена за употребление марихуаны и вылилось в прекрасную музыку регги. Практически каждая их песня становилась блестящим ямайским хитом - и так на протяжении 13 лет.



Так же существует предположение, что Крис Блэквел хотел сделать группу Toots and the Maytals флагманом движения регги на острове, но в итоге сделал выбор в пользу группы the Wailers. Так что если вам интересно послушать настоящих, талантливых современников Марли - ваш выбор должен пасть на этот альбом.

Фредерик писал прекрасные песни, и он мог писать практически о чем угодно. И к тому же они ближе к христианству, чем к растафарианству. Иногда вокал Фреда похож не только на Реддинга, но и на Армстронга - временами, в середине какой-нибудь строчки он как будто уходит в транс и не может себя контролировать.

Ещё одно удивительное достоинство группы (и альбома в частности) - их звучание испытало множество разного влияния, но при этом умудрилось сохранить оригинальность и стать самобытным. В этой музыке можно услышать отголоски новоорлеанского ритм-энд-блюза, госпела, соула и даже африканских песнопений, представляющиеся чем-то совершенно чистым и другим.

Слышишь имена великих композиторов и становится ни то стыдно, ни то досадно...И ведь берешься, думаешь, сейчас я их всех разом скачаю и послушаю - где там! Терпение нужно, время на поиск - и желание вечно спешит куда-то улизнуть. Захотелось хоть немного исправить столь гнетущее положение. Теперь приблизительно раз в 2 недели я буду публиковать классические "альбомы". Рецензировать их серьезно, конечно, дело не мое, и блог этому не посвящен. Но я постараюсь отыскивать нетрудную для восприятия классику, и постараюсь находить её в самом лучшем (почитаемом) исполнении. И таким образом повышать своё (и всех присоединившихся) музыкальное "образованье". А если и попадется что-нибудь сложное для восприятия, то я надеюсь, что сработает "принцип коридора", описанного в Докторе Фаустусе (в книге у него нет названия, просто такому подходу отдает предпочтение рассказчик) - это когда предвосхищая знания рвешься вперед через пустоты незнания, которые в последствии сами собой природным образом заполняются; главное - рвение вперед.

Клод Лоррен - Утро

Вивальди был выбран первопроходцем не случайно. Может быть и сложно найти человека ни разу его не слышавшего, но тем не менее между "слышавшим" и "внимательно послушавшим" есть большая разница, и последнего, как мне кажется, найти уже куда легче. Дело в том, что, по-моему, Вивальди невозможно не понять и невозможно не полюбить. И вместе с тем не полюбить музыку барокко.

Исполнителем был выбран Герберт Фон Караян. Причин несколько. Во-первых, его вариант кажется мне наиболее правильным. Он прекрасно выдержан, и когда я пытался слушать "времена года" в другом исполнении - всегда в чем-то разочаровывался. И как я уже успел выяснить - Караян был известен своим бескомпромиссным желанием неотступно следовать за оригиналом. Я не склонен ругать его за настырную "полировку" звука, т.к. по мне - это лучший вариант узнать цикл в том звучании, в каком его задумывал композитор. Во-вторых, я прикован к исполнению Караяна потому что именно "такой" Вивальди был выбран для саундтрека к фильму "Олдбой", который в свое время меня немало поразил. Мало того, что саундтрек идеально подходит к столько эпатажному корейскому фильму и на его месте невозможно представить другой - он растворяется в картине, становится его прекрасным дополнением, обогащает его фабулу, крепко связанную с вопросом изменчивости времени. Кто не смотрел - очень рекомендую к просмотру.

Если сомневаетесь, качать Вам или нет весь цикл, послушайте "Лето (Presto)" (14мб).



Антонио Вивальди - Времена года (в исполнении Герберта Фон Караяна) скачать:
Качество: FLAC, 185 мб.
http://narod.ru/disk/37240554001/viv1.rar.html
http://narod.ru/disk/37347497001/viv2.rar.html

Пароль/Password: highway61.ru

Хотелось подобрать заголовок поскромнее, но в итоге вышло всё равно не очень хорошо. Под "услышать", я имею в виду "понять", "принять", "полюбить". Первые 2 этапа я уже успешно прошел; третьему, как обычно, нужно время. Я надеюсь, что если Вы ещё мало знакомы с джазом, то я смогу Вам хоть немного помочь, если же знакомы, то эти мысли могут показаться наивными и даже примитивными. Но...к делу.

Мне давно хотелось хоть немного познакомиться с этой музыкой. Не по какой-то красивой, большой причине, а просто потому что она всегда меня манила. Её настроение, то, каким оно по идее должно быть. Но всегда этому препятствовали какие-то банальные киноштампы (одиночество-бары-прогулки ночью и т.д. и т.п.) - я слушал не музыку, а какое-то чужое о ней представление, представление ужасно навязчивое. Чужие мысли, строчки. А в оригинале же, как мне удалось это узнать - всё совсем по-другому. И я попытаюсь объяснить, каким образом мне удалось это услышать и принять.

Музыка джаза не может не носить оттенка элитарности, недоступности обыкновенному слушателю. И это всегда меня немного отпугивало, как будто следовало отложить эту музыку лет эдак до 40-50. Так и представляешь себе маститых музыкантов, наяривающих по 10 часов в накуренном помещении, исследующих недоступные, заманчивые глубины волшебной музыки, крепко защищенной от любительского уха. Как оказалось, броня этой музыки совсем не крепка, и даже обыкновенное копье первобытного, ещё не оформившегося музыкального вкуса способно её пробить.

Когда я представлял всё излишне сложным, я включал Колтрейна и вслушивался, я насильно ловил настроение, ходил за мелодией как назойливый следователь - относился к этому занятию с огромным избытком внимания. Я не давал ей впустить себя в свой магический круг. А всё, что в действительности требовалось - просто включить её и не задумываться.

Она должна играть саундтреком, почти фоном. Для начала вслушиваться нужно не всем ухом, и даже не половиной - почти четвертинкой. Я сделал так однажды почти случайно и удивился - ни с того ни с сего я понял, что могут значить слова "праздник души" - это было прекрасно. Она заиграла где-то глубоко в душе, просочилась через слух незаметно и сразу добралась до цели. Казалось, что я наконец смог принять давно необходимые витамины для моей изголодавшейся души. В тот день, когда я услышал это волшебство я вышел на улицу и наконец ощутил то, чего мне так давно не хватало, самых любимых мелочей - прохладу, ветерок, желтый цвет фонаря в темноте. Мне хватило 5 минут, чтобы понять, что всё теперь на своих местах, что эта музыка станет однажды для меня очень любимой. Что её не разворовать ни за одно, не за 5, и не за 50 прослушиваний. Что она всегда будет колодцем духовности и праздника.

Позже, конечно, уже можно и вслушиваться, уже можно получать от этого наслаждение. Потому что музыка уже принята, она своя, она разрешает проявлять к себе настойчивость. Постепенно она становиться познаваемой, в ней можно находить отдельное и целое. Но до того момента пока она закрыта от Вас практически непроницаемой ширмой, я всё же советую включить её и просто расслабиться - музыка сделает всё сама. Не нужно будет ни пошлых слов, ни умных представлений о настроении. Всё произойдет само по себе - как и должно быть в природе вещей.

Остается только заметить, что Колтрейн, наряду с Майлзом Девисом, считается крупнейшей фигурой джаза. Его влияние даже и бессмысленно описывать - просто поищите в интернете - это не оставит Вас равнодушными.

И конечно же я хочу, чтобы Вы скачали и попробовали это на собственном опыте. Буду очень рад комментариям.

Приятного прослушивания!