Боб всегда чувствовал себя свободно в вопросе использовании чужого материала ради написания собственных песен, кого-то это раздражало, кто-то относился к этому философски, кому-то это не давало спокойно спать и вынуждало копаться в похабных поэмах Овидия в поисках заветных, украденных строчек. Но в вопросе фолк музыки всё-таки всё предельно ясно: воровали все. Очень сложно сочинять музыку с народными корнями и не использовать чужие наработки. Те же основатели жанра Carter Family начинали своё творчество с того, что в своем родном штате насобирали песен и начали с ними выступать. Если приложить к этом делу талант, получается, что музыкант не работает меньше - это просто специфика жанра. Но можно ли сказать тоже самое о ремесле художника?

После того, как в Нью-Йорке состоялась выставка картин Боба Дилана под названием "Азиатский цикл", укоряющие взгляды вновь обратились к гнусавому гению: выяснилось, что большая часть тех картин, что должны были предоставить своеобразный журнал путешествий Дилана по "Японии, Китаю, Вьетнаму и Корее", отображающий "людей, улицы, архитектуру и пейзажи", чуть более, чем наполовину состоит из копий известных фотографий. "Как это может быть?" - возмутились самые честные. - "Нам обещали впечатление из первых рук!".

Люди на западе, конечно, удивительны. Подробным расследованием выставки занялся никто иной, как, собственно, сам фан-сайт Боба Дилана (вот диланологи первого эшелона), и указали на ряд совпадений. Так, например, Боб нарисовал двух мужчин, уж очень похожих на двух мужчин, изображенных на фотографии Анри Картье-Брессо.

На фотографии 1948 года изображен один из евнухов китайской императрицы Циси. На картине Боба можно наблюдать, мягко говоря, уж очень "похожую картину".

Наблюдатели также заметили сходство между картиной Дилана "Опиум", и работой фотографа начала 20 века Леона Бизи - "Женщина, курящая опиум".

В своем блоге, своеобразной энциклопедии творчества Дилана, Майкл Грэй заметил, что та картина Боба, где изображены три мужчины у дороги, играющие в настольную игру, идентична фотографии, сделанной Дмитрием Кесселем.

Грэй написал в своем блоге:

"Больше всего меня впечатляет то, что Дилан не просто вдохновился фотографией, он скопировал её полностью. Он не нарисовал людей с другого угла, сверху, снизу, или с какой-нибудь другой точки. Он перерисовал её как можно подробнее. Может быть, он играет в своеобразную игру со своими фэнами, но это действительно не очень творческий подход к живописи".

Но не все поклонники творчества Боба так критичны. Некоторые считают, что цитирование и копирование чужого творчества в изобразительном искусстве так же распространено, как и в любом другом.

Интересной была реакция самих учредителей выставки, они заявили:
"В то время, как темы для некоторых работ Дилана были почерпнуты из разных материалов, архивов, исторических изображений, сами по себе картины, их цвета и текстуры, создают ощущение свежести - это то, что наблюдал Дилан во время своих путешествий".

Там же приводилось и интервью Боба Дилана, данное им для выставочного каталога, в котором он отвечает на вопрос, являются ли его картины скетчами или фотографиями:

"Нужно начать с того, что я, как правило, изображаю настоящую жизнь. Настоящих людей, настоящие улицы, закулисье, моделей, картины, фотографии, архитектуру, графический дизайн. Всё, что напрашивается на кисть. Чтобы я не пытался нарисовать в сложных сценах и пейзажах, я делаю это совершенно по-разному.  Причину и  следствие я держу в голове всё время. Но для начала роботы нужно что-нибудь существенное.

Кроме споров на счет альбома Modern Times, которые я упомянул ещё в самом начале, в некоторых песнях Love and Theft были найдены строчки, смахивающие на отрывки из японского гангстерского романа "Признание Якудзы". А в 2008 году радио-диск-жокей Скот Уормут в статье в журнале The New Haven Review заявил, что Боб в своей книге "Хроники: том первый", использовал много фраз и предложений из работ других писателей, среди которых  Джек Лондон, Роберт Грин и поэт Арчибальд Маклиш.

Всё это могло бы показаться отвратительным, если бы эти картины рисовал, например,  Джастин Бибер (нет, Бибер не подходит, т.к.  чтобы он не сделал, оно рискует показаться отвратительным), хорошо - Рики Мартин. Разве в таком случае мы бы поверили Рики Мартину? Ладно, Мадонне? Смею полагать, что только её фэнам был бы не очевиден самопиар. Потому что Боб занимался, как не крути, искусством, и уже не раз доказывал, что чужое мнение, даже его же фэнов, может быть ему совершенно индифферентно. И вот удивительно - фэны были как раз первыми, кто решил хорошенько потрясти постаревшего художника (между прочим, Боб никогда не прекращал заниматься живописью), и, фактически, ничуть не оскорбились выпавшими из него фотокарточкам.

Заявления на счет книги удивляют ещё больше. В литературе особенно часто встречаются заимствования, как скрытые, так и явные.

Кстати, уже не помню где, но Боб когда-то высказывался, что живопись должна быть такой же доступной, как и музыка - картины не должны быть спрятаны в чужих домах, их должны видеть. Из чего можно сделать вывод, что Дилан вообще мало разграничивает свой подход к работе. Как пишутся песни - так и картины. Никакой загадки, никакого плагиата.

И напоследок ещё картины Боба Дилана, что правда, уже не с вышеупомянутой выставки:

Forget About

Забыть

You made me forget about have, want and exert and all of a sudden I feel proud for being without saying a word you made me forget about past and pain time you washed out like a soft sudden summer rain you do me good you do me so good you made me forget about hmmm You made me forget about have, want and exert an all of a sudden I found out oh it's beautiful the way you wear your shirt you do me good you made me forget about

Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я ощутила гордость за то что мне не нужно слов Ты заставил меня забыть Прошлое и боль Время, тобой стертое Смытое, словно внезапным, мягким, летним дождем Ты помог мне Ты помог как хорошо, что ты помог мне забыть   Ты заставил меня забыть об обладании, желании и борьбе и вдруг я поняла как же красиво ты носишь рубашку Ты помог мне, ты помог мне забыть

После выхода альбома Embryonic в 2009 году, группа выпустила несколько совместных синглов с другими музыкантами, среди которых были Prefuse 73, Lightning Bolt, Neon Indian и даже Йоко Оно. Соответственно четыре песни попали на альбом. Оставшиеся 7 были записаны в разное время и на разных студиях. Что получилось в итоге? Практически ничего хорошего. Предыдущий альбом был разнообразным, но в меру, и даже если он и мог не прийтись по душе, единый его мотив так или иначе завлекал, по крайней мере - насыщал любопытство. Но на The Flaming Lips And Heady Fwends есть совершенно проходные вещи. В том, чтобы записать один трек с Kesha, нет ничего фатального, но ведь и в этом случае нужно постараться. Думаю, никто не станет спорить, что писать хорошую музыку непросто. Каким бы ни было вдохновение и талант, старание занимает огромную часть работы. На этот раз муки творчества The Flaming Lips совершенно не наблюдаются. Они как будто просто развлеклись. С друзьями. Что-то получилось ужасно, что-то симпатично. Таким образом, неудивительно, что даже любовь некоторых преданных фанатов группы, считавших её лучшей, после этого альбома ослабела.

Начнем сначала - старт неминуемо огорчает. Голос Кеши (всё-таки малоприятный) произносит: "потому что я хочу свой зад... дерьмо, давай сначала". После этого врезается какой-то подчеркнуто драйвовый сэмпл, и электронный голос, глаголящий: "you-must-be-upgraded". В общем, ничего кроме ощущения дешевой стилизации это не вызывает. Где-то на первой минуте трек закономерным образом разкочегаривается, и становится даже зануднее, поскольку уже приходит понимание, что ситуация не изменится. В середине прорезается какая-то неинтересная мелодия с ужасно неинтересной манерой пения Кеши, вызывающей ассоциации с дешевой газировкой.

Следующий трек, записанный с Боном Ивером, отвращает уже меньше. Но мне в нем абсолютно не понравился какой-то нарочно попсовый вокал, бесконечно попадающий под применений различных эффектов.

You, Man? Human???, записанная с Ником Кейвом - такое ощущение, что его пригласили просто поорать своим крутым голосом.

Песня Do It! записанная с Йоко - тем, кто пытался слушать все альбомы Леннона не переключая песни, будет знакома эта пытка: постоянно повторяющиеся неприятные крики, до ужаса тупые повторяющиеся крики, а потом какие-то заунывные взвизгивания, - "очень экспериментально"!.

Supermoon Made Me Want To Peeнапомнил о существовании того поноса, на котором специализируются группы вроде Shitdisco и Klaxons.

Tasered And Maced (с Aaron Behrens Of Ghostland Observatory) - вроде бы неплохо, но песню испортила постоянная болтовня, опять же, почему-то испытывающая разные изменения. В качестве закрывающего трека - терпимо.

Что касается приятных моментов - в Is David Bowie Dying? (с  Neon Indian) порадовала какой-никакой, но мелодией, эмоциями, и особенно вокалом в стили Боуи (слышно на 3 минуте). Честное слово, я даже не думал, что его можно так шикарно (без пародирования) изобразить.

That Ain't My Trip, записанная с Jim James Of My Morning Jacket, достаточно интересна, но, к сожалению, надоедлива. Поставить на репит такую песню можно разве что только под кайфом.

И, наконец-то, мой фаворит: Helping The Retarded To Know God, записанная вместе с Edward Sharpe And The Magnetic Zeros. Удивительно. Трек, который мог бы попасть даже на The Soft Bulletin – идеальное соединение атмосферы, несколько космических эффектов, мелодии и текста. В отличие от остальных песен, с которыми эту даже невозможно сравнивать, здесь есть четкий баланс. Четверть композиции занимает отрезок, в котором практически полностью отсутствуют эффекты (они начинаются появляться постепенно и ненавязчиво). Теперь я (думаю, что и не только я) всегда  буду мечтать о концептуальном альбоме, состоящим полностью из подобных песен.

Оценка альбома: 5/10

---

Скачать альбом The Flaming Lips and Heady Fwends:

http://yadi.sk/d/9pCp8G0e2kflI

Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна

Да, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна
Розовая, розовая, розовая, розовая, розовая луна

Я читал, я слышал
Розовая луна уже на своем пути
Никому из вас этого не вынести
Розовая луна достанет вас всех
Это розовая луна

Переводы двух песен одного исполнителя подряд - это впервые. Но вполне заслужено, песни Ника действительно поэтичны. В его лирике (на этот раз) это выражается в первую очередь лаконичностью и отсутствием единственно верной трактовки. И дело здесь даже не в английском, в котором у одного слова могут быть совершенно разные значения, а именно в авторском взгляде на мир.

Сегодняшняя песня называется Way To Blue, и уже с названия задаешься главной загадкой песни - что здесь значит слово blue? Если перевести не слушая, то можно подумать, что это, конечно, "путь к печали". Ведь всё творчество Ника Дрейка меланхолично и депрессивно. Но если вслушаться в эту печальную музыку, действительно богатую на эмоции, послушать его голос, в этот раз отнюдь не самый тихий и прибитый горем, а напротив - вопрошающий, то можно усомниться в верности такой трактовки.

Перевод песни Nick Drake — Way To Blue

Есть ли у тебя слово описать то, что может быть сотворено?
Ты никогда не слышал о пути к солнцу?
Скажи мне, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?

Видел ли ты землю, обвеваемую бризом?
Можешь ли ты понять свет, пробивающийся через деревья?
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне, что ты можешь показать
Скажи нам сегодня
Знаешь ли ты путь на небеса?

Посмотри сквозь время, найди рифму
Скажи нам, что найдешь
Мы будем ждать
У твоих ворот
Исполненные надежды, словно слепые

Можешь ли ты вспомнить всё, что ты знаешь?
Будешь ли ты вечно?
Когда свет уйдет
Скажи мне всё, что ты можешь знать
Покажи мне всё, что ты должен показать
Почему ты не придешь и не скажешь
Если ты знаешь путь на небеса?

Одно из значений слова "blue" - это небеса. Именно этот вариант выбрал я, поскольку, как мне кажется, на это указывает остальная часть текста, и это кажется мне логичным: неужели можно вопрошать о пути к печали? 

Задает ли автор эти вопросы Богу - до конца неясно, но сложно предположить, что их можно задавать человеку. Разве что себе. А если добавить ко всему этому ещё и то, что образ солнца часто олицетворяет собой божественное начало - становиться совершенно ничего непонятно.  Поэтому на ум приходят мысли о трансцендентности:  может быть автор и сам не знает, кому именно задает вопросы, ему хотелось бы найти ответы. Судя по последним строкам, его беспокоит жизнь после смерти. Да и природа, свет и солнце, сами по себе часто олицетворяющие Бога - как раз об этом он и спрашивает.

Продолжать эту мысль дальше фактически нет смысла. Если он задается вопросами о вещах, которые просто нельзя выразить словами, есть ли много смысла в том, чтобы искать точную формулировку самих вопросов? Это бессмысленно.

Как бы там ни было, песня действительно красива, и во многом благодаря как раз этой неясности. Здесь однозначно присутствует то, на что можно только намекнуть, но словами не объяснить.
Ведь правда сложно сказать, что в ней есть недосказанность?

Перевод песни Ника Дрейка - Time Has Told Me:

Время сказало мне
Ты редкая, редкая находка
Беспокойное лекарство
Для беспокойного ума

И время сказало мне
Большего не просить
Однажды наш океан
Найдет свой берег

Так что я оставлю пути, делающие меня тем
Кем я, на самом деле, быть не хочу
Оставлю пути, вынуждающие меня любить то
Что я, на самом деле, любить не могу

Время сказало мне
Ты пришел на рассвете
Душа, не имеющая следов
Роза, не имеющая шипов

Твои слезы говорят мне
Что нет ничего,
что прекратило бы твои страдания
Нет нужных слов

И время скажет тебе
Оставаться на моей стороне
И стараться
до тех пор, пока не останется секретов

Так что оставь пути, делающие тебя тем
Кем ты, на самом деле, быть не хочешь
Оставь пути, вынуждающие тебя любить то
Что ты, на самом деле, любить не можешь

На сегодняшний день в дискографии Сибиллы Байер можно найти всего один альбом - Colour Green, записанный в период между 70 и 73 годом на катушечный магнитофон. И если бы не сын Сибиллы Робби, который в нулевых, спустя 30 лет, решил собрать все песни, записанные в тот период, для того, чтобы подарить их членам семьи, скорее всего, мы так никогда его и не услышали бы. Робби отправил собранные песни Джею Маскису, члену группы Dinosaur Jr, и тот, оценив альбом по достоинству, позаботился о его выпуске.

Как же могло получиться, что альбом оставался совершенно неизвестным? И какой жизнью жила эта скромная девушка?

В начале 70х в Штутгарте собрался определенный круг молодых людей, интересовавшихся кино, музыкой, искусством и политикой. Одним из них был Вим Вендерс - теперь культовый немецкий режиссер, известный всему миру. Среди них была и Байер - подающая надежды актриса, по профессии швея, занимающаяся в свободное время музыкой (даже это звучит уже поэтично!). В 1973 году она снялась в маленьком эпизоде в фильме Вендерса "Алиса в городах".

http://www.youtube.com/watch?v=yn3XlEm56Jk


В самом конце даже можно услышать, как она напевает песню Softly.

Спустя 35 лет Вендерс, оказавшись у витрины чикагской студии Reckless Records, увидит знакомое лицо молодой девушки на одной из обложек. Он конечно узнает Сибиллу, забежит в магазин и купит диск с той музыкой, что он возил с собой на кассете ещё с 70х. Он заново переслушает все песни и даже попросит её написать одну для его фильма "Съемки в Палермо". Многие из тех, кто открыл для себя Colour Green и Байер, благодарны как раз этому саундтреку, - песне Let Us Know:

Удивительно, эта мягкая, простая песня, имеет то же настроение, которым пропитан весь альбом. Магическое ощущение, объединяющее уют голоса Ника Дрейка и сонные, плавные мелодии Леонарда Коэна; меланхолия и поэзия, звучащие через нейлоновые струны.

Некоторые находят даже сходство с манерой пения Джони Митчелл, но, как по мне, это сравнение уже не совсем уместно. Песни Байер более простые, из-за чего лично мне кажутся очень искренними - нет абсолютно ни одной напускной эмоции. Нет никаких игр с голосом, она никогда не тянет ноту больше, чем это нужно, скорее наоборот - некоторые места просто проговаривает, при этом никогда не забывая о мелодии (не зря среди её вдохновителей числятся Боб Дилан, Джоан Баэз и Жорж Брассенс).

Sibylle Baier - Remember The Day

Иногда на ум приходит сравнение с Лу Ридом (в частности, с альбомом Berlin, вышедшим, что правда, в 73 году), или также бывшей участницей группы The Velvet Underground - Нико. Только ясность песен Байер не имеет никакого отношения к экспериментальным изыскам последней.

Сложно не задаться вопросом, каким образом юная девушка из Германии могла так хорошо научиться петь и сочинять на английском? Придумать такую запоминающуюся манеру игры на гитаре? Похоже, что это так и останется загадкой, ведь Байер живет затворнической жизнью и не дает совершенно никаких интервью. Но в чем однозначно нельзя сомневаться - это в наличии большого таланта и вдохновения. И теперь у меня всегда будет веский аргумент в пользу того, что сочинять гениальные песни можно и не на родном языке.

Такой была и есть музыка в одиночестве - крайне чистая, тихая и глубоко личная. Здесь выдумка переплетается с реальностью, практически становясь мифом. Неизведанная музыка, она остается такой даже после того, как прослушаешь альбом несколько раз; и в сознании слушателей она находит угол по-темнее.

P.S. Напоследок хотелось бы отметить обложку. Это как раз тот случай, когда музыка начинает звучать ещё до того, как зазвучит самая первая песня. По примеру Байер хочется закрыть глаза и утонуть в этих медленных песочных часах, так уютно просыпающихся куда-то вниз, чтобы потом вернуть тебя обратно.

Скачать альбом Sibylle Baier - Colour Green
http://narod.ru/disk/58178276001.f2c09398238ba5e9d25590593100ffe8/Sibylle%20Baier.rar.html

P.P.S На правах рекламы:
Может случится, что вдохновившись одухотворенной обложкой, вас заинтересует фотосъемка в студии. В таком случае не стоит терять и минуты, ведь вдохновение так капризно и неуловимо.